中国风流行音乐的特点分析——以《青花瓷》为例

曲梓萌

多元发展趋势已成为音乐文化发展的热潮，不同的文化元素融入流行元素成为多数歌手创作和演唱的方向，“中国风”也成了国语乐坛中流行音乐独显风格的“必杀技”，这股潮流之所以能从20世纪初盛行至今，说明与其深受大众的关注和喜爱密不可分。这种中国文化创作风格和中国元素表现形式正是流行音乐本土化的重要表现，也是中国音乐在全球流行音乐激烈竞争的大环境下能够独树一帜的重要发展方向。

一、“中国风”流行音乐的内涵及教育意义

“中国风”流行音乐是流行乐坛上的一股创新浪潮，古典音乐文化洋溢在歌词中，新派唱法和现代编曲融于“中国风”的流行音乐，将古典美唯美的表达出来。在《中国风音乐史》一书中，“中国风”流行音乐曾被这样精准概括了六大特征，分别是“三古三新”、古旋律、古文化与古辞赋是“三古”的具体定义、新唱法、新编曲和新概念是“三新”的具体体现，而周杰伦的《东风破》便是一首典型的具备这六大条件的“中国风”流行之歌。整体来看，诗词歌赋是这类乐曲歌词的主要来源，传统戏曲是其作曲创作的重要依据，伴奏部分主要借助传统乐器，节奏和旋律的编排会依据现代流行音乐的乐律进行，这样创作出来的“中国风”之歌，既能表现出轻快易跟唱的节奏，又能让听众深刻领会到古典音乐唯美的意境，创造出一种和谐的音乐氛围。[2]

时至今日，“中国风”流行音乐正值发展的热潮，不能一致被定义为“中国风”，要根据流行音乐的发展规律灵活对待，以免使其持续良性的发展受限。当下，虽然“中国风”流行音乐多元化呈现，人们难以通过精简的语言展开叙述，但可以大致表达自己的理解。“中国风”除了在乐曲动听之余，还有一定的教育意义，积极地引导学生，培养其热爱学习和生活的激情，益于更多的学生重视传承民族传统文化、弘扬民族爱国情怀，进一步激起畅听和赏析民族音乐之风。同时，通过对“中国风”流行音乐的学习，能够让只是单纯爱好流行音乐但其音乐历史文化素养偏差的学生对中国传统音乐文化给予高度的关注，在愉悦的倾听中用心感受中国式的古典意境美。

二、“中国风”流行音乐艺术特征

（一）音乐表达的意境美与文化性

不管是在古典的诗词歌赋上，还是在绘画书法上都能窥视到意境美的重要性。“中国风”流行音乐的典型音乐理念是意境美与文化性，将古典文化韵味渗透到歌词中，一方面增加其写意性，另一方面让歌词描述的意境更能给人以美的体验。[3]另外，音乐人会将一些传统的民族乐器应用到乐曲中，再结合一些民族唱法，这些元素的加入进一步丰富了中国民族风流行音乐的意境之美。同时，这类歌曲的歌词富有文化性，要注重修辞的运用，将歌词意象之美更生动地表现出来，例如周杰伦的《东风破》《千里之外》《本草纲目》等一些家喻户晓的经典之曲，其中融入了唐诗、宋词、中药文化等，尤其是《本草纲目》一曲传达出不要崇洋媚外，凸显中国文化之博大和独特的特色，旨在能够在激发中国人爱国的民族精神层面起到一定的警醒作用。

（二）编曲追求的民族性与现代性

就配乐编曲而言，民族性与现代性是“中国风”流行音乐特别重视的层面，引用了我国传统的一些民族乐器，像琵琶、二胡、葫芦丝、笛子、古筝等，结合地方戏曲的唱法和唱腔，充分体现出“民族风”。再结合现代流行音乐多变的旋律，这种有机的融合，能够让整首歌曲编曲的张力更强，表达的层次感更加丰富。[4]这样的编曲不但能够促使“中国风”流行音乐特立独行，还能让听众在赏析中了解我国的传统器乐和民族音乐文化，潜移默化地促进流行音乐编曲不断革新的步伐。

（三）创作致力于多元性与融合性

音乐创作是其发展的源动力，伴随多元文化的快速发展，人们对流行音乐的审美也越来越多元化，一首被经典传唱的“中国风”流行歌曲中的乐器种类丰富，中西结合。[5]以《青花瓷》为例，伴奏部分用到了笛子、古琴、古筝，同时用弹拨、打击、管乐等中国式的演奏方式，促使整个曲调的民族风更强。另外，《青花瓷》也体现了中西合璧，将西方的摇滚渗透在中式的旋律中，在音乐风格上呈现着中西融合之特色。清新悠扬的笛声，如诗如画的意境，使得整首曲子的创作风格让人回味无穷。

三、《青花瓷》的创作背景和歌曲概述

（一）创作背景

《青花瓷》一曲以中国传统工艺品青花瓷为主题，在中国流行音乐盛行之时结合了中国风创作而成，此曲由周杰伦先谱曲，方文山后做的词，当时的方文山在接到曲子之前的那段时间结交了一些古董界的朋友，在相互时而“青铜”、时而“宋瓷”的谈论古今之时，触发了用中国传统艺术品的名称作为歌名的想法，这一灵感再结合整首曲调的温柔典雅、委婉脱俗，方文山在脑海中便出现了江南烟雨的唯美场景，反复斟酌之后便以中国最著名的艺术品代表——青花瓷作为了歌名。

（二）歌曲概述

于2007年11月，《青花瓷》在周杰伦的专辑中崭露头角，整首曲子的歌词将一幅富有朦胧之美的江南山水画呈现在听众面前，传达了一个深情的爱情故事。多样的修辞手法为歌词增添了更强的表现力，包括譬喻、类迭、夸饰等，这些修辞手法的交替应用从整体上提升了歌曲的艺术内涵和文化基调。

歌词的动态化之生动，旋律中充斥着古代文人的书卷气息，配器的音色部分让人意犹未尽，清晰的咬字与明确唱腔使得声线与音乐风格无缝衔接，这些特色使得《青花瓷》成了中国流行音乐乐坛的榜样。

四、《青花瓷》的音乐特点表现

（一）歌词古今合璧

歌词在整首作品的展现中发挥着重要作用，能够更具象地传递歌曲的情感，给人以想象空间和画面感，《青花瓷》中的歌词文白相间，歌词开头就深情地唱出了整首词意所描述的场景发生时间。[6]“天青色等烟雨而我在等你”表达了一种等待的焦急，因为“天青过雨”是青花瓷中最美的颜色，唯有在烟雨天才能出现，说明烟雨对于“天色”的难能可贵，“而我在等你”传达出伊人于“我”来讲更是多么的重要。歌词里的一个“等”字诉说出无尽的可惜和婉叹之情。这种类迭的修辞手法将等待表达为一种美丽心情，隔着遥远的距离在袅袅炊烟中、茫茫人海中，也能回想起所等之人的身影，这是一种转化的手法，转化为即使是隔着历史的厚度，也依旧能静静欣赏传承下来的艺术精品，青花瓷的美丽，感受青花瓷的魅力。时间虽在流逝，但青花瓷的美丽永不凋零，一直可以欣赏，一直能够被守望。“天青色等烟雨而我在等你”“月色被打捞起晕开了结局”“如传世的青花瓷自顾自美丽”“你眼带笑意”这几句歌词形成倒装，“晕”字的应用堪称精美绝伦，更能传达出主人公因思念之久，眼前眩晕，朦胧的月光消逝，思念之情也变得更加的浓郁了。“帘外芭蕉惹骤雨”“门环惹铜绿”“而我路过那江南小镇惹了你”“在泼墨山水画里”“你从墨色深处被隐去”这几句歌词中的“惹”字同样使用了类迭的修辞手法，有主动招惹之意的“惹”，致使本来静态的意向之物——“芭蕉”和“门环”灵动了些许，接着“而我路过那江南小镇惹了你”使得整个意境变得更生动了起来。“惹”字的巧用，使整个画面的戏剧效果增强了，以景入情的表达手法，让“芭蕉惹骤雨”“门环惹铜绿”这样的文言词句加上“而我路过那江南小镇惹了你”这样的白话处理，对仗工整，唱起来朗朗上口，文白相间的歌词构思成了此曲的一大特色。这也成了如今不少中国风流行音乐歌词创作的参考方向，借助静态实物被动的表现，来类比成自由移动的、主动表达情感的“主人公”，这样鲜明的对比能让曲子的歌词更具文学性和戏剧性，使整个演唱风格充满趣味性。

（二）旋律调式清透婉转

五声音阶调式是《青花瓷》的核心调式，也是作品中国风的体现。在旋律的创作中，使用了民族调式常用的三音组，典雅、古朴、朦胧之美被表达了出来。柔和优美的旋律响起，轻轻掀过，为下面的基调做了铺垫。[7]换言之，歌曲的主歌部分以迂回下行的五声音阶作为整首曲子的基调。整首曲子的音阶呈下游，装饰的音色像古筝的颤音，连续的旋律展现出生动、形象的画面，逐步渲染，仿佛让人身临其境。在概述上行旋律框架的同时，四部分音阶重复不断，渲染效果进一步加强。高潮的合唱调式是下行的，但在情绪和主题的表现上有所变化，传统的节奏融合了西方的R&B前奏，呈现出更宽广的想象空间。副歌部分进入高潮，副歌的上行小二度移调，以将B大调一大转折，尽管旋律没变，但这种模式的突变营造出一种更灵动的感觉，在高潮又逐渐破掉了这种模式，情绪逐步减弱时停止，是这首歌曲的亮点，最后在宫音上结束，仿佛音乐还回荡在耳边，给人以回味无穷的感觉。

引子部分奠定了这首作品的民族风格，使用了较多的民族特色乐器；在主歌部分，伴奏不明显，为的是充分彰显旋律自带的典雅和古朴之特性；副歌部分伴奏音色增多，更加烘托了歌曲所表达的情感；在间奏部分，主要通过古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙这些风格各异的音色组成；在尾声部分，利用琵琶和响板这两大音色来结束全曲，余音绕绕，给人以意犹未尽之感。

（三）从编配的乐器分析

应整首歌曲风格曲调之要求，《青花瓷》一曲应用了不少中国民族乐器，包括琵琶、鼓、竹笛、筝、响板、钹等，周杰伦用这些中国独有的传统民族乐器来为此曲进行编配。

歌曲的开始运用了许多乐器的旋律，比如琵琶、竹笛的音色，使得音乐更具中国风特点，同时又巧妙地融合了原生电吉他，利用五声音阶进行演奏。在伴奏部分，也是中国乐器和西洋乐器音色的交相辉映，在低音部分，弱化了吉他和低音鼓的声音，在高音部分又增加了响板的混响，凸显了音响效果。在中间，乐器伴奏并不多，知识用琵琶作为铺垫，音乐的高潮部分，加入了架子鼓、贝斯等许多乐器，增大了乐曲的织体密度。为了给此时的听众留下足够的想象空间，脚踩底鼓是架子鼓，然后一直敲镲和鼓边，同时一直走副旋律的琵琶与人声完美照应，使得将配器者的用意淋漓尽致地体现了出来。为了不被其他乐器所干扰，整个配器过程中贯穿着弦乐，这样的构思体现出了十分巧妙的一面。

《青花瓷》的间奏部分，弦乐、和声、离调和弦都出现了，将整首曲子的意境美凸显出来。琵琶牙板的音色最为突出，其他伴奏乐器的增多使整首曲子的情感变化更为丰富。和声和整个配器的基调息息相关，离调和弦也是一大特色应用，在渲染歌词意境的作用上不容小觑。

结 语

通过长时间的发展，“中国风”流行音乐在华语乐坛乃至全球音乐行列已有自己的一席之地，各种流派的音乐人也不断涌现，各种民族风格的音乐作品也应运而生，得到了大众的深度关注和喜爱。然而，持续良性发展和不断创新风格是“中国风”流行音乐的发展原则，如何将本土化的特征融入音乐，唱响世界，让更多的人了解中国特色音乐是音乐人须深思的方向，也是其今后重点做音乐的方向指引。深入研究“中国风”流行音乐的经典代表作是音乐人持续创作的一项重要举措，在借鉴的同时融入自己的创作思维，这样才能让“本土化”走向“世界化”。■