黄梅戏音乐剧《霜天红烛》的音乐创作

黄雅琴，石东昊，段友芳

（黄冈师范学院 湖北 黄冈 438000）

黄梅戏韵味丰厚、唱腔淳朴、通俗易懂，黄梅戏音乐剧《霜天红烛》作为一部由师生共同创作完成的剧目，在湖北省黄梅戏剧院多次进行演出，在第九届中国（安庆）黄梅戏艺术节中出演，也在北京民族文化宫大剧院成功上演。这些都与《霜天红烛》精彩的剧情，丰满的人物刻画，动人心弦的舞美息息相关，同时，这也离不开剧目中独特的音乐创作。《霜天红烛》是一部融红色文化和教师教育题材于一体的大型校园黄梅戏音乐剧，以黄冈师范学院红色校史为背景，以百年老校“甘于坚守”为主题，由黄冈师范学院副教授丁永钢担任作曲[1]。

一、黄梅戏音乐剧《霜天红烛》音乐创作中的年代感

（一）各个不同时期的音乐创作

《霜天红烛》所演绎的故事从清末民初新式学堂建立一直延续到抗战时期，全剧以女主角黄师兰在黄州师范求学执教经历为主线，中间穿插了黄州师范在战乱中停学与复学后的故事。同时，它在创作上不仅采用了传统黄梅戏音乐的男女二重唱，还加入了大量的伴唱、二声部、三声部、四声部合唱，烘托了剧目的氛围。《霜天红烛》创作中采用了很多清末民初乃至抗战时期特有的音乐元素，富有浓厚的年代感。

1.《学堂歌》的创作

在黄梅戏音乐剧《霜天红烛》第二场中，经过三年的学习，首届学生即将毕业，他们将奔赴各地教书，众学生一起高唱《学堂歌》。《学堂歌》的旋律改编自李叔同的《送别》，不仅能让观众快速融入歌曲想要营造的校园氛围，而且能突出当时盛行的一些音乐元素，展现剧目想要传递的年代感。

这首《学堂歌》采用男女二声部的演唱形式，充满校园气息。在曲调上，《学堂歌》开头第一句就引用了《送别》中最经典的“长亭外，古道边”的旋律（53517615），让观众产生共鸣，不仅如此，作者还将《送别》的旋律与黄冈师范学院校歌的旋律相结合，创作了“学堂乐歌”式的二部合唱，将黄冈师范学院的精神融入其中。歌曲采用了变拍子的手法，由四二拍到四三拍再到四四拍最后又回到了四二拍，丰富了曲调的内容。最后一部分音乐节奏加快、节拍变得紧凑，巧妙又自然地过渡到了后面的典型黄梅戏唱段上。

2.《国民革命歌》的运用

《霜天红烛》第三幕戏的时间设定为20 世纪20 年代初，这幕戏一开始就运用《国民革命歌》（剧中成为《北伐之歌》）作为开场，介绍了此时的历史背景，也从侧面解释了剧中没有提到的黄州师范停办的缘由。剧中的这首《北伐之歌》在《国民革命歌》的基础上进行改编。作者在原曲的基础上添加了进行曲风格的前奏以及间奏，创作出了剧中的《北伐之歌》。

3.《国际歌》的引用

《霜天红烛》第四幕戏的时间设定为20 世纪20 年代末期。由于“四·一二”政变，国共第一次合作失败。这幕戏一开始，音乐骤起，制造了紧张的氛围，创作中运用了大量的不协和音程以及大量的半音上下行。1927 年7 月15 日，汪精卫在武汉发动反革命政变，以男主角罗培刚为首的共产党员遭到屠杀。剧中的《共产党员被捆绑上舞台》的音乐片段，描绘了沉重的画面，男主角及一众共产党员即将被处决，前半段歌曲较为低沉，引入了《国际歌》中的一段旋律（5172153664），将国际歌的精神融入了歌曲，后半段采用进行曲风格，展现了男主角等一众共产党员不惧死亡，坚守信仰的决心。

4.“学堂乐歌”的再度出现

第五幕戏的时间设定为20 世纪30 年代。女主角黄师兰的儿女从黄冈师范学院毕业。在这一幕中，“学堂乐歌”再度出现，再次引用李叔同的《送别》。这一幕的歌曲与第二幕的《学堂歌》不同，这首歌曲前半段是在《送别》的原本曲调上进行加花处理，这首歌曲的副歌“天之涯，地之角，知交半零落”直接引用了黄冈师范学院校歌的高潮部分的旋律（111，671，22156），后面则直接引用了黄冈师范学院校歌的副歌部分（厚德、博学、力行、致远）。

（二）“汉唐风”中古诗词改编的《投师铭》的创作

1905 年，“废科举兴西学”，为乡村培养教师的黄州府师范学堂（黄冈师范学院前身）由此应运而生。在《霜天红烛》中，女主角黄师兰逃婚跑来黄州府师范学堂报名上学。歌曲《投师铭》是黄州师范黎校长在黄师兰的一再坚持下百般无奈出的一道考题。这首《投师铭》不仅展现了女主角黄师兰从小受到了很好的古诗词教育，也展现了黄师兰立志要成为一名教师的决心。

《投师铭》这首作品的唱词严格按照唐朝诗人刘禹锡的《陋室铭》进行填词。《陋室铭》表达了作者不愿与世俗同流合污的态度。而《霜天红烛》中这首《投师铭》的唱词展现了女主角黄师兰求学的决心。“诲人不倦兮，红烛燃文明”展现了黄师兰对于教育事业奉献的决心。“红烛”一词在黄师兰的绝大多数唱段中出现，象征着她是教育精神的传承人。

在编曲上，这首《投师铭》在一开始加入了古琴、箫，为这段作品添加了一种《陋室铭》原有的“汉唐”的风味[2]。古琴的音色深沉、余音悠长、浑厚，而箫的音色优美、醇厚、圆润轻柔，琴声和箫声一同出现，古琴的低音可以和箫的高音进行互补，因而琴箫和鸣从古代起就盛行。这首《投师铭》一开始选择了琴箫合奏，在歌曲尾部还有一段古琴的独奏，歌曲的最后一个音落在了古琴的旋律上，让这股“汉唐”之风贯穿全曲。这段旋律采用了中国传统民族调式中的雅乐羽调式，唱腔采用了传统黄梅戏的唱腔，既保留了黄梅戏音乐传统的戏曲风味，又在此基础上对音乐元素进行创新，对主题的呈现起到了画龙点睛的作用。

二、《霜天红烛》音乐创作的地域性特征

（一）鄂东民歌及鄂东地区黄梅戏特点

1.鄂东民歌特点

鄂东地区主要指我国湖北省东部地区，即湖北东部三市，包括黄冈市、黄石市、鄂州市。鄂东民歌是湖北省的传统民间音乐，根据当地人民的劳动生活、风土人情、风俗习惯创作而成。鄂东民歌以五言和七言为主进行创作，大多采用赋、比、兴的创作手法。鄂东民歌的音调主要来自鄂东地区方言的音调，传统朴实的鄂东方言赋予了鄂东民歌地方特色和山野风趣。以鄂东民歌小调为基础，诞生了不少湖北省的地方戏剧。采茶戏是黄梅戏的源头，早在清朝时期，采茶戏就在鄂东的农村地区广为流传，男女老少都能哼上几句。

2.鄂东地区黄梅戏音乐文化

黄梅戏起源于湖北省黄冈市的黄梅县，又称黄梅调。黄梅戏源于民间小调，作品早期流传于乡野。湖北省作为黄梅戏的发源地，对黄梅戏的传承和保护十分重视。1989 年，湖北省黄梅戏剧院在黄冈市成立，不少优秀的黄梅戏演员加入其中，创造了一大批优秀的黄梅戏剧目[3]。作为黄冈市唯一的本科院校，黄冈师范学院一直致力于传承和发扬黄梅戏，从2010 年开始，黄冈师范学院就与湖北省黄梅戏剧院合作，开展黄梅戏的教学和研究，成功地申办并建立了省级黄梅戏艺术研究中心，同时，黄冈师范学院推出了不少优秀的黄梅戏剧目，开设了有关黄梅戏的必修和选修课程，在原有的音乐学院的基础上成立了音乐与戏剧学院、黄梅戏学院，将黄梅戏融入校本课程，这些课程深受学生的欢迎。

（二）《霜天红烛》主题曲的音乐创作

黄梅戏音乐剧《霜天红烛》的故事是根据黄冈师范学院的红色历史加以创作完成的。这个故事发生在黄梅戏的发源地——鄂东地区，鄂东地区的民歌以及黄梅戏音乐文化历史是十分悠久的，所以《霜天红烛》剧目的创作充满了浓厚的年代感，同时创作者也加入了鄂东地区的本土音乐元素，展现了《霜天红烛》的地域性特征。

黄梅戏音乐剧《霜天红烛》的主题曲贯穿了全剧。在不同场景处，这首歌曲运用了多种处理方法。《霜天红烛》的主题曲在创作中充分展现了鄂东地区民歌的音乐特点。歌词“一山复一山，一岭高一岭。学堂遍黄冈，处处读书声。百年老师范，代代铸师魂”十分工整地按照鄂东民歌的五言形式进行创作，后半段穿插了八言和四言，采用了赋、比、兴的创作手法，十分符合鄂东民歌创作特点。歌词中的“红烛”在全剧的音乐中多次出现，强调百年师范教育香火永不熄灭的理念。这首歌曲采用了黄冈本地的方言音调（阴平34，阳平212，上声42，阴去35，阳去44，入声24），演唱形式上采用了男女二声部合唱以及山歌风的唱法。在后半部分的“百年老师范，代代铸师魂”（55212235，6652323）创作中利用了黄冈师范学院校歌的高潮句“厚德、博学、力行、致远”（11671，2165）旋律向下进行四度模进。歌词传达了黄冈师范学院的教育精神。

三、《霜天红烛》音乐创作的总结

（一）《霜天红烛》音乐创作存在的问题

任何艺术作品在创作中很难说是绝对完美的，黄梅戏音乐剧《霜天红烛》在创作上有许多创新之处，对黄梅戏音乐剧今后的创作具有借鉴意义。但其在创作中也有一些不足之处，例如剧中后半段传统唱段较少，黄梅戏念白也需加强。

《霜天红烛》这部黄梅戏音乐剧，在音乐剧的塑造上是十分成功的，剧情节奏张弛有度，人物唱段也十分精良，中间穿插的声乐和舞蹈的融合也极具感染力。剧中应用了很多现代的流行元素，音乐配器也运用了很多西洋乐器，还采用了一些影视配乐的手法，用来刻画和凸显人物性格。剧中运用了二部合唱、三部合唱和四部混声合唱以及领唱等多种演唱形式，实现了“歌曲”与“戏曲”的结合，促进了黄梅戏和音乐剧的良好融合。但相对来说，真正意义上的传统黄梅戏唱段表现得较为薄弱，传统黄梅戏的唱段较少保留原貌，黄梅戏的念白部分也有待加强。

（二）《霜天红烛》音乐创作总结

《霜天红烛》这部作品为什么被称为校园黄梅戏音乐剧呢？因为这部作品是由黄冈师范学院这所高校的师生共同参演的。高校不同于专业的演出剧团，能编排出如此高质量的剧目是十分难得的。剧中也融合了大量由黄冈师范学院师生共同演绎的合唱、群舞等。作为一部黄梅戏音乐剧，剧中角色塑造得十分丰满，每个人物都有自己鲜明的性格，例如女主角黄师兰就是一位勇敢的奇女子，从开头的逃婚上学，到后面的坚持教育初心，在她的音乐形象刻画上，“红烛”一词一直紧紧伴随着她，她一直坚守黄冈师范学院的教育精神。剧中每个人物的音乐创作都能体现自身的特色，不论是正面人物还是反面人物，每个角色的音乐形象刻画都是十分成功的。声乐与舞蹈的融合引起了观众的共鸣，每段音乐都能令观众快速进入情境中，这体现了作曲者深厚的创作功底。

总而言之，《霜天红烛》的音乐创作是十分成功的，它独特的音乐创作思路，为以后黄梅戏音乐剧的音乐创作提供了参考，对黄梅戏音乐剧今后的创作乃至创新来说，具有极高的实践价值。