探析提高大学生音乐鉴赏能力的途径

2022-11-25李田

戏剧之家 2022年31期

关键词：特殊性鉴赏能力情绪

李田

（河南师范大学河南新乡 453007）

一、提高大学生音乐鉴赏能力的意义

（一）培养大学生音乐鉴赏能力有助于陶冶情操，提升道德水准

音乐艺术的独特魅力在于它作用于人的内心世界，通过与人产生共鸣来打动人心，以音乐渗透的形式使大学生在潜移默化中接受精神品质和道德情操的熏陶。

古希腊哲学家柏拉图曾写道：节奏与韵律有着最为强烈的力量，能够深入人的内心最深处。如果音乐教育的方式恰当，音乐就会用它的美来滋润人类的心灵。那些具有良好音乐素养的人可以轻易地在其他艺术作品中找到作品的灵魂和其反映的自然事物中的丑恶。与此同时，当这些人看到美好的东西时，也会最诚挚地发出自己的赞赏，并用这些美好滋养自己的人格，使自己变得更加优美而高尚。从柏拉图的这段话中可以看出，能够鉴赏音乐的人同时也具备辨别是非美丑的能力，更善于吸收世界中美好的能量。

在现代社会中，我们也能够清晰地感受到音乐的力量。鼓浪屿又被人们称作音乐之乡，鼓浪屿的犯罪率一直保持在较低水平。虽然无法切实考证犯罪率与音乐之间的关系，但足以从侧面说明音乐有着陶冶情操，提升道德品质的作用。正如孔子所言：移风易俗，莫善于乐，安上治民，莫善于礼！音乐自古以来就和高尚的情操有着密切的联系，当人们拥有高雅的音乐品位，自然而然就会约束自己的行为。由此可见，音乐在改造不良社会风气和社会陋习方面有着积极作用。

（二）培养大学生音乐鉴赏能力有助于调节情绪，维护心理健康

情感对于人类的认识行为和社会活动有着重要的影响。音乐是人类精神活动的产物，本身就与人类的精神世界有着紧密联系。音乐的律动是人类情感的载体，具有体验性，调节性和传达性。大学生在鉴赏音乐的过程中，能够迅速感受和体验到音乐中的情感，能够有效提升自我的情感体验能力和情绪调节能力。心理学认为情感失控或失调就会导致心理问题。而音乐艺术是调控人类情绪的大师，有着安定情绪的重要作用。音乐能够诱发大学生内心的感情，当学生们听到欢快的节奏时会感受到快乐的情绪，当学生们听到悠扬的音乐时，也能从中感受到闲适。随着世界文化交流日益频繁，不同风格流派的音乐作品带给人们更多的情感感受。例如，二十世纪八九十年代，北京掀起的摇滚风潮教会人们勇敢地表达愤怒和不安；巴乌独奏的《渔歌》让人感到心神安宁；贝多芬的《英雄交响曲》使人振奋。

（三）培养大学生音乐鉴赏能力有助于提高学生的审美趣味

音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。毫无疑问，音乐美对人类社会的影响是深远而巨大的。音乐鉴赏作为培养大学生音乐审美的最重要的形式之一，其审美价值主要体现在审美感知和审美情感的培养上。从审美感知方面来说，音乐鉴赏能够有效提高大学生的音乐辨别能力，音乐感受能力和音乐记忆能力，这些都是音乐审美的基础内容。从审美情感层面来说，大学生在音乐鉴赏活动中能够有效培养自身音乐情感辨别力、表现力、理解力。大学生在听音乐的过程中，可以充分理解和体悟音乐形式中蕴藏的丰厚感情，感受音符在人类巧手下幻化成美妙音乐的人类智慧，感受音乐作品中包含的内容美，结构美，逻辑美，文化美，声音美，色彩美，语言美，精神美等。

实际上，让大学生们学会享受歌曲中美的声音的过程，也是一个追求真理的过程。在探索音乐美的过程中，大学生能体会到博大精深的音乐内容与人类智慧，从而被人们所创作的，或是大自然中的音符所表达的真善美的理想境界所陶醉。而与此同时，大学生在这种浪漫的音乐意境中不断加强对美的感知与辨识能力，从而进一步拓展了音乐欣赏的眼界与对美学的敏感度。

（四）培养大学生音乐鉴赏能力有助于发散思维

人类世界的音乐一部分来自自然的声音，另一部分来源于人类的创造。现如今，音乐的旋律、节奏、调式调性、和声复调的音乐语言是千百年来人类对音乐的探索的集合。这个集合不仅包含着人类的想象力、对美的追求，也体现出人类智慧强大的创造性。哲学上说，人类的一切创造活动都是创造想象力的辩证运动。即使在那些纯粹的没有填词的古典音乐作品当中，大学生们也能感受到自由和感性的力量。大学生们在鉴赏音乐的过程中，不仅能够从音乐本身体会到音乐的创造美，鉴赏活动也成了大学生认识世界和发散想象的空间。大学生精神活动中的幻想内容和音乐交相辉映，音乐为大学生放飞想象注入了生命力。

二、关注音乐艺术的特殊规律

大学生艺术素养的提高以及艺术鉴赏能力的提升能够加深他们对艺术内涵的认知和感悟，对他们的生活形成更为积极的影响。所有的艺术都是服务于生活，又来源于生活的。就社会功能性而言，各种艺术都有着较强的愉悦感，能够陶冶情操，方便大学生们正确地认知世界。所以艺术品存在的价值就体现在它们的个性与特殊性方面，各种艺术从材料到欣赏的全过程都有着不同的特点。所以要想对音乐艺术有更为深刻、全面、准确的认知，就一定要掌握音乐艺术的特殊规律。

音乐艺术的特殊性主要展现在材料、感受、内容、欣赏、艺术价值等几个方面。

（一）材料与感受

大学生对音高、音色、力度以及节奏等方面的认知和选择，其实也直接体现了他们的音乐鉴赏能力。音乐是独立的，没有相对应的物体。所以音乐只能影响学生的听觉，通过听觉的感染，学生们的生理和心理会产生一系列的反应。从现实角度来说，音乐不可能以视觉形式或者表达语言概念的形式对人们的生理和心理造成影响。所以在不断提高大学生音乐鉴赏能力的途径中，既不能注重视觉方面的刺激，也不能借助语言概念方面的表达，而要关注音乐的特殊性，要注重听觉的享受，借助音乐来表达自然和人类生活中那些生机勃勃的动态以及变化。这些都是其他艺术不可企及的。音乐在表现情感以及情绪方面更加擅长，所以提高大学生音乐鉴赏力的途径就是通过听觉来传达不同的音高、音色、力度以及节奏。通过听觉的刺激，迅速地做出反应，体会不同的情绪状态。对音乐材料的选择与感受是提高大学生音乐鉴赏力的重要方式之一，要充分借助听觉的刺激，整体提高音乐鉴赏能力。

（二）音乐内容

材料和感受的特殊性其实决定了音乐内容的特殊性，所以音乐总是与人类的情绪或者感情有着密切的联系。音乐内容的特殊性主要呈现在两个方面：

一方面是客观性，主要分为两种：

其一，模仿性音响。这种音乐少量地使用在音乐作品中，它能够让音乐的内容更加鲜明。比如贝多芬《田园交响曲中》有鸟鸣的声音，施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》中有雷声，这种音乐能够有效地烘托意境。前者是一种抒情的意境，后者是一种紧张的意境。这种模仿性音响构成的音乐作品其实并不能真正称为音乐艺术，它只是音乐的一部分内容；

其二，练习曲。这一类的音乐作品除了少数没有艺术价值的纯技巧练习之外，多数都有情绪的内容。比如高昂的、抒情的、戏剧性的、忧伤的等。这些音乐中的象征信息可以表达出一些十分复杂的内容，比如光明与黑暗、爱与恨、红与黑等。这些内容的呈现都是以音响的感受性质为基础的。比如著名的音乐作品《黑天鹅》，它所呈现出来的就是黑与白，能够体现出一种较为强烈的情绪。所以说，音乐能够给听者一种情感的判断，并不是一种逻辑性的判断。所以在提高大学生音乐鉴赏能力的途径中，一定要注重音乐客观性性质的判断与分析。要明白音乐给大学生们带来的只是一种情感的展现，聆听音乐只能获得情感方面的体验，能够提高自身的艺术修养，并不能让学生知好恶，明是非。只有确定一个清晰的鉴赏目标，才能够提高学生的鉴赏能力。

另一方面是不确定性与类型化。上文已经提到，音乐内容是不能以视觉的形式呈现的，也无法用概括性语言进行表述。所以音乐虽然能够表达一种较为强烈的情绪，却不能感知到具象，感知音乐背后的其他内涵。换言之，它可以生动形象地揭示一个人心理变化的过程，但是它不能精准地表现出整个过程的因果关系或者逻辑关系。

此外，音乐内容含有各类型的东西，比如时代精神、社会风尚、意境、情感、性格等，这些都是典型化的、高度概括的内容。比如舒伯特的《未完成交响曲》略带着一些忧郁的情绪以及悲怆的色彩，它能够反映出那个时代的特色。形式上虽然没有完成，但并不影响整个音乐的感受性质。同样的音乐作品还有《小夜曲》《摇篮曲》以及《进行曲》，它们都是典型化的，代表某种心境和情绪。所以音乐内容的不确定性以及类型化是它的局限性，但同时又是它的长处，让音乐鉴赏更加多元化，能够产生更多的创造性鉴赏与创造性认知，使得整个音乐形象的内涵与其他的艺术相比，更加丰富，更加集中，也更加具有普遍性，能够为大多数听众所接受。

三、多元化鉴赏音乐

音乐的材料、感受、内容的特殊性直接决定了音乐欣赏的特殊性。大学生在欣赏音乐的过程中，会产生强烈的主观倾向以及个人的幻想。这种欣赏与其他艺术的欣赏是不同的，其他艺术的欣赏是基于作者塑造的客观形象进而引发精神和情感上的共鸣，而音乐欣赏则恰恰相反。音乐的变化直接导致学生生理和心理的变化，使得他们从主观的情感状态转化到对客观形象的联想，比如针对文学作品的欣赏，鉴赏者可以通过阅读对文本中的内容产生各种情感。在这个过程中，鉴赏者总是会意识到自己是一个旁观者，所以他们会保持着较多的理智与冷静判断。音乐欣赏会让欣赏者设身处地感受音乐，欣赏者会不由自主地将自己与音乐完全融为一体，甚至能够通过音乐激发一种情感经验，展开丰富的联想和想象。这种“移情”的作用仅仅体现在音乐鉴赏中。

因此，大学生在欣赏音乐的时候，一定要注重多元化鉴赏音乐。要充分认识到艺术品的价值其实体现在自身的领会想象以及情感熏陶方面，要想有效地提高自身的鉴赏能力，就一定要对音乐的材料、内容、感受、欣赏方式以及艺术价值进行全面分析与判断，要对整个音乐所阐述的文化背景进行全面剖析。基于这种背景认知，对音乐进行更为深刻的鉴赏。