浪漫主义钢琴艺术美学特征及美学本质研究

2022-11-25商蕤

戏剧之家 2022年31期

商蕤

（广东技术师范大学音乐学院，广东广州 510665）

钢琴艺术在十九世纪进入辉煌发展阶段，受到无数人追捧与喜爱。这一时期，浪漫主义盛行，创作者们借助钢琴曲，自由抒发内心感受，表达对理想世界的热爱与追求，情感张扬，个性鲜明。浪漫主义，是个体对于理想世界的极致追求，是情感的有效宣泄，是感性与形式的有效统一。在浪漫主义阶段，产生出多样化的钢琴艺术作品，每一个都独具魅力，拥有鲜明的个性与充沛的情感。作曲家们的思想在钢琴作品之中得到有力宣泄。浪漫主义钢琴艺术相较于古典音乐而言，更具自由性与创新性，作曲家无需拘泥于特有的创作模板，可用天马行空的创作力，深度表达个人情感。

一、浪漫主义钢琴艺术的美学渊源

（一）关注个人体验

在十八世纪，施莱格尔兄弟借助诗歌，发挥个人想象，以无限的精力，充分表达对于世界和人生的幻想。这种幻想突出自由的特征，不受当时的社会环境与体裁限制。该创作理念的诞生，在短时间之内，影响和吸引了无数艺术界人士，逐渐从德国转移到多个西方国家，风靡世界。英国华兹华斯在《抒情歌谣集》中提出，创作诗歌，需遵从本心，表达个人情感。在创作的过程之中，需注重想象的运用；雨果提出，创作语言要奔放热情，尽量突出卑鄙与邪恶、高尚与可耻、纯洁与罪恶的鲜明对比，从而更为立体化地塑造人物形象，阐明人的本质。在文人的带动下，欧洲开始兴起浪漫主义思潮。浪漫主义背景下，艺术家们更加遵循本心，听从内心感受，关注个人体验，他们在创作过程之中，极力抒发个人情感，创作形式奔放热烈，想象力十足[1]。这种创作形式发展至今，仍旧被大众所推崇，成为与现实主义并驾齐驱的重要思潮。

（二）与多种艺术形式相契合

音乐没有具象，没有固定语义，与浪漫主义共通[2]。在古典主义时期，莫扎特、巴赫等钢琴家，创作出精彩绝伦的音乐作品，具有良好的审美价值。深究细节，仍旧能够从多种音乐作品之中，寻找到浪漫主义的痕迹。这是因为，音乐本身就具备“只可意会，不可言传”的重要特征[3]。音乐在传递的过程中，具有明显的情感指向性。浪漫主义时期，创作者的情感不再受到拘束，热烈直观地表达情感，成为风靡一时的创作手法。艺术家们借助多样化的创作方式，充分宣泄着个人情感，突破坚硬的外壳，与大众构建情感的桥梁，达到情感共鸣。

（三）钢琴工艺日益精湛

钢琴艺术在浪漫主义时期得到长足发展，与其他乐器相比较，钢琴音域更广，音乐色彩更为丰富，在浪漫主义的影响下，钢琴以强有力的表现力，在一众乐器之中脱颖而出，获得独立地位[4]。在科技的迅猛发展下，钢琴工艺日益成熟。踏板装置的出现，让各个琴弦产生共鸣，营造出和声混响的效果。工艺的提升，有效强化钢琴的表现力，让钢琴音乐更具美感。精湛的钢琴工艺，使得钢琴的声音变得更加结实与饱满，其表现力可有效抗衡管弦乐队。在此基础上，钢琴创作不断精进，逐步构建完善的钢琴演奏体系，钢琴艺术进入辉煌发展时期。这一时期，创作者们创作出更多新的钢琴小品，体裁具有创新性与多样性，比如浪漫曲、小夜曲、即兴曲等。这些新题材的出现，与浪漫主义不谋而合，展现出创作者的无限激情，抒发创作者的真情实感[5]。钢琴创作形式不再受到固定模式的局限，创作方式更加灵活。同时，钢琴演奏技巧不断发展，在李斯特、肖邦等著名钢琴家的带领下，钢琴演奏进入巅峰时期。

二、浪漫主义钢琴艺术美学特征

（一）哲学观

在浪漫主义思潮的影响下，涌现出多位音乐美学家。美学思潮与浪漫主义哲学的渗透，直接影响着他们的创作方式与创作内容，代表人物之一是谢林。在大学毕业以后，谢林进入耶拿大学授课，任教期间，谢林积极从事哲学创作活动，并推出《先验唯心论体系》《自然哲学体系初稿》等著作[6]。他的美学思想，对后世造成深远影响。黑格尔在谢林的影响下，开始着重表达个体情感，凸显浪漫气质。

（二）美学观

叔本华曾经提出，音乐不应单纯用作客观描述，而需传递情感，实现个体抒情。叔本华阐述，音乐时刻存在于生活周围，是一种独特的语言形式。不论何时何地置身于何处，这种语言都应具备普遍性，进行广泛传播。如果一段音乐旋律优美流畅情感热烈，会快速得到听众响应，并在短时间之内得到有力传播。人们被音乐所打动，记住音乐旋律，不自觉地进行哼唱。如果一段音乐缺乏情感，思想内涵不足，人们自然无法牢记其旋律，更遑论传播二字。叔本华认为，音乐应该着重于展现喜怒哀乐，传递情感，而不是客观描述。

黑格尔则认为，音乐需强调内容，而不是过分注重形式。在创作音乐时，需从情感角度出发，才能够保证音乐的本质，提升音乐的欣赏性。音乐内容要紧密连接个体情感，实现完美融合。人类所具备的欢乐、悲伤、哀愁、愤懑、敬畏、恐惧、崇拜、思念等情绪，都可通过音乐表现出来。一种情绪借助恰当的音乐形式表现出来，音乐才更具价值。感性与理性结合，思想与情感联系，是音乐的展现内核。

哲学家的美学思想，影响了无数的钢琴作曲家，他们将浪漫主义推到一定高度，巧妙融入多个艺术门类之中，创作出精彩绝伦的艺术作品，值得鉴赏与学习。在赏析浪漫主义时期的钢琴作品之时，美学的身影随处可见。创作者们利用丰富的想象力与充沛的情感，以恰当的形式，为听众与钢琴搭建沟通的桥梁，带领听众走进钢琴的世界之中，聆听艺术，感悟情感，实现交流。

（三）浪漫主义钢琴艺术的文化特征

在浪漫主义时期，钢琴作曲家更加注重自然与内心的联系，在创作中融入了大量主观色彩，展现个人情感。在这一时期，作曲家对于社会环境充满厌恶，他们将内心的愤懑与失望，宣泄在钢琴作品之中，积极追求清爽、安逸、恬淡的理想世界，从而弥补内心的缺失。钢琴作品与文学的有效联系，将钢琴作品推到更高层次，既实现体裁的创新，又完善了音乐作品形式，受到多位作曲家的追捧。

三、浪漫主义钢琴艺术的美学本质

（一）强调抒发个人情感

在古典主义时期，创作者注重音乐形式，忽视情感传达。直至浪漫主义时期，创作者更加注重乐曲内涵：强调个人情感。在创作过程中，融入主观感受，展现内心世界，以钢琴曲为渠道，灵活表现主观情绪，发表对于世界和环境的看法。受浪漫主义思潮的影响，创作者们以更加灵活、自由的方式创作钢琴作品。这一阶段，钢琴艺术的主观性得到体现。创作者们纷纷将主观感受融入钢琴作品之中，如李斯特、肖邦、舒曼等，经历不同，情感不同，创作者最终呈现出的音乐内容也千差万别。有的钢琴作品阐述与亲人之间的相处，表达出浓郁亲情；有的钢琴作品阐述与挚友的交往，表达出深刻的友情；有的钢琴作品立足于男女之间的缱绻，表达出热烈的爱情；有的钢琴作品则以国家为出发点，展现出浓厚的爱国情怀。在浪漫主义时期，民族情绪高涨，许多钢琴作品都表达了作者对于民族与国家的热爱之情，比如李斯特习惯于搜寻具备民族性的音乐，从中汲取灵感，创作出更具民族特色的钢琴作品；肖邦将自己对于民族的热爱，融入音乐作品之中，爱国情怀得到充分展现。创作者们借助不同的表现形式去吸引听众，调动听众的爱国情绪，带给听众美好的音乐感受。

（二）盛行标题音乐

标题音乐，指的是拥有文字标题的音乐，其诞生于浪漫主义时期。能够点明主题思想的文字，即标题，标题音乐在这一时期得到普及与发展，并逐渐成为钢琴创作的重要特征之一。创作者借助标题，展现个人情绪，凸显内心感受，渲染成长环境，阐述生活经历、发表对自然的看法等。标题已融入钢琴创作之中，成为一种美学形式。例如，李斯特的钢琴作品之中，随处可见标题音乐的身影。以《幻想交响曲》为节点，关于标题音乐的争论日益激烈：一部分创作者推崇海顿的无标题音乐，一部分则推崇标题音乐。在这场讨论之中，李斯特用标题来阐述自身的钢琴作品，并撰写文章，以丰富的理论支持标题音乐。和李斯特一样，舒曼在创作过程中，也习惯于运用文字为作品赋予标题。其文字具有诗意性与文学性，语言优美。借助标题，点明钢琴作品的内容，阐述中心思想，便于听众快速进入钢琴意境之中，从而深刻理解音乐内涵，感知创作者的情绪。标题的存在，能够有效展现钢琴作品的诗意美。

诗歌可以为创作者的音乐标题提供灵感，同样也可以为音乐创作提供灵感。诗歌和钢琴融合，成为许多钢琴作曲家的惯用手段。例如肖邦以波兰史诗为基础，创作出钢琴曲《叙事曲》；舒曼以施莱格尔诗歌为灵感，创作《c 大调狂想曲》。诗歌的融入，将钢琴作品的浪漫色彩推向高潮。

（三）强调情感与形式统一

抒情是钢琴作品的重要内容，创作者用更为严格的眼光去看待创作形式，希望借助恰到好处的表达形式，全面抒发内心情感，力求与听众实现情感沟通。有的钢琴作曲家虽出生于浪漫主义时期，却深受古典主义影响，在创作过程之中，仍旧沿用传统手法，例如勃拉姆斯，他主张钢琴创作不能够一味宣泄情感，而需要借助合适的形式，抒发情绪，从而实现良好的表现效果。形式是音乐与听众沟通的重要桥梁，桥梁越稳固、坚定、宽阔、顺畅、美观，听众就越能够被吸引，快速走向桥梁。当形式与情感实现有效契合时，表现效果堪称完美。舒伯特的钢琴作品之中，蕴含着浓烈的浪漫主义色彩。他巧妙运用意象，展现个人情感，听众通过品读意象，强化情感体验。以《鳟鱼》为例，舒伯特从鳟鱼的视角出发，阐述个人情感。鳟鱼生活的领域并不宽广，却拥有着无限乐趣，并不因为居住环境的限制自怨自艾。鳟鱼豁达、乐观的精神，正是舒伯特的个人精神写照。

（四）追求创新

在浪漫主义时期，抒发情感成为创作者们的重要创作目的。盛行多年的古典主义逐渐被创作者们所摒弃，大家力求突破原先陈旧的创作模式，以自然、现实、生活为创作灵感，积极寻求创作素材，创新创作形式，丰富钢琴作品体裁。以多样化的表现形式，进一步凸显创作者的情感思想与生活感悟。在这一阶段，新型的钢琴音乐体裁不断诞生，为钢琴界注入新鲜活力，带给大众丰富的审美体验。门德尔松曾在《威尼斯船歌》之中，重点描述自然风景，在他的钢琴曲中，听众仿佛能够真正触摸到水、波浪、船，感受威尼斯的浪漫与风情。门德尔松以个人经验为前提，创作出无词歌这一新的音乐体裁。其充满浪漫色彩与抒情性，带给无数听众美的享受。在弹奏时，一般为左手弹奏简单的伴奏织体，右手负责优美旋律。音域宽广，不受限制，旋律充满自由性。创作者对旋律、节奏等进行有效创新，实现创作技法的有效提升。与古典主义相比，浪漫主义背景下的钢琴作品节奏也有着较强的自由性，不仅有切分音、三对二，还有特强音等节奏形式。同时，创作者们开始从和声入手，不断创新和声的使用形式。肖邦、李斯特等人在这一阶段不断寻求创新与突破，创作出船歌、幻想曲、圆舞曲等多种新型体裁。