18 世纪晚期维也纳音乐会的类型和节目

吕彦瑾

（山西传媒学院 山西 晋中 030619）

一、维也纳的音乐会生活

（一）私人音乐会

根据音乐的用途和音乐会的模式，私人演出可分为六大类：社会性质的音乐；正餐后的表演会；聚会和庆祝活动；参与式的室内乐；庆典场合；音乐沙龙或定期的音乐会。特别是在冬季，定期的音乐沙龙是私人音乐会的核心活动。

在维也纳，音乐沙龙的表演者既有专业的演奏者，也有业余爱好者。令人惊讶的是，除了管乐器外，大多数管弦乐队的演奏者都是浅薄涉猎者。然而，一些评论家对业余爱好者的演奏保持怀疑的态度，因为他们认为业余爱好者没有足够的能力去完美地演奏作品。

Morrow 评论私人音乐会时说：“私人的音乐会或沙龙在维也纳城市音乐生活中的地位是不容忽视的，无论是从它与公共领域的关系上，还是它作为一个社会机构的功能上。”[1]私人音乐会与城市的阶级结构是紧密相关的，因此，如果不从社会和音乐的角度审视它，就无法评估它的角色。具体来说，维也纳有三种不同的音乐群体：贵族、下层贵族和富有的中产阶级。长期以来，音乐沙龙是整个欧洲贵族圈子的特色，它在有皇室的城市中占据着特别重要的地位。到18 世纪末，下层贵族和富有的中产阶级开始扮演重要角色，几乎所有的音乐参与者都有自己的音乐团体。大部分参与者都接受过良好的音乐教育，他们希望表达自己。不同的人聚集在一个公寓里享受音乐娱乐活动，这一现象对维也纳的社会变革产生了巨大的影响。音乐沙龙使这些人能够待在同一个环境中，相互交谈，所有人之间没有任何的不平等，这说明音乐沙龙至少在一定程度上加速了维也纳社会的民主化。

其次，沙龙也对维也纳的音乐发展作出了贡献。许多新的音乐作品和音乐体裁被大师在沙龙演奏。具体来说，表演者不仅关注声乐作品，还演出了许多神圣的作品。Morrow 指出，沙龙里能演奏完整的管弦乐和钢琴缩谱的交响乐和序曲。[2]Kees 是一位“非常富有的年轻人”，也是音乐会的“指挥”，他在沙龙里创立了交响乐体裁。[3]总的来说，似乎有一些证据表明，私人音乐会具有音乐和社会功能。

维也纳有相当多的私人音乐会，这在一定程度上导致公开音乐会发展缓慢。虽然音乐沙龙阻碍了公开音乐会的发展，但这两种音乐会之间并不仅仅是争夺观众的竞争关系。

（二）公开音乐会

18 世纪晚期，维也纳的音乐会生活似乎比其他欧洲城市平静。为什么关于维也纳音乐会的信息如此匮乏？首先，如上文所述，由于私人音乐会受到人们的欢迎，所以在维也纳举行的公开音乐会相对较少。此外，歌剧（特别是意大利歌剧）在音乐会中是比较受欢迎的，因此，人们的注意力自然而然地集中在歌剧上。1740 年以后，维也纳的公开音乐会开始以一种不同于其他欧洲城市的独特模式出现。根据组织者类型的不同，在18 世纪晚期，维也纳有四种不同的公开音乐会。

第一种公开音乐会是演奏家义演。在18 世纪80 年代和90 年代早期，演奏家义演在公开音乐会中发挥了重要的作用。这种类型的公开音乐会通常是由个人演奏者筹备的。特别是在1794 年以后，由于剧院的规定，一些表演者不能租用剧院，演奏家义演是受限制的。剧院只提供给那些被提名的演奏者使用。此外，那些即将组织三到四场系列音乐会并且收费的表演者也有机会使用剧院。这种情况使得许多表演者寻找其他合适的地方。

此外，为了给慈善机构筹集资金，一些组织和个人也组织音乐会，例如，1796 年，宫廷剧院的表演者举行了他们的第一场年度音乐会，并为贫困家庭捐款。

企业家捐赠系列音乐会是维也纳音乐会的特色。弗里德里希·尼古拉（Friedrich Nicolai）在书中写道，维也纳的冬季有很多公开音乐会。他亲耳听到Philipp Jacques Martin（十八世纪的企业家）说：他在维也纳组织了一场宏大的业余爱好者音乐会。Nicolai 还写道：“维也纳公开音乐会中有很多热爱音乐的业余爱好者，也有不少是行家，或多或少可以被当作大师。”这种现象不同于维也纳的私人音乐会。然而，莫扎特认为当时业余爱好者的一系列音乐会没有被很好地筹划。大约在1791年后，Martin 重新开始上演他的户外音乐会，他选择了许多涉及维也纳人生活方式的地方。例如，管乐队音乐会每周一早上在Augarten 举行，因为维也纳人在这里吃早餐。晚上剧场结束后，小夜曲在星空下被演奏，这使得人们在一天结束时获得放松的机会。直到18 世纪末，当伊格纳兹·舒庞吉（Ignaz Schuppanzigh）主导音乐会时，没有真正的音乐爱好者愿意表演。一些专业的表演者很少演奏协奏曲，交响乐好一点。正如Morrow 所写：1799 年，“Liebhaber-concerte”弦乐四重奏被演奏，因其准确的演奏赢得了赞扬。虽然管弦乐队几乎是由业余爱好者组成的，但人们总能听到好的交响乐。

与大多数欧洲城市不同，由音乐之友协会组织的音乐会在维也纳非常罕见。Morrow 写道：在Gesellschaft der Musikfreunde 成立之前，只有两个类似的乐队在很短的时间内出现过。只有Wiener Zeitung 在1785 年至1787 年发的三个关于演出的通告，通告称一些卓越的音乐家和音乐之友为了使当地居民快乐，在Belvedere 宫殿举行音乐会。尽管一些音乐会获得了巨大的成功，但由于政治和经济形势日益困难，有的音乐会没有继续举行。虽然有的音乐会是短暂的，但它标志着维也纳音乐会哲学思想的首次出现，即音乐会举行的主要目的是支持和促进音乐艺术发展。如果音乐家和他们的音乐会想要赢得赞扬并且保持他们的地位，他们必须拥有独特的作品和品质。

总之，18 世纪晚期，维也纳不缺乏公开音乐会，但它必须符合由剧院和私人沙龙控制的现有的表演节目的安排。

二、音乐会节目

关于私人音乐会节目，虽然只有少数的实例被保存下来，但可以确定私人音乐会和公开音乐会在节目内容和范围上几乎没有区别。私人音乐会节目以器乐和声乐的混合为重点，它有独奏的键盘音乐并且弦乐四重奏有时会代替交响乐。

如今，在公开音乐会中，我们可以听到只有交响乐、弦乐四重奏、钢琴独奏等单一节目的音乐会。然而，在18 世纪的维也纳，如果观众去听音乐会，他们只听到一种节目，他们会感到陌生和困惑。听众期望一个晚上的娱乐是多样化的，他们在音乐会上被器乐演奏家的精湛技艺所折服，为自己喜爱的歌剧咏叹调鼓掌，聆听最新的交响乐。即使是康塔塔和清唱剧，也是不同的类型，并且在幕间休息时演奏协奏曲。

18 世纪维也纳的音乐会有一些普遍的特点。首先，在公开音乐会中，交响乐或序曲先于其他体裁，这可以为观众提供开场信号。关于为什么音乐会以交响乐和序曲开始，有一些争论。Morrow 认为，响亮的交响乐可以吸引听众的注意力，让他们安静下来。然而，Nicolai 认为，用来填补音乐会间歇的交响乐被视为背景音乐，观众很少注意到它，所以交响乐是次要的，适合在音乐会的开头演奏。这种在每一种类型的音乐会开始时演奏交响乐或序曲的惯例一直持续到19 世纪。对于那些不以清唱剧或康塔塔为特色的音乐会，歌剧咏叹调一般会在开场交响曲之后演奏，之后会演奏器乐协奏曲。然后，器乐作品和声乐作品交替着演奏大约七到九首，下半场以另一首交响乐开场。此外，器乐演奏大师们会在倒数第二个节目演奏即兴曲或变奏曲，最后他们会和声乐演唱家们一起演奏一首大型声乐作品。总的来说，这是一个典型的音乐会的节目，包括一些交响乐、声乐和器乐作品。

关于音乐会的时长，一天中三个时间段的音乐会各不相同。具体来说，早上的音乐会通常为两个小时，有一次中场休息。在午间音乐会中，人们努力缩短节目的时间。歌剧序曲取代了开场交响乐；单乐章取代了整首交响曲；结尾的交响乐被删减。晚上的音乐会比早上的音乐会长一点，但也在三个小时之内。在18 世纪，相对简短的器乐作品和咏叹调使整个音乐会保持在合适的时长。多样化的音乐体裁可以让观众在长时间的音乐会中不感到疲倦。

清唱剧是最受欢迎的一种合唱作品，几乎只会在募集慈善资金的活动中被表演。海顿的《创世纪》在其创作后的十年间受到欢迎，被多次演奏。然而，虽然亨德尔的清唱剧经常在私人和公开音乐会中演出，但它们的受欢迎度从未超越海顿的作品。Morrow 写道：“1800 年之前，在独奏的大师音乐会上小型独唱或合唱的康塔塔很少取代通常的歌剧咏叹调。在这种情况下，它们构成音乐会节目的前半部分；最后一半包含器乐作品。”

意大利歌剧咏叹调几乎会在每场音乐会中上演。例如，在1787 年，每个节目单上都有热门的比森特·马丁－索勒的《Una cosa rara》咏叹调。然而，多数节目公告单上没有列出作曲家的名字。大多数咏叹调都是由意大利人创作的，这表明意大利歌剧在维也纳的影响力。18 世纪80 年代到90 年代，Sarti 和Paisiello 很出名。此外，莫扎特的《魔笛》在他死后的十年里仍被持续演出。

如前文所述，交响曲几乎在任何音乐会上被演奏，一整首交响乐的长度最多是25 分钟，所以一场音乐会可能包括三首交响曲。然而，如果仔细观察节目公告会发现，结尾的交响曲一般不会出现作曲家的名字。根据莫扎特写给他父亲的信中的描述，在1783 年3 月23 日他的音乐会上，最后一首没有写作曲家名字的交响曲是第一首交响曲的最后一乐章。因此，在1800 年之前，结尾不知作曲家姓名的交响曲只演奏一部分内容。与歌剧咏叹调不同，奥地利作曲家主导了交响乐作品。在1780 年到1810 年期间，海顿的交响曲非常受欢迎。正如Morrow 所指，18 世纪80 年代，超过四分之一的公开音乐会上至少演奏一首海顿的交响乐。此外，莫扎特的交响曲在当时也很受欢迎。他的八首交响曲在五场音乐会中被演奏，还有五首交响曲的演奏仅在他的信件中被证实。

对于乐器演奏者来说，协奏曲是他们展示天资的首要机会。他们通常选择一首协奏曲作为开场作品。在18 世纪后期，一整首协奏曲大约只有十多分钟，所以音乐家们会演奏完整的作品。莫扎特和贝多芬在协奏曲作曲家中最为突出。18 世纪80 年代，莫扎特的协奏曲被频繁地演出，直到1800 年，他的作品仍然很受欢迎。18 世纪90 年代，贝多芬演奏自己的协奏曲并且迅速占据了音乐会的主导地位。另外，在1780 年到1790 年间，弗朗兹·安东·霍夫迈斯特的协奏曲也是受欢迎的。

标题音乐作品包括交响乐和小型的合奏体裁。战役曲是典型的作品之一，它们包含了必备的轰鸣的大炮、飞驰的马和哭泣的伤员，但是仅有四个作品被找到。另外，其他类型的器乐音乐偶尔也会出现在音乐会节目中。1780 年到1790 年，管乐队的改编乐曲作为晚餐后的娱乐节目非常盛行。器乐演奏家的音乐会上，独奏的幻想曲和（或）变奏曲是他们作品中的另一个重要组成部分。竖琴师和钢琴家经常独自演奏。其他乐器（例如小提琴、大提琴、单簧管和长笛）有时和管弦乐队一起演奏，有时是无伴奏的。音乐会上没有独奏的键盘奏鸣曲。小型的合奏作品大多是管乐器或者是管乐器、弦乐器和（或）键盘乐器的混合。没有任何一首弦乐四重奏在公开的音乐会中被演奏。

总的来讲，除了意大利歌剧，清唱剧和康塔塔通常是由在奥地利和意大利居住的作曲家创作的，而歌唱音乐会的剩余曲目几乎完全由意大利人控制。除了小提琴协奏曲，其他的器乐音乐是奥地利帝国音乐家的领域。海顿因他的交响乐享有稳定的人气。莫扎特的钢琴协奏曲和歌剧咏叹调在他去世后继续得到表演。