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浅析中国艺术歌曲中钢琴艺术指导的教学研究

2022-11-25陈雅萱

戏剧之家 2022年31期
关键词:钢琴伴奏艺术歌曲声乐

陈雅萱

(四川电影电视学院 音乐舞蹈学院,四川 成都 610037)

一、声乐钢琴艺术指导介绍

近年来,随着高校音乐专业方向的多学科建设与发展,往往会将音乐会中的钢琴伴奏称为“艺术指导”,这是源自国外的一种学科名称,通常是指在声乐艺术、器乐艺术以及舞蹈艺术中进行钢琴伴奏人员的尊称。而所谓“声乐钢琴艺术指导”,是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏,同时又进行音乐艺术指导的人的称呼。

通常情况下,在高校教学课程的学时计划安排中,钢琴艺术指导课程是声乐教学实践中必不可少的重要组成部分,艺术指导教师会对声乐方向的学生如何与钢琴音乐更好地融合进行讲解。虽然在声乐作品的学习过程中,专业课教师也会承担学生的钢琴伴奏工作,但侧重点是对学生演唱技巧的训练,而忽略了与钢琴伴奏配合下舞台音乐表现力的讲解。这就导致许多学生在系统学习作品演唱技巧之后,即使掌握了登台演出的演唱能力,却很难打动观众。①

尤其是在艺术歌曲中,钢琴与声乐旋律的地位同样重要,作曲家是通过钢琴部分的旋律创作来表达自己对诗词的理解,从而将声乐旋律与钢琴伴奏结合,渲染气氛,表达作品的情绪风格以及刻画人物的性格特点。因此,声乐钢琴艺术指导需要与学生默契配合,让学生欣赏艺术歌曲中典雅唯美的旋律,同时,用正确的钢琴律动引领学生演唱情绪的起伏发展。

二、中国艺术歌曲的特征分析

艺术歌曲是十九世纪欧洲浪漫主义时期的音乐艺术产物,往往是指由具有较高艺术性的歌词、旋律、钢琴伴奏融合而成的歌曲体裁。其歌词往往具有诗歌般的意境,旋律优美动听,钢琴伴奏细腻流畅,同时,艺术歌曲还注重表现词曲作者的创作初衷,这就需要演唱者通过较强的演唱技巧,真挚的音乐情感来增强整体的音乐艺术效果。

中国艺术歌曲初期深受外国艺术歌曲影响,国内最早的一批留学归国的爱国主义青年以及音乐家们通过对西方音乐的艺术歌曲进行探索研究,旨在利用西方音乐元素开辟中国艺术歌曲的新篇章。其中,由作曲家青主创作的《大江东去》开创了中国艺术歌曲的先河,将苏轼的诗词用西方音乐的作曲手法进行艺术创作,是作者抒发当时感慨的佳作。作曲家们不但以古诗词作为填词元素,还以传统戏曲元素、民歌元素以及不同时代背景的文化元素为题材,增添了独具中国元素的艺术歌曲表现形式。

三、艺术指导课程在中国艺术歌曲中的教学现状

(一)学生的音乐综合素养

据调查显示,对于绝大部分声乐方向的学生而言,钢琴是声乐学习过程中最常见的伴奏乐器。在教学工作中,教师往往发现学生的问题集中呈现在以下三个方面:一是学生的音准、节奏以及乐理的基础知识掌握欠缺。作为声乐专业方向的学生,分析乐曲的谱面细节是作品学习的关键,而不能单纯地通过参考他人演唱的音频旋律而模仿学习。不良的学习习惯以及对于音符时值、节奏感较弱等都是在与钢琴伴奏配合的过程中无法实现流畅默契合作的原因。二是在大多数的艺术歌曲演绎中,学生往往对于钢琴伴奏中渲染氛围的伴奏织体以及和声色彩陌生,在演唱过程中,倾听钢琴旋律与伴奏声部的能力较弱。三是学生演唱时,音乐表现力较弱,缺乏自信心。尤其是独唱的教学过程中,缺乏与钢琴艺术指导的沟通交流,学生常因内心的紧张情绪,无法自信地表现中国艺术歌曲中词曲作者的创作意图。

(二)钢琴艺术指导课程的教学实践

以四川电影电视学院音乐表演专业声乐方向的学生为例,声乐钢琴艺术指导课程会对声乐方向的学生采用“一对多小组课”的模式进行教学,以教师的讲授法为主,穿插示范法、讨论法、练习法等,将艺术歌曲中的理论知识与演唱技能训练相结合,引导学生在与钢琴伴奏的配合中进行中国艺术歌曲的学习,注重学生艺术感知能力的培养。该课程的教学计划中实践类教学课时较少,实训场地、音乐厅演出条件有限等都使得学生缺乏校内外舞台锻炼的机会,不利于学生专业水平提升以及综合能力的全面发展。

因此,在追求全面发展的时代背景下,这种教学方法显然无法满足当代学生的学习需求,教师需对声乐方向学生的钢琴艺术指导课程教学进行调整。

(三)学生对于中国艺术歌曲的理解能力

高校的声乐课程主要培养学生的音乐综合素养、提升演唱技巧。中国艺术歌曲的填词部分大多为古典诗词与现代诗歌,其文学内涵丰富。在教学过程中,学生需要把握艺术歌曲作品的词曲作家的创作情感和相关的背景。例如,在艺术歌曲《教我如何不想她》中,教师可结合当时的历史背景,讲述词作家刘半农先生远离祖国,独在异乡,用描绘春、夏、秋、冬四季自然景象的白话诗篇,表达对祖国、对故乡、对亲人的思念之情。后来,具有同样留学经历的作曲家、语言学家好友赵元任先生为之谱曲,尤其是在描述四季变化的旋律当中,优美的旋律和调性色彩变化刻画着作者的情绪,有春天的温暖、夏天的热烈、秋天的凉爽、冬天的凋零。

由此可见,学生对于艺术歌曲作品的内涵性学习至关重要。作为钢琴艺术指导课程的老师,对于声乐方向学生的教学不能只弹奏钢琴伴奏谱,而要从演唱状态、总谱的阅读分析、音乐素养等方面对学生进行综合表现的艺术指导。不仅要重视作品谱面字面意义,还要深入了解其作品背景的内涵,学生才能在钢琴艺术指导的配合下,共同展现中国艺术歌曲的魅力。

四、中国艺术歌曲中钢琴艺术指导教学的改革实施策略

(一)声乐钢琴艺术指导的教学实践

1.加强音乐理论基础

近年来,我国不断推动文化事业繁荣发展和教育教学体制改革,高校艺术类专业学生的招生群体不断拓展,其中,系统学习过音乐的学生并不多,报考生源质量差异大。因此,通常情况下,对于非理论方向的声乐学生而言,会出现音乐理论掌握相对较弱的情况。目前,针对声乐钢琴艺术指导课程教学实践中存在的问题,对于中国艺术歌曲的教学可从课前导入阶段开始。其一,通过播放歌唱家版本的声乐作品音频、视频,让学生对于中国艺术歌曲作品有一定的了解。特别是艺术歌曲中的填词部分以诗词、诗歌为主,教师可从诗词开始讲解,了解艺术歌曲词曲作家创作的背景,唤起学生对美的追求,引起他们心中的共鸣。其二,帮助学生解决声乐作品谱面的基础乐理问题,对于作品中疑难部分的旋律节奏类型以及音域跨度较大的旋律等,进行分小节、分片段讲解。同时也要帮助学生分析乐谱中的和声织体,曲式结构,让他们在把握作品风格的前提下,更好地诠释作品本身。

2.注重师生互动教学

钢琴艺术指导教师在与声乐方向的学生合作的过程中,教师通常以学生的演唱状态、总谱分析能力、音乐综合素养等方面进行实践教学,从而帮助学生了解自身演唱的不足。因此,教师在教学中可注意以下三点:一是教师可利用钢琴伴奏的前奏旋律铺垫作品情境,调动学生的演唱情绪。用耳朵来聆听钢琴声部和演唱声部的声音比例,钢琴伴奏的声音不能盖过学生的旋律,但也要在音乐高潮部分推动学生演唱时的情绪变化,将富有弹性的伴奏给歌声以最好的衬托和铺垫,让演唱深入观众的内心。二是教师弹奏钢琴伴奏的过程当中,要时刻关注着学生的演唱状态,比如作品在间奏中调性常常发生改变,需要向学生提供正确的和弦、音高、呼吸、避免学生在音准方面出现问题。②通过积极引导和鼓励,从而树立学生的自信心,激发学习兴趣。三是在学生音乐表现力方面,艺术指导教师在发现学生实际演唱中的呼吸、表情、肢体语言等不足之处时,积极与学生进行沟通。在不断练习过程中,提高师生之间的默契程度,让演唱的音乐旋律更加流动,更加充满艺术魅力。

3.加强舞台实践学习

艺术指导课程的教学目的始终是让学生走向舞台实践,让学生在实践中不断成长。促进课堂理论与艺术实践相结合,让学生参加音乐会汇报演出、专业类型比赛、网络视频等不限体裁形式的节目,检验中国艺术歌曲的教学成果,进一步完善该课程的教学体系。同时,教师也要及时发现学生的问题,对学生的演唱情况开展针对性的指导,帮助学生克服紧张、不自信的心理情绪,让学生在舞台中体会钢琴旋律营造出的音乐氛围,掌握舞台临场的应变能力与技巧,从而逐步提升演唱水平。

(二)声乐钢琴艺术指导的教师专业能力

1.强化键盘基础训练

在高校中,绝大部分的钢琴艺术指导教师都是由钢琴演奏专业转型而来,相对于外国作品中的奏鸣曲、协奏曲、大型乐曲而言,虽然声乐钢琴伴奏曲目的技术难度无法对比,但是在艺术歌曲作品的钢琴伴奏谱中,仍然会有一些较难的片段,考验着艺术指导教师扎实的钢琴基本功和较强的演奏水平。尤其一些中国艺术歌曲的作品前奏,以及推向作品的高潮部分、尾奏部分都会选用大量的音阶跑动、分解织体、八度音程等进行创作。这就需要艺术指导教师必须踏实研究旋律特点,用多变的触键方法、良好的踏板控制把握作品的风格特点、层次情绪。例如艺术歌曲《大江东去》中,作者在第一乐句采用f 的力度表现,奠定了整首作品豪迈的基调,呈现出气势磅礴的赤壁战场景象,同时选用柱式和弦的伴奏织体,用踏板“一字一换”的方式逐一对应歌词,保证每个音铿锵有力、激情饱满。③

2.强化音乐理论学习

对于中国艺术歌曲而言,艺术指导教师不仅需要掌握最基础的乐理知识、也要不断提升对声乐作品的理解水平。其一,从教师自身出发,强化作品的层次结构分析、词曲作家的创作意图,引领学生把握作品风格,诠释作品内涵,有针对性地帮助学生解决问题,让学生的演唱意境与钢琴艺术相互融合。④其二,以四川电影电视学院音乐表演专业为例,以学生的课堂反馈和教学理论基础为主,对艺术指导方向的教师进行大师课专项培训,相互交流教学经验,从而增强艺术指导教师的专业技能,使其成为培养高校应用型人才的坚实后盾。

3.强化视奏能力训练

作为一名声乐钢琴艺术指导教师,在教学过程中时常会出现要求很短时间内与学生合作作品的情况。这就需要教师具有较强的读谱视奏能力,尤其是在中国艺术歌曲作品的教学中,教师要做到迅速掌握作品风格和应对学生演唱时的问题。钢琴伴奏部分复杂的节奏型和多变的和声色彩是需要强化训练的内容。因此,要获得这种快速的视奏反应能力,需要教师大量接触不同风格类型的曲目,与学生多次实践形成量的积累、汲取经验。

五、结语

随着高校艺术类专业的教育教学体系不断完善与发展,钢琴艺术指导这门学科尽管在我国的起步相对较晚,但其地位和贡献对于声乐学科来说是毋庸置疑的。希望能够通过本课题的研究,帮助学生在学习中国艺术歌曲中,体会词曲作者的创作意图以及情感变化,培养学生与钢琴艺术指导教师之间默契配合的能力,提升学生的专业水平。

注释:

①龚怡筠.新视角下钢琴艺术指导于声乐教学中的重要作用[J].戏剧之家,2022,(01):109-110.

②张钰鹤.钢琴艺术指导在声乐表演中的实际运用[J].戏剧之家,2022,(10):100-102.

③孙瑜.如何弹好“五四”时期中国艺术歌曲的钢琴伴奏[J].北方音乐,2020,(16):1-5.

④谢青.钢琴艺术指导在高校声乐教学中的应用研究[J].北方音乐,2019,39(16):214-215.

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