传统戏曲人物在油画中的具象表达

刘奕忻

（吉林艺术学院 吉林 长春 130000）

17 世纪时由于受到人文主义思想的引领，古典油画在欧洲迅速发展。不同地区、不同民族的画家在民族气质、社会背景等方面对油画的不同表达进行了深度研究，从而使油画的题材逐渐丰富起来，中国油画在发展中也具备了中华民族的气质和特色。由于油画的布板经过特殊处理，画作不易变色和干裂，因此画作的原始性能够得到长久保存，具有极大的收藏价值。

这正和中国戏曲有着异曲同工之处，中国戏曲主要由民间的多种艺术形式综合发展而来，经过多朝多代的演变才形成了比较完整的戏曲艺术。中国戏曲源远流长、经久不衰，京剧更是被誉为国粹，昆曲被誉为百花园中的一朵兰花，同样是戏曲中的珍品。这是一段有声的历史，而这些戏曲历史都是通过演员在舞台上的具象演绎将故事用戏曲腔调表现出来。油画与戏曲相同的是，二者同样是通过媒介将主观思想用具象的方式表达出来，戏曲的媒介是演员，而油画的媒介是画笔。

一、油画与戏曲的起承转折

（一）具象油画在中国的发展历程

中国油画的发展成效随着时代发展逐渐显现出来。19 世纪末辛亥革命后，当时大批的艺术爱好者选择出国留学，代表人物有吴冠中、徐悲鸿等。根据不同国家关于油画的理解，当时的创作者将油画的风格、笔法以及想要表达的民族思想和时代精神通过不同的技法表达了出来，中国油画也进入了起步阶段。油画在人物环境、历史背景方面担负着极其重要的记录作用。无论是清朝的大堂，还是现代戏中的楼宇，画家都在极力还原当时的社会风貌。金光璀璨的皇宫有着典雅美，普通人家的陈设有着朴素的美，遵循艺术审美去踏踏实实地刻画人物与场景，这一点既朴实又可贵。当时的画家力图在画作上逼真地再现现实生活中的场景，彻底还原时代背景下的社会原貌，发挥油画自身的优势。

此后便是艰难的坚守阶段。由于受17 世纪意大利巴洛克美术的影响，中国油画的发展总是被率先取得成功的艺术形式所影响，巴洛克美术的艺术特征是享乐主义的奢侈性和宗教观念的神秘性，巴洛克的艺术精神必须服从于赞助者的意志和愿望，这与当时中国的人文思想有着极大差异。因此，中国油画在发展过程中既表现出了宗教题材的神秘，又流露出颇为理性化的人文主义情绪。

因此，经过长时间发展，中国油画进入了曲折探索阶段。借鉴19 世纪的新古典主义艺术，中国油画也开始探索自我特色道路，更加注重作品的思想内容，通过艺术思想手段，不仅仅是在表现技艺，更是一种观念的具体体现，以战斗精神和民族气概鼓舞民众。

后来中国油画进入了成熟的自觉构建期。改革开放后，中国社会的巨大变迁以及对艺术文化的包容为油画发展提供了极大的动力。油画以具象朴实为主，丝毫不显卖弄，体现了结构严谨、形体精确的画风，在历史画、肖像画、人体艺术与素描方面取得了卓越的成就，并且人物典雅端庄，色彩和谐统一，对背景、服饰及头像关系的处理恰到好处。作品大多具有较高的格调，通过婉转的线条、和谐的色彩，塑造出健康、纯净、优雅的艺术形象。

（二）戏曲发展历程中的兴衰存亡

传统戏曲将人物故事与时代背景巧妙和谐地结合在一起。中国戏曲的发展十分曲折，先秦时期是戏曲艺术的萌芽阶段，在明代万历年间发展繁荣之后进入了一段灰暗期。由于时代背景的快速转换和新旧文化的交替，经济的快速发展对戏曲造成了沉重的打击，网络的盛行以及多元化时代的来临使得人们的选择也不仅仅只停留在某一种文化上，流行文化的兴起更使戏曲艺术面对着种种质疑。

另一方面，戏曲文化也在不断发展出新的理论和研究方法。戏曲表演主要将一系列发生的故事生活化，舞台上演员的精湛表演便是当下对于剧本内容的提炼和剖析的主要依据，并在此基础上加以创作，正所谓“一将功成万骨枯”。在戏曲中，哪怕是小配角也有精彩的设计和刻画，令人印象深刻。戏曲中人物的喜怒哀乐与人文精神、时代背景相融合，京剧等作为曾经盛极一时的艺术形式，包含有很多永恒的价值，值得我们整个民族去坚守和传承，新时代的戏曲同样推陈出新，不断成长、发展，跟紧时代脚步，传达新时代思想，展现出了成熟的文化品格。

（三）二者的共性与结合

戏曲与油画的魂都是将多种艺术和技术手段融合在一起，共同经历兴衰，二者结合起来将戏曲舞台上的人物形象用油画表现出来。画面中晶莹剔透的珍珠、华丽的服饰以及演员动人的表情都是油画创作中不可多得的艺术情思，让欣赏者了解到戏曲和艺术行业发展的深刻内涵以及传承过程中的独特魅力。对于艺术的定义十分广泛，在这种情况下二者的结合就能让你全神贯注、身临其境，这正是艺术的魅力。戏曲对于观众的注意力则更像是一种“柔和的征服”，而油画通过媒介表达以及配合时代背景，将欣赏者心灵深处的情绪慢慢地打开。

二、戏曲人物在具象油画中的表现

具象艺术都具有写实性的特点，具象油画是指客观地描绘真实存在的、确切发生的事物，强调以科学的方法描绘客观事物，以客观世界为表现对象，再通过创作者的二次塑造来表达创作者的个人情感及其观念，带有一定的记录功能。当代的具象绘画更强调“呈现”而非“再现”，更强调艺术家观念的渗入与主体创造。以下几位画家就在油画中注入了个人的情感表达，通过独特的油画技法将传统戏曲人物形象以绘画的形式展现给大众。

（一）王其钧与戏曲油画

王其钧的戏曲油画主要以靓丽的色彩和优美的形象为主要特色，动态的静止，美性的冲动，在青春与生命的凝结中追求一种高雅、浪漫的情调。油画中的戏曲人物能给人一种瞬间凝固的感觉，虽然是油画，但作品中戏曲演员的气质等都能得以体现，他的画作蕴含着独有的古典诗意，色彩呈现方式又极具个人特质。

其中最有代表性的就是宽11.28 米、高2.48米的巨幅戏曲人物油画《盛世长歌》了。2010 年，巨幅油画《盛世长歌》一经问世便轰动画坛，作品中的19 个旦角神态各异、扮相俊美，无不向观众展现着京剧旦角的独特韵味。精湛的写实技法使东方的传统文化与西方的绘画语言相结合，产生出妙不可言的化学反应，将人物形象淋漓尽致得展现在观者面前，生动形象地展现出画中的悲欢离合与爱恨情仇。不光是对人物表情的刻画，画中人物的行头也是十分细致入微。在王其钧的油画中，色彩不是自然状态下的原始再现，而是一种在画家主观的美学思想与现代绘画的理论效果相结合后的状态。

在纪录片《经典与不朽》中，王其钧教授被评为建国以来60 位具有代表性的画家之一。“北京大学国际文化节”系列活动展览出现了“探寻京剧”这个主题，“探寻京剧”以京剧入画，惟妙惟肖地刻画出形态各异的戏曲名伶。北京大学艺术学院教授向勇评价王其钧教授：“尽管游走西方多年，沉浸在后现代主义的艺术喧嚣中，然而在东西文化对峙、碰撞与冲突的宏大叙事与个人境遇之间，他依然能够坚守中华文化传统，捍卫中华艺术经典。”

（二）赵新颖与戏曲油画

我们所熟知的优秀的艺术家赵新颖先生，他的油画艺术有着非常先进的中华传统文化理念与国际艺术新形态理念，开启了用油画创作戏曲舞台人物的新征程。在这条道路上，赵新颖取得了非常丰硕的成绩。

赵新颖的油画作品有《武圣关公》《宋名将梁红玉》《钟馗嫁妹》《焦赞》《挑滑车之高宠》等等，这些优秀的戏曲油画作品都是对文化的深刻研究与融合，油画作品不仅采用了中国传统的戏曲人物作为创作对象，更运用了水墨元素进行创作。作品没有丝毫违和感，而且使得传统戏曲人物与油画更加融合，独具艺术美感。其作品不仅在中国有广泛的知名度，同时也得到了海外艺术界的追捧。

所以无论从油画的艺术形式来说，还是从弘扬中国传统文化来说，赵新颖都是一位与众不同的艺术家，他的作品既有形式上的美感，又有内容上的精彩之处。当一位优秀艺术家真正拥有了要把中国传统文化带进国际空间的梦想时，他的油画作品就会变成中国梦的重要组成部分，也可以成为当代中国艺术的重要力量。

三、结语

在众多热爱油画的艺术家的不懈努力下，中国油画体系已经分化为多样化的形态，以具象油画为例，它强调的是以科学的方法真实地再现客观实体，所有以形象的表象系统来呈现客观世界的艺术图像都可以被纳入具象绘画的范畴。具象绘画保持了与自然、形象的视觉联系，以此来展现绘画的精髓与奥秘以及对形象的多样探讨，获得更大的艺术观念与内心情感空间，使具象油画保留了现象学意义上的意象呈现，使得艺术家能够发挥创造力和想象力，不仅仅停留于眼前的可视之物，而是获得更为广泛的自由度。传统戏曲人物与具象油画的结合，使戏曲艺术通过油画的媒介得到国内外的认识与了解，为戏曲艺术的振兴与留存添砖加瓦，也为油画艺术创作者提供了新的思考与创作灵感。