分析钢琴音乐艺术的审美情感表达

2022-11-26郭丹吉林体育学院

艺术品鉴 2022年30期

郭丹（吉林体育学院）

一、钢琴音乐艺术中情感表达分类及审美情感特征

（一）情感表达分类

1.艺术表现与情感表达

情感表达是音乐艺术的灵魂，也是人类特定的心理活动，是人的心灵中对客观事物所产生的某种反映。音乐作品是某种独特而具体化的思想内心感情，把喜怒悲悦都表现在音乐旋律当中，可以在一定的环境或者特定情景下形成气氛。而在钢琴音乐领域，人类也是通过对钢琴音乐作品的创作和演奏实现了情感表达。钢琴音乐的受众在享受艺术作品的同时，对其情绪情感的影响也不可或缺，把自身的感情投入在艺术作品之中才能实现物我同一的审美境界。因此，钢琴音乐作品的艺术表现手段、艺术表现形式、艺术表现内容都直接参与并决定其情感表达。无论是古典主义还是浪漫主义、印象主义，都是心境与艺术的结合结果。

2.音乐语言与情感表达

音乐语言具有独特的情感表达体系。音乐语言包括旋律、节奏与节拍、速度与力度、音区与音色、调式与调性等。每一种音乐要素都有其独特的表情达意的语言体系。旋律是音乐的“灵魂”，是一首音乐作品最具有记忆点，最能够影响欣赏者对音乐进行判断的音乐语言要素。人们欣赏音乐作品，判断对音乐作品的喜欢与否，首先是从旋律入手的。好的旋律会经久不衰成为传世之作，其承载的情感也会流传百世。节奏与节拍被称作是音乐的“骨架”。没有支撑的灵魂是没有生命力的。各个民族、各个文化都有自己的生命律动，以承载各民族、各文化的审美需求。比如，中国音乐中的民族音乐就非常典型。蒙古族的长调、朝鲜族的附点节奏、维吾尔族的切分、附点、弱拍节奏等，都是民族文化民族情感的审美表达。速度与力度，是影响音乐作品情绪和情感的直接因素。速度力度的变化直接决定了音乐作品要表达的情感的强度以及深度。海顿的交响曲《惊愕》就体现了这一点。在轻盈优美的民间小调之间，突然爆发的乐队强奏，直接表达了强烈的个人情感。音区与音色是音乐语言中的色彩因素。不同的音区、不同的音色都为音乐形象的塑造发挥着重要功能。调式与调性是成就音乐作品的关键因素。对音乐欣赏者来说，最重要的是了解作曲家是怎样运用调式调性这一音乐要素来表现他的思想或情感的。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式调性。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式调性和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。例如，中国的五声调式，独具特色，成就了中国传统的音乐审美，并使中国音乐熠熠生辉。西洋大小调也在艺术表现上有着不同的意义。作曲家常常选用大调来写明朗宏伟的音乐，表现心旷神怡、英雄气概、军人风度等；用小调来写悲壮或忧郁的音乐，表现痛苦忧愁、儿女情长、缠绵爱情等。

（二）钢琴音乐艺术的审美情感特征

1.主观性

音乐艺术的情感审美和个人审美情感之间有着密不可分的联系，审美情感的主观性是音乐的重要审美特性。在音乐审美中可以直接体现出创作者的喜、怒、哀、乐等主体情感，人们都能够在欣赏音乐时直观地体会到。例如，托尔斯泰就在听到了《如歌的行板》之后，便感慨颇深地落泪。他曾在《论文艺》中指出：“人类用语言互相表达思想，而人类用文艺互相表达思想感情。”思维与情感成为艺术审美的主要心理，在艺术审美体验中也受到了广泛的肯定。借助主体情感在音响中产生的积极影响，然后经由“借情”“移情”等诸多心理，才能使听者产生共鸣的情感感受。黑格尔曾指出:“音乐是心情的艺术，它直接针对心情。”不过由于艺术自身的生存条件、文化差异等的差异，也造成人们对同一种音乐有截然不同的反映与认识。但是，一千个人会有一千个哈姆雷特。最出色的艺术作品，是指艺术家将自身的真挚情意浓缩于艺术作品之中，给予了观众无尽的想象空间与审美感受。钢琴音乐审美情感的主观性是指它能够表现出艺术家的主体感，主要是钢琴作品的创作者和演奏者通过钢琴音乐表现出了自己的作品感，在弹奏的音乐中往往蕴藏着作者个人的情感意识。比如肖邦，当我们在听到他的钢琴音乐中，就可以很鲜明地感觉到他那独特的情感表现。我们称他的作品为“掩藏在花丛中的大炮”。他创作的钢琴音乐作品华丽但不萎靡，流畅中不失力量。又例如门德尔松，其对钢琴音乐情感的表达比较简单，但在聆听中，却体会到了浪漫的旋律，所以认为通过钢琴音乐就可以表达人类不同的情感想法。而对钢琴演奏者来说，他们能够通过钢琴等音乐工具或者通过钢琴音乐的表达方式，而创造出形式丰富多样的钢琴音乐作品。

2.丰富性

首先，丰富性表现在钢琴音乐情感与现实的碰撞。音乐本来是人类对现实生活的体验，同时又是人类对自身的精神世界与实际社会之间存在变化的一个感受。钢琴音乐中也含有着丰富的思想与情感，通过钢琴音乐就可以充分表现人的思想和心灵的反应。

其次，丰富性表现在钢琴音乐的表达手段多样化。我们能借助钢琴音乐全面表达自身情感，通过利用钢琴音乐的特点以及钢琴音乐的表现形式，把作品中的情意传达出来。比如，利用钢琴音乐的旋律律和节拍上的不停变换，能使我们更直接地体会到音乐家感情内在的各种变化和情感上的表现。

最后，丰富性还表现在钢琴音乐表达情感的多样化。有的钢琴音乐家通过钢琴创作表达自己对本国民族的喜爱之情，同时也表达出他对本国同胞的牵挂之情。此外他在创造钢琴音乐的时候，也能够融入本国民族的文化风情。比如，著名钢琴音乐家李斯特，他的许多创作中都融合了中国的民谣和乐曲样式，他的代表作狂想曲中就有很好的体现。肖邦在创作的过程中，就从文学中得到了启发。肖邦在读的小说中可以体会到当地的淳朴抒情风格，并把这些方法也融合自己的钢琴作品中。

总的来说，钢琴音乐有六个特点。第一，钢琴音乐很纯粹，这是钢琴曲最突出的特点，也是人们对这类音乐着迷的重要原因。钢琴的纯净很容易引起听者的共鸣。钢琴的特殊结构对钢琴音乐的纯粹性起着重要的作用。第二，钢琴音乐委婉低调。这一特点使钢琴曲能够营造出庄重感。第三，钢琴音乐能给人带来解脱感。无论是钢琴演奏者还是钢琴曲欣赏者，都认同这一点。在钢琴演奏过程中，触键法是非常独特的。正因为这种独特性，演奏出来的音符具有连续性，给人一种意长的感觉，从而形成一种解脱感。第四，钢琴音乐大多相对稳定。钢琴演奏的音乐就像流水一样，而当钢琴曲与自然风格的音乐相结合时，这种稳定性就能凸显出来。第五，钢琴曲可以与各种风格和类型的音乐融合，从而形成更多的音乐形式。第六，由于钢琴曲能向听者传达一种真情实感，所以它能给组合的音乐作品增加很多思想内涵。

二、钢琴音乐艺术的审美情感表达

（一）审美情感表达形式

钢琴音乐中的古典主义时期与浪漫主义时期的表达方式是不同的。古典钢琴音乐主要是强调创作方法的技术性以及规范性，使古典主义时期的钢琴音乐中具有较强的理性和规律性，有板有眼地运用动机进行发展，运用多种创作技法进行呈现。而浪漫主义时期的钢琴音乐则更多呈现了激情强烈的情感表达。音乐家更强调如何在音乐作品中表达自己的情感。比如肖邦的《夜曲》思想感情非常细腻，也非常富有诗情画意，不过与菲尔德的作曲方式也大有差别。因为肖邦的作曲方式比较丰富多彩，在这首钢琴音乐作品中也增添了加花变奏，在与主旋律重复部分也在某些环节上做出了改变，例如增加了一些颤音、琶音和花腔等，从而让肖邦的夜曲这首钢琴音乐变得更为新颖活泼，也使得情感表现更为的充实丰富。

和声在艺术表现上的效果也是至关重要的。舒曼曾如此形容道：音乐如同国际象棋那样。在它内部，王后（旋律）有很大的影响，而决定最后输赢的则始终是王（和音）。"古典主义时代的和音语言显然已经无法胜任浪漫主义艺术表达的要求，为实现在表达自我情感与精神生活的主观目的。浪漫主义音乐家们选择了大胆而富于新意的和声方法，用独立的、个性化的方法探索和声音对音乐的作用。如使用的非功能性的和声进行.零点五声化转声、长远关系转调、使乐曲不结束的主复调化上，还有各类变调及各类协和音程的运用等。如在舒曼《童年情景》的第4 首《孩子的请求》）结尾处，舒曼将没有按常规的音乐结束于主和旋上，而是结束于D 大调属七和弦上。乐思似乎还在继续。情感的抒发也不会终止，这种期待感给予了人们别样的情感与感受。由此可见，在钢琴创作中，和音并不仅仅成为音乐中的一部分。为加强中国音乐发展动力之用。它力图模糊了大小词体系的词性轮廓，而成了一个表现的工具。

在钢琴作品的主题方面，可以通过结合想要表现的情感来选择弹琴的主题，在这里应用得比较广泛的就是弹琴的小品形式。由于钢琴作品能够更有效地表达情感，并且表现作曲家的心境，所以得到了许多弹琴作曲家的喜爱。并且他们也通过自身的思考而创造了新的钢琴作品，例如在伟大的弹琴作曲家肖邦的创作当中，在许多音乐中应用到了踏板，从而使弹琴的音频颜色显得更为丰富多彩。尤其是应用到了弹琴的右脚踏，在宽广的空间当中，使短促的弹琴声音有了新的变化，并且能够更有效地使用和声，从而使弹琴的声音更为的宽广。但是在这些作品中，审美感的表现尤为充分和明显，这种表达方式看上去十分的单纯，可是它不仅是对钢琴音乐表现形式上的一个革新，更加反映了他们对艺术思想的一个认识和改革。但是这个变化放到古典主义时代他们非常不了解，甚至感受不到这个形式，也不适应当时他们的审美观念；而这个变化放到浪漫主义时代，就是一个十分有效的思想和情感语言表达。

审美是人类认识世界的一种特殊形式。审美是从理性与情感、主观与客观的角度去认识、理解、感知和判断世界的存在。审美能力是每个人都应该具备的基本能力。学习钢琴演奏不仅可以帮助演奏者开阔视野，让演奏者从优秀的作品中享受美，还可以陶冶情操将演奏者的思想境界提升到一个新的高度。

（二）审美情感表达方法

1.钢琴音乐艺术情感表达的内涵

音乐能够将人类生命运行的轨迹以及情感产生、消亡的全过程表达出来，让人们在情感上感受到欢愉和幸福，也可以让人们体会到悲伤和痛苦。音乐可以很好地引起情感共鸣，只有会欣赏音乐才能更好地体验音乐中所表达的情感。当声音刺激到人的感官，就会让听觉、感觉等被唤醒，蔓延至大脑神经，改变心跳以及呼吸，进而引起情感共鸣。钢琴音乐中优美的旋律、丰富的音色等，都会调节人的兴奋以及悲伤，让人感受身心的愉快，进而提高思想境界。钢琴音乐所表达的情感细微且复杂。钢琴音乐作品不仅是音符，还蕴含着演奏者的情感体验。对听众而言，会产生生理以及生理上的刺激，使其心跳加速、肌肉发生变化等。优秀的钢琴音乐作品会给听众带来不同的情感体验，这种情感体验随着听众的阅历、心情等变化，和听众的情感时刻保持一致，让其每次听都会有不一样的感觉，得到新的启示。

优美悠扬的钢琴作品不仅能使听者获得美的感受和认知，还能在很大程度上给予钢琴演奏者一定的情感刺激，促使他们通过钢琴演奏的手部动作快速还原和表现自己的情感体验和感性认知。因此，从这个方面来说，钢琴演奏艺术中的审美意象也包括钢琴演奏者对钢琴作品的情感体验。钢琴表演艺术中审美意象的形成过程还包括钢琴演奏者对钢琴作品的感受和再现。一个全面的审美意象，不仅能把钢琴作品的情感元素真实地传达给广大的听众，而且能把钢琴作品的情感元素传达给钢琴演奏者，进一步促进生成演奏者的情感，使他们把内心的情感转化为外在的行动。比如，在旋律相对紧凑的钢琴演奏中，相对紧凑的音乐节奏、频繁的音符、强烈的生成情感，都能给演奏者带来一定的刺激，促使他们在钢琴演奏的过程中加大动作，从而表现出钢琴艺术中强烈而深刻的情感。

2.使用恰当的钢琴演奏手法

第一，演奏钢琴最关键的技术之一就是力度的处理。有许多方式都能够运用钢琴弹唱者的情感力量，钢琴弹唱者也可以按照实际音乐的要求，再结合自身对首音乐的情感认知，掌握弹奏力量，但不能把情感力量置于一个水平上。也就是说，除去必须且不可以变化的情感力量以外，在钢琴演奏的过程中，钢琴演奏者还必须正确处理好其中的强弱变化现象，力量随着情感的变化而改变。在弹奏时最害怕的便是情感力量的僵化与静止，它会大大降低演奏表现力，所以一般的弹奏原则都是:旋律越高力量越强;旋律越低力量越弱。钢琴演唱时需要学会把握力度的不同，随着节拍的不同而改变，每句乐句都需要给听者一个推动感，让整段旋律的乐感得以延续，乐感越强，表现力就越丰富。

第二，快速的资料处理和快速的技能练习。乐曲各个段落之间要有速度的层次感，普遍情况下都是由慢到快，层层递进将乐曲推向高潮部分，慢、渐慢的地方需要稳住气;而快、渐快的地方需要持气，这样才能让钢琴演奏变得更加顺畅、自然。在速度处理方面需要融合情感因素，引起听众的共鸣。

（三）钢琴音乐审美情感的表现

音乐能给人带来很好的美感，也能给人传达情感。钢琴音乐作为一种音乐表现形式，无论是情感的递进与传递，还是情感的对比与感染力，都有其突出的特点。钢琴演奏者在表达和展示钢琴艺术的过程中，需要依靠乐谱来融入自己对音乐的认知和理解。他们基于科学的二次创作，能给观众呈现出良好的审美形象，进而向观众展示作曲家的创作意图，给观众带来情感共鸣和审美享受。它与音乐家的心理和情感活动相一致，能够实现情感同步。它是人的一种主观表现，能凭借优美的旋律表达作曲家和演奏者的内心感受，引起听众的精神共鸣。音乐可以将简单的音符、记号转化为优美的乐音，表达内心的情感变化，唤起自己的生活体验。

音乐能够将人类的情感以及对外界的态度反映出来，是对客观现实的综合体验。在音乐当中含有丰富的情感，能够反映人的心理变化以及情绪反应，钢琴音乐可以使人的情感变现得到满足。由于钢琴声音的类型和特性有这样的性质和特点，在声学上有着多元的影响，例如节拍、高音等，能够将人们的情绪直接反映出来，并且满足精神需求。音乐本来就具有情感的变化，能够与人的情感相适应，这样就把音乐的审美情感完整地表达。钢琴是一门独特的器乐语言，是表演者和作曲家心灵上的自述，是感情的宣泄。虽然不能看到也不可触及，但能够把人们的情感充分表达，从而引发他人心灵情感的共鸣。