“诗以诗传”与唐诗经典化路径——以杜甫与崔涂《孤雁》诗的传播为例 *

韩 宁

(首都师范大学 文学院，北京 100089)

杜甫有《孤雁》诗：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪亦纷纷。”[1]1530大约一个世纪后，晚唐诗人崔涂亦作《孤雁》二篇，其二云：“几行归去尽，片影独何之。暮雨相呼失，寒塘独下迟。渚云低暗度，关月冷遥随。未必逢矰缴，孤飞自可疑。”[2]7838本来并无太多相似的两诗，在之后的传播中，发生了交集，崔涂诗借助杜诗加以传播，最终成为唐诗经典作品。这是诗歌传播中一种“诗以传诗”现象。

诗歌流传过程中常见“诗以人传”和“人以诗传”。袁枚《随园诗话》云：“人有以诗重者，亦有诗以人重者。古李、杜、韩、苏，俱以诗名千古。然李、杜无功业，不得不以诗传。韩、苏有功业，虽无诗，其人亦传也；而况其有诗乎？”[3]322“诗以人传”和“人以诗传”是创作主体和作品二者之间相互依赖、相互制约的传播方式。实际上，传播中还存在一种作品和作品之间的关联带动，即“诗以诗传”。最为著名者当数崔颢《黄鹤楼》和李白《登金陵凤凰台》，杨慎《升庵诗话》载：“李太白过武昌，见崔颢《黄鹤楼》诗，叹服之，遂不复作，去而赋《金陵凤凰台》也。”[4]849李白诗从句法到用韵，都模仿了崔颢诗。不过，反而是崔颢《黄鹤楼》因李白《金陵凤凰台》而广为传颂，并借助李白经典地位的强大影响力，最终被誉为“唐人七言律诗第一”[5]699。

一 《孤雁》诗在唐宋时期的传播变化

在唐代，杜甫和崔涂的《孤雁》诗都寂寂无闻。杜甫的作品在其身后即已开始结集，如樊晃编《杜工部小集》，其序言：“文集六十卷，行于江汉之南，常蓄东游之志，竟不就。”[6]5601惜此文集并未流传开来。诗歌的结集晚于其文，最早提及杜甫诗卷的是元稹，其《酬孝甫见赠》其二有言：“杜甫天材颇绝伦，每寻诗卷似情亲。”[2]4586诗中明确称“诗卷”，可见元稹所读杜诗已经结集成卷。此后，有关杜诗集流传的记载逐渐丰富，如杜牧《读韩杜集》、贯休《读〈杜工部集〉二首》、罗隐《题杜甫集》等。此时期，唐人较多关注杜甫的乐府诗，如白居易《读李杜诗集因题卷后》诗中称赞李、杜“文场供秀句，乐府待新词”[2]4890，元稹《代曲江老人百韵》赞誉李、杜诗篇“乐章轻鲍照，碑板笑颜竣”[2]4528，而如《孤雁》之类的律诗较少被提及。

崔涂是晚唐人，两唐书无传，辛文房《唐才子传》载：“涂，字礼山，光启四年(888年)郑贻矩榜进士及第。工诗，深造理窟，端能竦动人意，写景状怀，往往宣陶肺腑。亦穷年羁旅，壮岁上巴蜀，老大游陇山。家寄江南，每多离怨之作。……有诗一卷，今传。”[7]187-194《新唐书·艺文志四》《崇文总目·卷五》《通志·艺文略八》《宋史·艺文志七》《唐音癸签》《国史经籍志·卷五》，均著录“《崔涂诗》一卷”。《崔涂诗》有明清版本存世。现存诗103首，其中五律63首、七律13首、五绝3首、七绝24首。

在诗歌传播中，选本起了重要作用，选本对其作品的删汰去取体现了人们的接受指向，同时发掘了经典作品，而选本的传播也有助于诗歌经典地位的确立。目前可见的唐人选唐诗中杜诗的入选率很低，仅有韦庄《又玄集》选杜诗七首，其中并无《孤雁》诗。另外一部已佚选本《唐诗类选》二十卷，顾陶编撰，收诗规模在唐人选唐诗里最大。此书在宋代仍有流传，有大量杜诗诗句保留在曾季貍《艇斋诗话》和吴曾《能改斋漫录》二书中，《艇斋诗话》载：“顾陶《唐诗类选》二十卷，其间载杜诗多与今本不同。顾陶，唐大中间人，去杜不远，所见本必稍真。今并录同异于后……以此见杜诗尚多，今集中所载亦不能尽也。”[4]318据统计，二书所提及的杜诗达29首之多，惜29首诗中，无《孤雁》一诗。

相比杜诗，崔涂诗入选唐代选本的比例并不低。据崔涂生活时限来看，能够收录其诗歌的选本只有《又玄集》和《才调集》，而这两部皆有选录。《又玄集》选崔涂诗三首，即《蜀城春望》《春夕旅梦》《过绣岭宫》；《才调集》选七首：《夕次洛阳道中》《巴南道中》《巴陵夜泊》《春夕旅游》《放鸂鶒》《巫峡旅别》《读庾信集》。不过，亦无《孤雁》诗。

结集和选本是考察文学作品经典化的重要途径，文学作品通过结集和选本扩大了传播范围，加快了传播速度。有唐一代，杜诗和崔涂诗都经历了结集和收入选本，可见人们对二人诗作的喜爱和重视。但是，在这一过程中，《孤雁》诗未能入选，尚处于寂寥无识的阶段。

宋元时期，杜甫的地位愈来愈尊崇，史有“千家注杜”之说。宋人对杜诗进行了搜罗、编年、笺注、评点，在这个过程中，杜甫的《孤雁》也被反复解读，并渐获重视。如，罗大经《鹤林玉露》云：

杜陵诗云：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云。望断似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。”又云：“独鹤归何晚，昏鸦已满林。”以兴君子寡而小人多，君子凄凉零落，小人噂沓喧竟。其形容精矣。[8]61

罗大经指出《孤雁》诗中的比兴之意，“比兴说”也成为后世解读此诗的主要方式。其中“谁怜一片影，相失万重云”句，刘辰翁《集千家注批点杜工部诗》评曰：“亦未尽著相。”[9]22赞其不粘滞、有兴寄。

杜甫《孤雁》被关注的同时，崔涂同名诗也进入宋元人的视野，并非因为其诗写得多么高妙，而是诗评家们将其与杜诗进行了对比，如范温《潜溪诗眼》云：“又尝爱崔涂《孤雁》诗云：‘几行归塞尽，念尔独何之’八句；公(指黄山谷)又使读老杜‘孤雁不饮啄’者，然后知崔涂之无奇。”[10]323方回《瀛奎律髓》“着题类”选崔涂《孤雁》，评曰：“老杜云：‘谁怜一片影，相失万重云。’此云：‘暮雨相呼疾，寒塘欲下迟。’亦有味，而不及老杜之万钧力也。为江湖孤客者，当以此尾句观之。”[11]361对比的结果是：崔涂诗远不如杜诗。

尽管在宋元人这里获得了差评，崔涂《孤雁》却因此更为知名，开始广泛传播开来。其突出表现为，崔涂诗几乎进入能够进入的所有宋元时期唐诗选本。宋元唐诗选本中，《万首唐人绝句》《注解章泉涧泉二先生选唐诗》《唐诗鼓吹》《唐人五言排律选》，不选五言律诗；《天台三圣诗集》《二妙集》《唐僧弘秀集》《王孟诗评》，只选特定诗人；《分门纂类唐歌诗》《唐诗含弘》，仅存残卷。除以上选本外，崔涂《孤雁》几乎入选了其余全部宋元选本：王安石《唐百家诗选》卷十七、周弼辑、裴庾注《诸家集注唐诗三体家法》卷一“五言体”、刘克庄《分门纂类唐宋时贤千家诗选》卷十九“雁”、赵师秀《众妙集》(不分卷)、方回《瀛奎律髓》卷二十七、佚名《重广草木虫鱼杂咏诗集》卷十四“雁”。较之唐代，崔涂《孤雁》已不可同日而语，能够进入多种唐诗选本，意味着得到了文人的认可与重视，具备了诗歌传播的最有利条件。

杜甫的经典地位在宋人不遗余力的挖掘和推重下，已然确立，如后世评价杜甫的核心问题：“诗史”特点、忠君思想、沉郁顿挫风格等，在宋代基本成型。宋元时代，杜诗基本上童稚皆知，而崔涂《孤雁》正是借助杜诗强大的经典地位，逐渐被人接受。这是一个开始，一个文学作品进入经典化历程的开始。

二 “诗以诗传”和崔涂《孤雁》经典地位的确定

崔涂《孤雁》的广泛传播，最初与作品和作者无关，即并非因其诗歌本身的价值，亦非诗人的名气地位，仅仅是与杜甫《孤雁》诗同名，就得到了传播机会。这就是“诗以诗传”。“诗以诗传”现象在诗歌传播中并不少见，除了崔颢和李白诗之外，尤袤《全唐诗话》载唐代诗人“陆畅”：“天宝时，李白为《蜀道难》以斥严武，畅更为《蜀道易》以美皋。”[5]112陆畅借李白诗名，并有意与李诗相反，因而获得一定的知名度。王维《观猎》闻名遐迩，张祜有《观魏博何相公猎》一首，白居易曾对二人诗置评，范摅《云溪友议》载：“祜《观猎》四句及《宫词》，白公曰：‘张三作猎诗，以较王右丞，予则未敢优劣也。’”[12]1283白居易“未敢优劣”说引起后世对祜诗的关注，吴乔《围炉诗话》云：“张祜《观李司空猎》诗，精神不下右丞，而丰采迥不同。”[13]543施闰章《蠖斋诗话》云：“祜诗……细读之，与右丞气象全别。”[14]408在王维诗和白居易评语的助力下，张祜诗的知名度大增。张继《枫桥夜泊》是一首佳作，朱承爵《存馀堂诗话》载：

张继《枫桥夜泊诗》，世多传诵。近读孙仲益《过枫桥寺诗》云：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，欹枕犹闻半夜钟。”亦可谓鼓动前人之意矣。[5]792

因张继《枫桥夜泊诗》的传诵，才有一读孙仲益《过枫桥寺诗》的愿望。苏东坡诗词的影响力巨大，他人的相关作品往往借之流传，如《念奴娇·赤壁怀古》，《魏庆之词话》记曰：

戴石屏《赤壁怀古》词云……沧洲陈公尝大书于庐山寺。王潜斋复为赋诗云：“千古登临赤壁矶。百年脍炙雪堂词。沧洲醉墨石屏句，又作江山一段奇。”坡仙一词，古今绝唱，今二公为石屏拈出，其当与之并行于世耶。[15]216

东坡的《赤壁怀古》是“古今绝唱”，而戴石屏《赤壁怀古》本来不为人知，可是因与坡词同名而被“拈出”之后，终于可以“并行于世”了。反言之，还有“诗以诗废”的例子，典型者如东坡的《水调歌头·中秋》，胡仔《苕溪渔隐丛话》言：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”[16]216其他文人创作的中秋词，皆无法与东坡词相抗衡。东坡词的光芒完全遮盖了他词，影响人们的接受，其他文人之词因而失去传播的机会。不止中秋词，周紫芝《竹坡诗话》载：

林和靖赋《梅花诗》，有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之语，脍炙天下殆二百年。东坡晚年在惠州，作《梅花诗》云：“纷纷初疑月挂树，耿耿独与参横昏。”此语一出，和靖之气遂索然矣。[5]347

事实上，林逋的《山园小梅》更为闻名，姜夔曾以之创词调《暗香》《疏影》，反倒是东坡《梅花诗》，似乎借了林诗的名气。

“诗以诗传”现象中相关联的作品可能是拟作，也可能仅仅是同名或内容相近。拟作是指在文学创作中有意地摹仿他人风格或者他人口吻，而“诗以诗传”发生在传播阶段，并非创作时期。在传播过程中，有一定关联的作品之间，影响力大的一方会对另一方产生带动作用。

被带动传播的作品，可以提升知名度，但不一定能成为经典作品，能否成为经典，还需要作品本身是否具备高超的艺术性。崔涂《孤雁》与杜诗相比有一定差距，但不可否认，仍是一篇优秀的诗作，诗论家们给予了很多肯定：

周珽曰：首二语已尽孤雁面目，便含怜悯深心。三四写其失群彷徨之景。五六写其孤飞索莫之态。结用宽语，致相悲相惜之意，以应起联；何等委婉顿挫！(《唐诗选脉会通评林》)[17]2862

纪昀：“寒塘”句不言孤而是孤，不言雁而是雁，此为句外传神。“渚云”二句反衬出“孤”字。结处展过一步，曲折深至，语切境真，寓情无限。(《瀛奎律髓汇评》)[18]1160

何尝有心自况，然寄托处妙甚，显然唐诗所以高也。(《重订中晚唐诗主客图》)[17]2862

诗论家们分析崔涂诗的结构、语言、寄托、风格等，全面挖掘此诗的艺术成就，并给出“显然唐诗所以高也”的结论。肯定与总结，是经典化的必要阶段，但若要成为典范，最终还需落实到学习、模拟，这也是文学经典的终极意义所在。许印芳评崔涂《孤雁》曰：“全诗主意在第二句。三、四固佳，五、六尤深刻。世人但知学三、四之自然，往往流为浮滑浅率；正宜学五、六以救之。结句‘野鸦’衬‘雁’，‘纷纷’衬‘孤’。题字无一落空，此法律谨严处。”[18]1154崔涂《孤雁》已然成为指导作诗的范本。可见，宋元之后，对崔涂《孤雁》的批评之声渐绝，人们逐渐认识到崔诗的价值，直至将其确立为一首经典作品。

在这个过程中，唐诗选本依然起着重要作用。突出表现为两点：一是崔涂《孤雁》入选高棅的《唐诗品汇》卷六十九，收于五言律诗“余响”部分。《唐诗品汇》一百卷，此书分体编排，每体中再列九个品目，资料宏博、体大思精，对后世的影响很大。“大略以初唐为‘正始’，盛唐为‘正宗’、‘大家’、‘名家’、‘羽翼’，中唐为‘接武’，晚唐为‘正变’、‘余响’”[19]269，崔涂《孤雁》能够入选“余响”，表明了其被接受、被认可的程度。二是崔诗收入《唐诗三百首》。出现于清中期的《唐诗三百首》，几乎可以称为经典唐诗的汇总之作，所选三百余首唐诗中，经典唐诗的占比居历代唐诗选本之最，因其版本繁多，流传甚广，对唐诗经典化的影响极大。以上两点充分说明，崔涂《孤雁》诗在明清时期的流传中，突破了宋元成见，超越时代性而成为经典。换一个角度来看，将崔涂所有诗歌在历代选本中的流传轨迹作一个考察，统计其收录情况，入选次数位居前三的是：《巴山道中除夜书怀》《春夕》《孤雁》。[20]可见，《孤雁》在崔涂的全部诗歌中也称得上是佼佼者。

一部经典作品一般具有以下属性：传世性、普世性、权威性、耐读性、累积性。[21]以上五种属性都必须基于历时性。就唐诗而论，总量有近五万首，这五万首诗歌会以各种方式进入传播系统，受到诸如诗学指向、社会风尚、传播方式等多方面的影响，大多数诗歌被淘汰，而经典诗歌则会愈来愈有活力。“诗以诗传”是经典作品在历经磨砺过程中，最初的那个契机，有了这个契机就有了广泛传播的可能，走上成为经典的道路。因此，可以说，“诗以诗传”是唐诗经典化的路径之一。

三 以“中心”带动“边缘”的经典化过程

除了崔涂《孤雁》，还有另一首诗也被拿来和杜诗比较，那就是鲍当的《孤雁》。鲍当《孤雁》诗最早见于司马光《温公续诗话》：

鲍当善为诗，景德二年进士及第，为河南府法曹。薛尚书映知府，当失其意，初甚怒之，当献《孤雁诗》云：“天寒稻粱少，万里孤难进。不惜充君庖，为带边城信。”薛大嗟赏，自是游宴无不预焉，不复以掾属待之。时人谓之“鲍孤雁”。[5]275

司马光记录鲍当诗是为进献所作，且被时人称为“鲍孤雁”。鲍诗另有不同记载，胡仔《苕溪渔隐丛话》云：

《老杜补遗》云：“鲍当《孤雁诗》云：‘更无声接续，空有影相随。’孤则孤矣，岂若子美‘孤雁不饮啄，飞鸣犹念群，谁怜一片影，相失万重云’，含不尽之意乎。”[22]61

《老杜补遗》是杜田注《杜诗补遗正缪》，《宋史·艺文志》亦有著录：“杜田注《杜诗补遗正缪》十二卷。”[23]5359此书今已佚。胡仔据《老杜补遗》所引之鲍当诗，与司马光记载不同，惜仅引用一句，不知其诗全貌。对于录诗的不同，吴曾《能改斋漫录》进行过“辨误”：

汉皋张君《诗话》谓：“鲍当《吟孤雁》诗云：‘更无声接续，空有影相随。’当时号为鲍孤雁。……”然余观《司马温公诗话》，……与张君所记不同，而词句亦非前句可及。余后因读《江南野录》，乃知张君所记，是南唐人诗。[24]60

吴曾称《汉皋诗话》记录了鲍当《孤雁》另一版本。《汉皋诗话》，仅知作者张姓，书成于北宋末，至迟在南宋初叶。吴曾认为司马光和《汉皋诗话》记载鲍当《孤雁》诗之不同，缘于有两个鲍当，一为北宋人，一为南唐人，两人皆作《孤雁》。此事因文献缺乏，现今无法定论。单从诗歌内容来看，与杜诗进行比较的南唐“鲍孤雁”，其诗句“更无声接续，空有影相随”与杜甫《孤雁》的立意更为接近。

与杜诗比较的结果，无疑是杜诗更胜。包括上引胡仔称鲍诗远不如杜诗“含不尽之意”在内，诗论家们几乎是一边倒地批评鲍当：

《孤雁》云：“孤雁不饮啄……鸣噪自纷纷。”读此篇便见得鲍当辈止是小家数。(《后村诗话》)[25]179

唐末有鲍当为《孤雁》诗，因谓之“鲍孤雁”，亦未能逮此。(《瀛奎律髓》)[11]359

《孤雁》诗，鲍当云：“更无声接续，空有影相随。”切题而意味短矣。子美云：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？”力量自殊。(《围炉诗话》)[13]585

总之，鲍当《孤雁》与杜诗相差千里。

同样被拿来与杜诗相比较，崔涂诗和鲍当诗有着不同的结局。崔涂《孤雁》逐渐被人认可，并成为经典作品，鲍当诗因仅存残句，不能通篇评析，一直没能得到较高的评价，仅仅留下“鲍孤雁”的称谓。

不论是崔涂还是鲍当，其《孤雁》诗的传播都离不开杜甫，经由与杜诗的比较，才变得广为人知。在文学作品经典化的过程中，像李白、王维、杜甫、苏轼等人，他们作为文学史上成就最为卓著的一流作家，会带动一些小作家，这样的现象，可以称之为“中心”带动“边缘”。李、杜、苏等大家是“中心”，崔涂、鲍当等人是“边缘”；《登岳阳楼》《蜀道难》《琵琶行》《赤壁怀古》等作品是“中心”，《蜀道易》《黄鹤楼》《孤雁》等是“边缘”。

杨义在“重绘中国文学地图”里提出“边缘的活力”理论，“边缘的活力”是杨义创造的一个术语，用来解释少数民族在中华文明上的贡献。“以往考察中国文化的格局和生命力，往往只注意儒学文化的核心作用和儒、佛、道互补的复合形态。其实，边缘的活力，对于中国文化的格局和生命力具有本质的意义。”[26]杨义所说的中心文化和边缘文化的关系，同样适用于文学作品经典化过程中的“中心”和“边缘”。作为“中心”，杜甫等大家的诗歌在传播中处于主导地位，诗歌史可以说即是以他们为模范来向前发展，如李杜优劣问题、尊韩尊杜问题、宗唐宗宋问题等，追究这些问题的根本，实际上是代表性作家的诗歌创作方式问题。在传播中，“中心”对“边缘”具有吸引作用，这种吸引是强化主流文学主导地位的过程，也是丰富文学多样性的过程。如，对杜甫《孤雁》的解读是杜诗经典化地位确立的必然，人们通过解读，不断地认识杜诗、接受杜诗，同时也学习、模仿杜诗；崔涂《孤雁》因杜诗而进入人们的视野，成为诗歌传播中逐渐受到关注的对象，虽然不如杜诗优秀，但也具有自己的独特性。杜诗的经典化带动了崔涂、鲍当《孤雁》诗，它们共存共生，组成并丰富着诗歌发展史。

经典化过程中，“中心”是主导，是中流砥柱，而“边缘”同样不容忽视。正如杨义所言，“边缘”具有更强的“活力”。以《孤雁》诗为例，杜诗是“中心”，其“边缘”有崔涂诗、鲍当诗，甚至司马光收录的宋人鲍当《孤雁》诗。不仅如此，还能辐射到更广、更远，王士禛《渔洋诗话》云：

宋牧仲太宰巡抚江南日，梦余属赋《洞庭雁》云：“岸阔水无际，月明春雁翔。徘徊念俦侣，清影落潇湘。”余报书曰：“此又一鲍孤雁也。”[14]188

由鲍当《孤雁》而至“鲍孤雁”，再由“鲍孤雁”而至清代宋牧仲《洞庭雁》，层层递进。袁枚《随园诗话》云：

吾乡鲍以文(廷博)，博学多闻，广镌书籍，名动九重；不知其能诗也。余偶见其《夕阳》二十首，清妙可喜，……皆妙绝也。可称古有“鲍孤雁”，今有“鲍夕阳”矣。[3]331

“鲍夕阳”显然是因“鲍孤雁”而来，鲍以文《夕阳》诗就这样间接地受到《孤雁》诗传播的影响。从杜甫《孤雁》到鲍以文《夕阳》，可以列出多个层级的传播关系，即杜诗这个经典化过程的“中心”，带动一系列的“边缘”作品。杜诗的传播，自宋代开始，一直是经典化的主体，尽管也出现过不同声音，但总归不离“诗史”“诗圣”等共识。相比而言，崔涂《孤雁》等“边缘”作品的传播则多姿多彩，如崔涂诗成为经典作品，鲍当诗仅存残句，宋人鲍当的诗偶被提及，清代的诗皆声名不显。连诗名也从《孤雁》演变为《孤雁诗》《吟孤雁》《洞庭雁》等。这些作品的时间跨度更大、数量更多、人员更广，无疑在传播中表现得更具“活力”。

着眼于整个文学发展史，“中心”和“边缘”共同成就文学创作的灿烂辉煌。二者互为补充，缺一不可，“中心”是文化的核心，确立文学发展的方向，“边缘”则充满了生命力和创造力，增加文学发展的路径。二者共同努力，使得中国文学不会背离传统文化的限定，又时刻推出新的创作、新的意境，从而展现出丰富多彩、蓬勃发展的面貌。