奥尔夫音乐教育在高校舞蹈学教学中的运用

2022-11-25李霞

戏剧之家 2022年31期

关键词：奥尔夫舞蹈教学法

李霞

（云南艺术学院文华学院云南昆明 650000）

近年来，我国不断推行素质教育，舞蹈是许多高校的关键课程，科学应用奥尔夫音乐教学法有利于激发学生的舞蹈学习兴趣，因此，高校舞蹈教师应该转变自身的教学理念，灵活运用奥尔夫音乐教学法。

一、奥尔夫音乐教育概述

（一）奥尔夫音乐教育简介

奥尔夫音乐教育体系是目前世界上影响最大、最著名的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法丰富了学生的艺术思维，使音乐不仅包含了旋律与节奏，也包括了舞蹈、表演甚至是雕塑和绘画等艺术[1]。奥尔夫音乐教育的特点是注重学生内心世界的开发，学生不会将音乐学习当成负担，而是会全身心投入音乐学习中，用语言、肢体和乐器演绎音乐，抒发自己内心的感情。奥尔夫教学法是较为先进的音乐教学法，教师可以以学生喜闻乐见的方式开展教学，培养学生的创新精神与创造能力。

（二）奥尔夫音乐教育的特点

奥尔夫音乐教育具有多个特点，如即兴性、综合性等。第一，即兴性。学生的生活经验较少，没有受到过多的社会影响，可以根据自己的理解表达音乐，奥尔夫音乐教育鼓励学生利用各种事物进行演奏，具有即兴性[2]。第二，综合性。音乐不是单一存在的，属于综合艺术，与舞蹈、表演等艺术都有关系，奥尔夫音乐教育将这些艺术结合在了一起。第三，回归人本。情商是智力开发的重要因素，而奥尔夫音乐教育可以培养情商，调动学生的各个感官，让学生通过自娱自乐的方式表达情感。第四，从本土文化出发。奥尔夫音乐教育思想具有开放性，奥尔夫音乐教育体系的传播会开发本土文化，且奥尔夫音乐教学方法鼓励人们根据本土文化进行创作。

（三）奥尔夫音乐教育原理

奥尔夫音乐教育体现了音乐教育的本质特征，音乐最初是舞蹈、动作和语言相结合的，这也是学生们学习音乐的最佳方式。奥尔夫音乐教育是整体教育，在奥尔夫音乐艺术的海洋中，音乐不再是单调的节拍与旋律的组合，而成为一个集舞蹈、节奏、戏剧表演等多种艺术元素于一体的综合体，在教师的引导下，学生对声源进行辨析和想象。

（四）奥尔夫音乐教育的教学原则

首先，完整性原则。奥尔夫音乐教育认为艺术是原创的，音乐、舞蹈、艺术、雕塑和语言是相互融合的。学习音乐的学生必须回归原始艺术活动，再现原始艺术。对音乐的研究不应局限于音乐领域，除了演奏和唱歌外，学生还应该参与一系列艺术活动，如即兴游戏、舞蹈和自由阅读，以便学生对音乐有全面的理解。事实证明，奥尔夫音乐教育理论的综合教育原则是一种网络化、多维的整体教育。

其次，节奏原则。节奏是音乐的重要元素，与人们的行为和心理密切相关。奥尔夫音乐课非常重视音乐节奏，认为节奏是音乐教育的基础。在课堂上，节奏应与人的动作相结合，音乐应以鼓掌、行进和跳跃的形式表现出来，实现音乐、声音和动作的良好统一。需要注意的是，奥尔夫音乐教育的节奏与传统的节奏有很大的不同，其强调动作与节奏、话语与节奏的结合，以培养学生的节奏感。

再次，个人活动原则。奥尔夫音乐教育要求学习者以表演者的身份参与音乐教育活动，而不是以观众的身份。奥尔夫音乐教育不提倡使用复杂的音乐，提倡使用易于掌握和接近人们日常生活的音乐。这种音乐实际上是人类最原始的音乐，包括拍手、扫地、打鼓等。这种以音乐和节奏为基础的教学方法降低了学生参与音乐学习和创作的门槛，提高了学生的幸福感和自豪感。

最后，自由创造原则。原始时期的音乐具有自发性、即兴性和创造性。在奥尔夫的音乐教育理念中，音乐教育的原始本质实际上是基于自由创造性。以学生的自由创造为主体，突出课堂的自由教育形式，充分鼓励学生的自由创造。奥尔夫对音乐的兴趣始于孩子们的成长，他为孩子们设计了许多简单的音乐，准备了许多乐器，这些乐器有准确的发音和丰富的音乐表现力，而且练习非常简单方便，可以有效激发孩子的学习主动性和创造性。

二、在高校舞蹈教学中运用奥尔夫音乐教学法的意义

（一）在高校舞蹈教学中运用奥尔夫音乐教学法的前景

现如今，应试教育的“填鸭式教学”导致教师为了完成目标而机械地给学生灌输单一性的理论知识和舞蹈技巧，而学生只会“照葫芦画瓢”，麻木地照搬老师所讲授的内容，学习过程毫无乐趣可言。舞蹈学生对舞蹈的学习不是单纯的学习舞蹈技巧，而应充分理解舞蹈作品中的情感，并且要了解舞蹈作品的含义，要带有一定的创造性思维进行学习。将奥尔夫教学法运用到舞蹈教学中，能使教学灵活而又人性化，使学生的情感需求和精神需求得到最大限度的满足。奥尔夫教学法把舞蹈和音乐相结合，强调艺术教育的综合性，能提高学生的课堂活跃度，提升学生自主学习的乐趣，让课堂变得更加有趣；奥尔夫教学法能激发人的原始本能，让学生按照自己的直觉感受完成肢体动作，让学生成为课堂主体，老师通过教学辅助学生完成音乐学习。

（二）在高校舞蹈教学中运用奥尔夫音乐教学法的可行性

从艺术的起源来看，音乐和舞蹈都来自人们的日常生活，二者既不同又相互关联。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。音乐在舞蹈艺术中起着非常重要的作用，是舞蹈艺术不可或缺的一部分。在艺术生活中，音乐和舞蹈总是联系在一起，二者是一个不可分割的整体。其中，舞曲和舞剧是两者结合的典型。音乐与舞蹈的自然关系告诉我们，将奥尔夫的音乐教育理念引入大学舞蹈课是自然而合理的。奥尔夫的音乐教育理念具有以下几个特征：人性化、本土化、创造性、渐进性、趣味性、完整性、平衡性、社会性和普遍性，并且，把音乐和舞蹈结合在一起。这也向人们表明，将奥尔夫的音乐教育理念应用于大学舞蹈课将产生良好的社会影响。由于音乐和舞蹈艺术有许多相同或相似的艺术特征，这也证明了将奥尔夫的音乐教学方法应用于舞蹈教学具有合理性和可行性。奥尔夫的舞蹈音乐有四个原则：综合原则、基本节奏原则、个人参与原则和独立创作原则，这些原则与舞蹈教学的基本原则是一致的。也就是说，奥尔夫音乐教育的原始理念反映了舞蹈教学的本质要求。因此，将奥尔夫的音乐教学理念引入高校舞蹈教学，将为舞蹈教学注入新的活力。

（三）在高校舞蹈教学中运用奥尔夫音乐教学法的基础

笔者发现，目前，我国高校在舞蹈教育中对奥尔夫教学法的运用还比较少，不管是教师还是学生，对该教学法的了解都较少。在这种情况下，笔者对目前我国高校的舞蹈教学发展有以下三方面的思考：

1.引起社会关注及重视

社会对高校舞蹈教育的重视应更多体现在支持新的教学方法的引入上，高校要重视舞蹈教育方法的重要性，重视奥尔夫教学法的引入。

2.强化教师专业培训

教师不仅要提升自己的素质和能力，还应学习更多的教学手法，设计更多教学活动来丰富课堂教学内容，让更多学生有效参与到舞蹈学习活动中。对学生的培养要灵活和个性化，对不同学生的培养要有针对性，不能进行“大锅饭”式的教学，应让更多的学生体会到学习舞蹈的乐趣，并在学习过程中提升他们的舞蹈素质和舞蹈能力。

3.重视学生的学习特点

要根据各个学生的发展特点和发展规律进行合理安排，如加强趣味课程训练，让学生在轻松愉快的环境氛围中学习舞蹈。首先，不管是学生还是老师都应该有一个正确的认识，即学生是一个独立完整的个体，应当给予学生应有的尊重。在舞蹈教育中，教师要多听学生自己的建议或意见，树立学生的主体意识，使学生在课堂学习中充当主人公，借此培养学生对舞蹈教育的情感，增强学生的自信心。如果教师一味地要求学生们学习各种舞蹈，而非帮助学生更好地融入到课堂学习中，只会让学生感受到极大的压力。其次，要从高校舞蹈教育的原始观念出发。音乐、舞蹈、语言三方面是相互关联的，而不是独立存在的。高校舞蹈教学活动如果仅仅局限在舞蹈教育方面，就与艺术的发展大相径庭。教师应该以综合的艺术观念为指导，渲染浓厚的艺术氛围，鼓励学生自主学习艺术。再次，注重学生创造力的培养。高校学生想象力非常丰富，思维比较发散。因此，在进行教学时，教师要格外注意，不要一味地限制学生对舞蹈动作的想象，相反，教师可以鼓励学生进行发散思维，尊重学生思维的发展规律。高校的舞蹈课程设计必须充分考虑课程内容、学生生活特点，并密切联系社会现实。

三、在高校舞蹈教学中运用奥尔夫音乐教学法的策略

（一）转变教育理念

教学理念指对教学活动的态度与观念，若想提高舞蹈教学质量，充分发挥奥尔夫音乐教育方法的作用，教师就应该转变传统的教学理念，坚持以学生为本的原则，提高学生的创造能力。首先，教师需要提高对体验教学的重视程度，尊重学生的差异，发展学生的个性。体验是一种认识生命的方式，在舞蹈当中，体验是一种生活感受和领悟，只有体验过，才有创造的可能。所以，教师在开展舞蹈教学时，应该丰富学生的体验，包容学生的个性特征。其次，教师需要综合分析学生的身心发展特点，因材施教。每个学生都有不同的性格、心理状态、兴趣爱好，并且，不同的学生在创造力等方面也有一定的差别，教师应该充分了解学生，根据学生的实际情况开展教学[3]。此外，教师需要放低姿态，将自己从主导者转变为引导者，充分发挥学生的主观能动性，为学生提供更多展现自我的机会。

（二）转变教学模式

在传统的舞蹈教学过程中，教师会采用示范教学模式，即自己展示一些动作，让学生进行模仿，这会严重影响学生的舞蹈学习兴趣与创作能力。为此，教师应当在应用奥尔夫音乐的基础上创新教学模式，增加教学模式的多样性，从而满足学生的舞蹈学习需求。首先，教师要根据学生的学情开展教学。教师可以多和学生进行交流，了解学生的想法和需求，也可以让学生参与到教学方法的选择中，了解学生喜爱的教学方式。其次，教师需要因材施教，针对不同学生的不同情况采用不同教学方法，促进学生的共同进步。再次，教师需要选用合适的教学方法，例如分层教学、领会式教学、表演式教学等。例如，教师可以在课堂上组织学生玩一些舞蹈游戏，组织学生进行话剧表演等，让学生在掌握舞蹈动作与技巧的同时，充分感受舞蹈艺术的魅力并进行自主创作。

（三）在舞蹈教学中增加本土文化

舞蹈的内容十分丰富，且奥尔夫音乐十分注重从本土文化出发，为此，高校舞蹈教师应当在舞蹈教学中增加本土文化，增进学生对本土文化的了解，促进传统民族舞蹈的发展。高校舞蹈教师应深入研究本土文化和传统民族舞蹈，不断提升自身素养。其次，在教学之前，教师应当作好教学准备，例如制作PPT 等，让学生了解传统民族舞蹈以及相关文化，增强学生对传统民族舞蹈的认同感与归属感。我国有56 个民族，每个民族都有独特的舞蹈，例如傣族的孔雀舞、藏族的踢踏舞、维吾尔族的顶碗舞等，每种类型的舞蹈都有其民族特色，也蕴含着深厚的民族文化内涵[4]。教师可以根据本地特色选择民族舞蹈，增强舞蹈教学的本土性。

（四）实现舞蹈教学的本质回归

奥尔夫音乐具有回归本质的特点，教师在开展舞蹈教学时，要通过有效手段实现舞蹈教学的本质回归，增进学生对自我的认知，并让学生积极探索舞蹈动作。教师应当引导学生把握形体运动的规律，利用肢体语言演绎舞蹈动作，释放内心情感。

（五）加强与学生之间的情感交流

教师需要与学生构建平等的师生关系，不要高高在上，要多关心学生、爱护学生，倾听学生的心声，帮助学生解决生活和学习中的问题，加强对学生的人文关怀。教师要加强与学生的情感交流，教师是课堂教学的组织者与实施者，其业务能力影响着学生的学习兴趣，所以，教师应该不断提高自身的业务能力，将舞蹈动作做得更优美一些，丰富学生的情感体验。