大型民族歌剧《沂蒙山》中女高音咏叹调《苍天把眼睁一睁》的演唱分析

文 哲

引 言

近年来，随着社会的发展，人们的物质生活水平得到了很大程度的提高，越来越多的人开始对精神文化有了更高的追求，通过音乐人、作曲家以及歌唱家的不断努力，优秀的艺术作品就应运而生了，大型民族歌剧《沂蒙山》就是其中的代表作之一，本文所讲述的就是民族歌剧《沂蒙山》中的女高音咏叹调《苍天把眼睁一睁》，这首作品是根据真实的抗战时期发生在沂蒙山的故事改编而成，描写了海棠为了保护战友的孩子，不惜牺牲自己的孩子的大无畏精神，讲述了抗日战争时期军民鱼水一家亲，军爱民、民拥军，大家齐心抗击日寇的感人故事。

一、歌剧的创作背景及唱段的简要介绍

歌剧《沂蒙山》是由山东省委宣传部、山东省文旅厅以及山东省临沂市联合出品，山东歌舞剧院创作排演的一部大型民族歌剧。该剧一经演出便红遍大江南北，被评选为“全国优秀民族歌剧展演剧目”和“全国优秀舞台艺术剧目”。

这部作品是由黄定山导演，王晓岭、李文绪编剧，著名作曲家栾凯作曲的一首气势恢宏、感人至深的民族歌剧，参与演唱的有我国著名女高音歌唱家王丽达、著名男高音歌唱家王传亮、男中音歌唱家杨小勇等，讲述了在抗日战争时期山东沂蒙山发生的故事，歌剧以渊子崖保卫战、大青山突围为创作的素材，表现了沂蒙山的儿女面对狡诈的敌人，不怕艰苦、不怕牺牲的精神，将军民鱼水一家亲的军爱民、民拥军的精神展现得淋漓尽致，在我们观看的过程中也深深地感染着每一个人。

二、《苍天把眼睁一睁》唱段中的背景故事和人物塑造

大型民族歌剧《沂蒙山》的演出之所以如此成功，离不开每一位创作表演者的辛苦努力和付出，单纯地从音乐的构成来看，这部歌剧一共有三十九个唱段，六幕，有男女重唱、合唱以及男女对唱、领唱等，演唱的形式丰富多样，给观众以美的体验，很多观众都为这部歌剧的情节深深地感动，其中《苍天把眼睁一睁》这个唱段是一个女高音的独唱唱段，由我国著名女高音歌唱家王丽达扮演的海棠演唱，是整部歌剧中的第五场，著名作曲家栾凯借鉴了戏曲板腔体的创作手法，增加了歌曲的张力，也使歌曲的演唱更加具有戏剧性和抒情性，感人肺腑，令人回味无穷，这个唱段描写的是：夏荷是海棠的战友，在自己牺牲的时候将自己的女儿托付给了海棠来照顾，海棠答应无论如何一定照顾好夏荷的女儿，这一天，两个孩子在玩风筝时却被日本兵发现，海棠为了救夏荷的女儿用自己的孩子“小山子”来引开敌人的视线，最终救回了夏荷的女儿，自己却目睹了孩子“小山子”的死亡，小山子就这样惨死在日本人的枪声下，海棠这个时候的内心充满了无助和无限的怨恨、愧疚，在这样的背景下海棠唱出了这首撕心裂肺、感人肺腑的《苍天把眼睁一睁》。

三、海棠唱段《苍天把眼睁一睁》的音乐分析

这首咏叹调《苍天把眼睁一睁》节奏丰富多变，音域跨度较大，速度根据情绪的起伏也在做变化，唱得酣畅淋漓，由于这首咏叹调在创作的时候采用了我们民族的戏曲板腔体的创作手法，所以在演唱者演唱时用中国民族歌剧的唱腔更符合这首作品的风格，《苍天把眼睁一睁》是F大调作品，是一首复三部的曲式结构，唱段的第1小节至第43小节为首部，第44小节至第55小节为唱段的中部，再现部就是唱段的第56小节至72小节，在唱段的首部为了描写海棠失去孩子后悲愤、无助的心情，这里用到了颤音、柱式和弦、延音以及连音的表现手法来衬托人声，写得很准确也很到位，中部是海棠自己抒发情绪的部分，也是对自己的孩子深深的愧疚和倾心的诉说，这里采用了踏板延音的效果，将海棠想说的话娓娓道来，再现部分再现了第一部分的主题材料，但是要比第一部分的情绪更加的强烈和激昂，所以这里的力度明显比第一部分的力度要强，是做了变化的，也是这个唱段的高潮部分。

四、女高音咏叹调《苍天把眼睁一睁》的演唱分析

大型民族歌剧《沂蒙山》之所以可以如此的深入人心，除了拥有顶尖的、优秀的创作团队之外，它的真实、它的感人至深都是支撑这部歌剧成功的不可或缺的因素，但我觉得，之所以这部歌剧能够如此让人赞不绝口，这与演唱者扎实的演唱方法和精湛的表演功底是分不开的。

（一）演唱《苍天把眼睁一睁》时咬字吐字及气息的处理

歌唱的发声原理是首先声带闭合，然后气息冲击声带产生振动，那么要唱好一首歌曲，我们除了要充分打开腔体、气沉丹田、拥有好的气息支撑之外，我们还要注意高位置的演唱，不要把声音挤到喉咙里，在演唱歌剧的时候我们除了要注意这些问题，咬字的处理也是至关重要的一个点，如果歌唱演员不能把字咬清楚、不能准确地、清晰地表达歌曲所要传达的意思，那么这部歌剧一定是失败的，因为我们观众只有通过演唱者的清晰地咬字和准确的发音才能让我们真正的带入歌剧的意境中，充分了解歌剧所要表达的内容，才能够被演唱者的演唱所吸引、所打动，《苍天把眼睁一睁》这个唱段还是很有难度的一个唱段，音乐也比较高，前奏结束后一开始就是一个八度的大跳，“苍天啊！把眼睁一睁，可怜我孩儿这样苦命”在唱“苍天啊！”是一定要把这个字咬住，因为它是这首歌曲的第一个字，又是一个八度的大跳，对整首歌曲能否成功起着非常重要的作用，这个字归韵到“ang”，所以我们在演唱的时候要将胸腔的支点放好、放平，打开牙关，舌头放平，硬腭向上抬，气息做好充分的支撑，保证高音不能摇晃，从哼鸣的位置大胆地唱、大胆地咬字，这样高音才能在高音稳的前提下又将字咬得很清楚，很松弛，这三个字的情绪也是非常高涨的，是海棠失去孩子后的无助和撕心裂肺的痛，“可怜我孩儿这样苦命”演唱者的情绪虽没有“苍天啊”这三个字那么强，但是也要与这三个字做好衔接，将气息运用好，这里要充分做好呼吸，将气息吸好，横膈膜和小腹拉紧，完成这一句的拖腔，从而使人物的情感更好地表现出来，“一声枪响如霹雳”在演唱这句歌词的时候就要注意这句歌词中的重音和跳音，保证每一个字、每一个音符都有气息的良好支撑，“刹那时间地裂天崩”的处理和“一声枪响如霹雳”的处理是一样的，“听得我揪肠穿心”这一句有两个重复，我们一定要做变化，不能只是简单的重复，在力度和情感上都要做对比，第一个“听得我揪肠穿心”要把气息吸够，保证乐句演唱的完整性和连贯性，第二句“听得我揪肠穿心”相比于第一句显得更加的揪心、更加的无奈，我们要在演唱中把这种情绪的变化体现出来，“电在闪”、“雷在鸣”、“火在烧”、“血在涌”这是四个排比句，除了突出每一句的第一个字的重音之外，整个四句是要做一个递进的情感处理的，“我苦难咽”、“我心绞痛”、“我恨自己”、“我恨无能”这几句在演唱的时候要突出重音，把一个母亲对失去孩子的悲痛和无助表现得淋漓尽致，在这里嘴巴和牙齿都要有足够的力量，要配合好，把字头咬住，要把字要清楚，横膈膜和小腹的力量要做对抗，才能有游刃有余。才能把重音唱好。“小山子、小山子”这两句是母亲对孩子深深的呼唤，可是孩子已经回不来了，在喊“小山子”的时候一定要放到哼鸣的位置上来唱，不能将位置放得太低，后面的“我恨自己、我恨无能”唱的要有叹气的感觉，更能体现出演唱者失去孩子后的悲痛，“可我只能这样，才能引开豺狼，要不然你们俩都活不成”在唱这一句的时候要注意带有叹气的感觉，要把自己置身于真正的情境中，唱到“豺狼”的时候眼睛里要有画面感，把对敌人的愤恨唱出来，这样才能更加符合创作者的初衷，“手心手背都是肉、左手右手都是情，留哪个、舍哪个”要唱出人物的无奈和纠结，放弃夏荷的孩子，感觉有负夏荷的嘱托，放弃自己的孩子，但真的于心不忍，这种难以抉择的感情要唱出来，这里的“留哪个、舍哪个”这几句歌词反复循环，也说明了女主人公当时纠结的心情，“孩子啊！请原谅娘亲，你还在懵懂，怎知娘的苦心”这里要唱的诉说的，平和的，和前面部分的演唱做出对比，“亲爱的孩子啊！你哪里知道，到底是为了什么你离去的这样匆匆”在演唱的时候调整好歌唱的状态，演唱的时候要把上口盖充分地抬起来，找“啃东西”的感觉，把字向前咬，咬清楚，把唱歌的点集中在眉心，字挂在眉心和硬腭的位置，这样的声音会很亮，声音的位置也不会落下来，气息支撑好，将歌曲的内容娓娓道来就可以了。接着又是“苍天啊！把眼睁一睁，可怜我孩子这样苦命”这句歌词与第一句遥相呼应，演唱的时候同样注意气息的支撑，不能出现气息不稳、声音晃动的现象，在歌曲的后半部分，演唱者需要化悲痛为力量，“长命百岁一场梦，血染青山春又生”延长出作者的鉴定以及对抗日战争终将会取得胜利的希望。

（二）演唱《苍天把眼睁一睁》时的情感处理

在声乐的演唱过程中，技术的运用、基本功的好坏是很重要的，这一点毋庸置疑，但是能让人感动、能让人听得酣畅淋漓、打动人的从来不是没有感情的“炫技”，而是演唱者真情实感的演唱，俗话说得好，“要想打动别人，首先要打动自己”，要想把《苍天把眼睁一睁》这首作品完整地演唱好，我们需要在演唱前做大量的案头工作，首先，我们需要去查阅这部歌剧的创作背景，了解歌剧中所讲述的故事情节以及故事中不同人物的性格特征，只有了解了这些我们才能抓住这部歌剧的灵魂，才能知道这部歌剧感人的点在哪里，才能够在该融入情感的时候与演唱的人物融为一体，产生共情，表达出作品想要表达的情感，加上我们扎实的演唱技巧将歌曲完美地演绎出来，从而赢得观众的喜爱，《苍天把眼睁一睁》歌曲一开始就是一个八度的大跳“苍天啊！把眼睁一睁，可怜我孩子这样苦命”从歌词中我们就可以看出这个画面是多么地令人痛心和惋惜，整个唱段前半部分描写了海棠没有办法保护自己的孩子，眼睁睁地看着自己的孩子倒在血泊中悲痛的心情，后半部分“长命百岁一场梦”、“血染青山春又生”，连续三句“血染青山春又生”，她坚信自己的孩子没有走远，只是以另外的一种形式陪着大家战斗，这三个“血染青山春又生”要做变化处理，最后一句由于音域比较高，我们同样需要做好气息的支撑，使失去孩子的情绪在此时得到安慰，看到希望，为了胜利、为了祖国，孩子的牺牲值得的！

歌剧虽然最初起源于意大利，但是中国歌剧在借鉴意大利歌剧的基础上融入了我们自己的民族特色，这也是大型民族歌剧《沂蒙山》非常成功的原因之一，很多观众都对歌剧里演唱的人物产生了深深的共情，每个唱段都是那么地打动人，那么好听，深受声乐学习者和声乐爱好者的喜爱，也定将会广为传唱，因此要想演唱歌剧里面的唱段，就要对歌剧中人物的内心世界进行充分的挖掘，使我们在演唱时的情感更加丰富，也更加贴合人物的真实感受，只有这样，我们才能够了解海棠是一个什么样的人；在她身上发生了什么样的故事，通过这些我们才能更加完美地将海棠这个人物形象呈现到观众面前，让观众了解她的同时喜欢我们的演唱，并为之感动，通过对这部歌剧额研究，我深深地意识到民族的才是世界的，只有立足于民族的音乐才能在世界音乐中有自己的特色，才能更利于我们声乐事业的发展，我们要继承民族歌剧的精神并将这种精神发扬光大。■