音乐教学中民族音乐文化的融合与传承

艾 莹

(河南轻工职业学院 河南 郑州 45000)

民族音乐文化是人类在历史发展进程中不断归纳总结、完善而形成的系统且意义深厚的音乐文化，它代表着一个民族的精气神和审美取向。民族音乐文化与民族发展之间存在紧密的关联，传承和弘扬民族音乐文化也是在弘扬民族传统文化。传承和弘扬民族音乐文化对高校的思政教育也具有积极作用，在高校音乐教学过程中融入和传承民族音乐文化，是高校实现立德树人根本任务和推进学科教育改革的有力举措。

一、民族音乐文化概述

民族音乐文化诞生于漫长的民族发展历史中，是民族文化的缩影。音乐是人们表达情感的重要方式，民族音乐具有鲜明的民族特色。民族音乐文化源自民族音乐，也具有很强的民族特色。

（一）民族音乐文化的概念

民族音乐文化是指诞生于民族音乐，包含民族音乐在内的特定文化。民族音乐文化有丰富的文化内涵，比如民族音乐的诞生、演变、发展、情感内核，以及民族音乐同民族发展历史之间的紧密联系等。民族音乐文化不同于普通的音乐文化，民族音乐文化是在民族演变发展过程中随着民族一起成长发展的，具有浓厚民族特色和地域特色的音乐文化。民族音乐文化的发展进程与整个民族的发展进程并不存在显著的关联，即便民族发展进入到现代社会，民族音乐文化可能仍处于几百年前的发展阶段。但这并不影响民族音乐文化在民族发展中的重要地位。民族音乐文化不仅是音乐文化，更是民族精神文明的重要体现。

（二）民族音乐文化的分类

民族音乐文化的分类和民族音乐的分类息息相关，我国民族音乐通常被分为五类，即民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐。在这一基础上，民族音乐文化可以被分为民歌文化、歌舞文化、说唱文化、戏曲文化和器乐文化，这五种民族音乐文化并非彼此完全独立，而是存在千丝万缕的联系。

民歌文化建立在民间歌曲的基础上，民间歌曲简称“民歌”，是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作的、能直接反映现实、被人民群众普遍掌握、广泛流传的一种篇幅短小的歌唱艺术。民间歌曲在歌词和曲调上更加符合广大群众的审美取向。民歌文化最大的特点就是地域性较强，有很多民间歌曲以方言演唱，反映了特定地区的音乐文化和历史面貌。民间歌舞文化和传统的宫廷歌舞文化或者城市歌舞文化有非常大的差异，民间歌舞文化以民间歌舞为基础，不受礼教的限制，更具自然、天真、活泼的韵味。歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏，各地民间舞蹈种类繁多、形式多样，在汉族地区普遍流传的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。少数民族的歌舞更是多样，如蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞，朝鲜族有农乐舞，维吾尔族有赛乃姆、多朗舞，藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛，瑶族有长鼓舞，苗族和侗族有芦笙舞，舞蹈歌曲曲调明朗活跃，旋律线条较为朴实，棱角鲜明，节拍规整，节奏明快有力，富有动作性，结构较为匀称，多对称曲式。

民族说唱文化与现代说唱文化有显著差异，在我国古代各民族音乐中，说唱是一种非常普遍的演唱形式，说与唱的结合可以让音乐更加通俗易懂，传唱度也更高。说唱音乐大致有以下特点：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等。戏曲文化则是我国民族音乐文化的重要组成内容，是传播范围最广的民族音乐文化。戏曲是音乐、舞蹈和诗歌三者紧密结合的综合艺术。戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情功能、叙事功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏曲气氛，协调舞台节奏。戏曲文化是中华优秀传统文化，蕴含重要的民族文化内涵。经过岁月的积淀，戏曲文化已经深深融入中华民族的灵魂之中，戏曲音乐的特点在于其表演方式的独特性和丰富性，全国很多地区都有独特的戏曲音乐文化，这些戏曲音乐文化都统属于民族音乐文化。

器乐文化也是我国民族音乐文化中的重要内容。器乐是任何一种音乐中都不可或缺的部分，通过乐器的演奏，为音乐赋予节奏和旋律，也赋予音乐以生命。如果按演奏形式进行分类，大致可把中国传统民族器乐分为两大类，即：独奏音乐，包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏；合奏音乐，包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。中国民族器乐具有与声乐紧密关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。器乐文化是中华民族音乐文化的重要组成部分，尤其是各个少数民族的器乐，更是别具风味。

二、传承民族音乐文化的必要性

在高校音乐教学过程中融入民族传统音乐文化既是新时期高校音乐教育改革的内在要求，也是增强民族文化自信的有效手段，同时，还能够帮助高校更好实现立德树人根本任务，培养学生的核心学科素养。

（一）高校音乐教育改革的必然趋势

在新时期的高校音乐教学改革过程中，加强民族音乐相关的教育是一个重要的改革方向。民族音乐文化基于民族音乐，民族音乐是我国宝贵的音乐艺术财富，具有独特的艺术价值和审美塑造能力。高校音乐教学是为了培养高水平的音乐人才，而新时期我国音乐事业和音乐市场的变化使得社会对民族音乐人才的需求大大增加，这就需要高校在音乐教学中融入更多的民族音乐文化内容。

（二）促进民族文化自信建设的有效措施

在高校音乐教学中融入民族音乐文化也是促进我国民族文化自信建设的有效措施。高校学生作为我国的高素质人才，是民族文化自信建设的主力军。很多音乐专业的学生毕业之后都会投身于基础教育阶段的音乐教育事业，从事对年轻一代的音乐教育工作，所以，对高校学生开展民族音乐文化教学能够间接促进对青年学生的民族音乐文化教育，增强学生的民族文化自信。

（三）践行立德树人根本任务

践行立德树人根本任务是新时期高校教育改革的重点，而民族音乐文化的教育也是实现立德树人根本任务的有效途径。民族音乐文化是民族传统文化中的瑰宝，是中华优秀传统文化的代表之一，蕴含着中华民族伟大的精神品质，它对于师德师风的树立能够起到良好的促进作用，对于学生品格的完善也能够起到积极的辅助作用，在立德树人新时期，把民族音乐文化融入高校音乐教学是推动思政教育建设的有效措施。

三、在高校音乐教学中传承民族音乐文化的优势

在高校音乐教学中融入民族音乐文化有独到的优势，包括形式优势和内容优势。首先，形式优势。民族音乐文化在形式上更加丰富，也更加简洁，适用于高校的音乐教学。比起严肃的古典音乐，民族音乐因为来源于民间，形式上更加无拘无束，既有说唱，也有民歌等，这些形式在高校的音乐教学中可以用更少的资源起到更好的音乐教学效果，培养学生的音乐情操和民族音乐文化素养，并且，民族音乐的形式更加贴合人民群众的审美，更具有审美基础，可以促进学生在毕业之后从事音乐相关工作，我国高校改革的目标之一就是培养更多应用型人才，民族音乐在形式上的优势有助于提升学生的音乐学习效果。其次，内容优势。民族音乐在内容上也具有很大的优势，比起其他音乐形式，民族音乐内容更加丰富，更加贴合广大人民群众的现实生活。民族音乐诞生于群众的日常生活，将民族音乐的内容融入高校的音乐教学，能够拉近音乐和学生的距离，让新时期高校的音乐教学内容更加符合学生的审美，使更多学生感受民族音乐之美。

四、在音乐教学中传承民族音乐文化存在的问题

在高校的音乐教学和民族音乐文化融合传承的过程中，仍旧存在诸多问题，包括教学思维上的问题、民族音乐文化自身属性的问题以及高校音乐教学融合民族音乐文化的方法问题等。

（一）教学思维上问题

教学思维上的问题主要指，在高校音乐教学中融入民族音乐文化的过程中，教师在思维上没有认识到把民族音乐文化融入教学的重要性，除非专攻民族音乐的教师，其他专业的教师并没有将民族音乐文化作为有用的内容融入教学，更多的时候都是一带而过，这就使得民族音乐文化在大多数高校的音乐教学中都没有受到足够的重视。教学思维上的问题还包括教师对民族音乐文化的特性认识不准确，以致教学过程中教学侧重点发生偏差，使民族音乐文化融入教学的成效不显著。

（二）民族音乐自身的属性问题

民族音乐自身的属性也使得在音乐教学中融合民族音乐文化产生了诸多问题，民族音乐的五种类别本身就限制了其在高校音乐教学中作用的发挥，除了专门研究某一民族音乐的专业学生，其他专业课程要跟民族音乐文化进行融合相当困难。比如，学西方古典音乐的学生要在教学中融合中国传统民族音乐文化就很难，然而，当前高校音乐教学又大多集中在各类经典音乐和西方器乐方面，传统民族音乐教学的内容相对较少，要把民族音乐文化融入高校音乐教学存在不小的困难。

（三）融合方法问题

融合方法上的问题主要指在高校音乐教学中融入民族音乐文化的方法欠妥。当前，大家普遍采用的方法是选择民族音乐文化中和本专业相关的部分，在课程教学的过程中作为补充内容进行教学，而没有将民族音乐文化的内涵深刻融入音乐教学，所以，民族音乐文化在高校音乐教学中的融入存在流于形式的问题，还存在着融合方法不符合学生实际情况的问题。很多学生对民族音乐有着浓厚的兴趣，但受到专业的限制，很难学习到民族音乐文化的内容，当前的融合方法无法满足学生的学习需求，实际的融合效果并不理想。

五、传承民族音乐文化的原则

在高校音乐教学中融入与传承民族音乐文化需要遵循一定的原则，由于民族音乐文化的独特性质和高校音乐教学的特殊性，这些原则主要包括原本性、创新性和现实性。

（一）原本性

在高校音乐教学中传承民族音乐文化需要注重保留民族音乐文化的原本性，在主题内容的选择上，要以民族音乐文化为主，把民族音乐文化融入现代高校音乐教学必然要对其进行一定的转变，要增加很多新的内容，适当改变其形式，以适应现代化教学，但是，民族音乐文化的本质内核不能被改变。事实上，在不违背教学目标和民族团结的前提下，应当尽可能多地保留民族音乐文化中的原本内容，不随意进行加工，保留民族音乐文化的原汁原味，将民族音乐文化的特点充分展现出来。

（二）创新性

创新性指的是在把民族音乐文化融入高校音乐教学的时候，要进行适当的创新改变，以达到更好的教学效果。创新并不意味着对民族音乐文化进行画蛇添足式的改变，而是从实践的角度出发，让学生基于民族音乐文化的内涵进行拓展和延伸，创新表演形式或者表演内容，推动民族音乐文化在现代社会开枝散叶，从而创作出更具现代气息的民族音乐。传承至今，民族音乐文化已失传了很多内容，也有很多不合时宜的内容，教师需要对这些内容进行筛选与调整，而且，在音乐教学中融合民族音乐文化本身就是将多种音乐文化融合在一起，以产生新的创意和想法，让民族音乐文化彼此交融，以顺应时代发展潮流。

（三）现实性

在高校音乐教学中融入民族音乐文化还需要遵循现实性原则。现实性原则指的是在融入民族文化的过程中，要根据实际情况开展融合传承，而不能一味照搬照抄，生搬硬套地进行融合传承，民族音乐文化演变至今，有很多内容并不适合教学和演唱，还有很多极具价值的内容对表演形式的要求较为严苛，教学这些内容也较为困难。比如，民族器乐文化中，很多乐器是无法再现或者价值过于珍贵而不能演出的，这种器乐文化的传承就需要从现实角度进行考量，进行适当的简化，以满足高校音乐教学的实际条件。

六、在高校音乐教学中传承民族音乐文化的建议

（一）创新音乐文化的教学方法

在高校音乐教学中融入民族音乐文化首先要创新民族音乐文化教学方法，提升教学质量。具体的教学方法包括兴趣导向教学法、实践创新教学法和中西碰撞教学法。兴趣导向教学法是指在高校音乐教学中根据学生的兴趣爱好开展民族音乐文化的融合，民族音乐大体上分为五类，教师可以将高校音乐专业的学生按照兴趣分为五类，一一对应，让学生自行选择感兴趣的民族音乐进行学习，在教学的过程中，既教学民族音乐的内容，也联系学生所学专业的实际情况，寻找二者之间的关联，既让学生学到民族音乐文化，也不耽搁学生专业知识的学习。实践创新教学法指的是，让学生在学习音乐的过程中更多地进行民族音乐实践，亲手演奏民族音乐，亲口演唱民族音乐，从而更加深刻地感受民族音乐的魅力。对于高校音乐专业的学生而言，民族音乐演奏实践既能提升他们的音乐演唱技能，也能锻炼他们的音乐审美，培养学生的音乐素养，促进学生学习效果的提升。并且，在实践过程中，学生可以根据自己所学的专业知识对民族音乐进行创新和发展，促进民族音乐的进步。中西碰撞教学法是指，对于那些学习外国音乐的学生，由于其所学的内容和民族音乐文化的关联性较小，所以，教师可以采用中西碰撞的方法来传承民族音乐文化，比如，以交响曲的形式演奏中国器乐曲目，或者以美声的唱法演唱中国传统民歌，从而达到更好的教学效果，让民族音乐文化更好地融合在高校音乐教学中。

（二）构建传承民族音乐文化的校园环境

对民族音乐文化的传承，高校音乐教学需从转变思维，构建环境和开展校园活动三个方面着手。首先，教学思维的转变。在高校音乐教学过程中，转变教学思维是传承民族音乐文化的重要措施，教师只有充分认识到在高校音乐教学中融入民族音乐文化的重要性，才能够更好地实现民族音乐文化的传承。其次，民族音乐文化环境的构建。在高校音乐教学中传承民族音乐文化，构建富含民族音乐文化的校园环境也是一个重要方法，通过在校园内外建设民族音乐的宣传环境，包括海报、知识栏、校内广播等，让学生在日常生活中潜移默化地接受民族音乐的熏陶，对民族音乐产生亲切感和认同感，从而更好地理解与掌握民族音乐文化。最后，举办更多的民族音乐相关校园活动。校园活动是提升学生对民族音乐的兴趣的有效举措。学校举办诸如民族音乐演奏大赛或者民族音乐表演比赛，必定能够吸引更多学生的关注，而参赛选手也会进行积极的准备和宣传，在整个校园中构建起学民族音乐、赏民族音乐的大环境，潜移默化中实现对民族音乐文化的传承和弘扬。

（三）加强对民族音乐文化的开发利用

加强民族音乐文化的开发利用并非仅仅依靠高校就可以做到，需要社会各界的共同努力。在我国大力增强文化自信的背景下，民族音乐文化必然会获得更好更快的发展，在这个过程中，高校应当充分利用互联网技术和新媒体平台，将民族音乐文化通过互联网传播到全国各地，让更多人接触到民族音乐，感受民族音乐之美，从而促进对民族音乐文化的开发利用。同时，大力推动各阶段音乐教学中民族音乐所占的比重，让民族音乐成为更加重要的教学内容，以实现更高效的民族音乐文化传承。

七、结语

综上所述，在传承民族音乐文化的过程中，高校音乐教学是一个重要的传承途径，通过在高校音乐教学中融入民族音乐文化内容，推动民族音乐文化和现代音乐教学体系的融合，在保留民族音乐最重要的内核的前提下，实现民族音乐文化的高质量传承，同时推动高校音乐教学质量的提升。