巴洛克时期声乐作品风格初探——以亨德尔作品《让我痛哭吧》为例

林花琼

一、巴洛克时期声乐艺术的发展概述

（一）巴洛克时期声乐艺术的发展背景

在音乐史上，将1600年至1750年称为“巴洛克时期”，它既庄严高贵又富丽堂皇、精巧华丽的艺术风格在欧洲的艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。这一时期的声乐作品风格纯正，对比鲜明，节奏清晰灵动，感情丰富、演唱特色鲜明，许多脍炙人口的声乐作品至今广为流传，保有崇高的艺术地位。这一时期的声乐作品受到了欧洲的文艺复兴的思想熏陶，人们对人文主义思想高度认同，形成了全民追求文化艺术的氛围，希望可以复兴古希腊古罗马的辉煌艺术，音乐文化的创作与发展达到了一个前所未有的高峰。

在巴洛克时期之前，声乐艺术发展最专业的是宗教音乐。单旋律独唱或齐唱的宗教声乐作品题材单一，旋律平淡单调，创作手法较为平庸，声乐作品的内在缺乏深刻感情，音乐表现力并不突出。在巴洛克时期，文化艺术环境空前开放，声乐作品也出现了丰富多彩的创新发展。在“新艺术”思潮的影响下，宗教禁欲主义的思想已经无法束缚控制艺术家的创意，他们用音乐来表达自己的情感与思想，将声乐作品进行了世俗化、人文化的改变，这些作品所呈现出的独特艺术风格，表明了人们渴求实现自我价值的人文主义思想，音乐成为大众生活中不可或缺的一部分，声乐艺术的发展也到达了辉煌鼎盛的时期。

（二）歌剧的诞生与发展

歌剧诞生于意大利的佛罗伦萨，当时人们重视精神的享受，在宽松的社会环境与开放包容的文化环境下出现了许多音乐组织团体，“卡梅拉塔”就是其中之一。这个团体中的里努契尼和佩里、卡契尼等人合作，在1597年就创造了第一部歌剧《达芙妮》，但令人遗憾的是未能完整地流传下来，于是通常认为他们在1600年创作的歌剧《优丽狄茜》标志着歌剧的诞生。古希腊的悲喜剧，中世纪的宗教剧与民间的田园剧都为歌剧的诞生提供了充足的养分，在封建阶级与资产阶级相互碰撞的社会背景下，歌剧由最初的集戏剧台本、舞台表演、音乐演唱于一身的形态，发展到由序幕展开阐释主题，多个场景来完成故事情节，确立了声乐独唱、重唱及合唱的表现形式。将宣叙调和咏叙调用于歌剧，并在此基础上，发展出了美声唱法，最后形成正歌剧的样本与规范。歌剧的诞生具有划时代的意义，是世界音乐史上的一座丰碑，同时也是巴洛克时期声乐作品完善发展的重要标志。

《让我痛哭吧》是巴洛克后期的一首优美抒情的咏叹调，是德国作曲家亨德尔创作的歌剧《里纳尔多》（“Rinaldo”）中的第二幕。《里纳尔多》是由著名剧作家罗西根据文艺复兴时期意大利诗人塔索的同名叙事诗改编，讲述了巴勒斯坦圣殿骑士里纳尔多在“十字军”征战期间，爱上了他指挥官的女儿阿尔米列娜，但受到了阿尔米达与其情人阿尔干特王的阻挠，经过一系列的斗争，最终，里纳尔多与阿尔米列娜团聚在一起，有情人终成眷属，迎来了圆满的结局。这部歌剧经久不衰，至今仍然是标准歌剧的保留节目。其中《让我痛哭吧》讲述的是阿尔米达为了阻挠里纳尔多将阿尔米列娜带走，将阿尔米列娜藏在施有魔法的花园中，阿尔米列娜在花园中徘徊悲叹，伤感于命运的残酷无情，又对自由充满了渴望与向往，于是在花园中有感而发，演唱了这首作品《让我痛哭吧》。

二、巴洛克时期声乐作品的风格分析

（一）题材的多样化

巴洛克时期的声乐作品已经不再受宗教思想的禁锢，音乐家对人本身具有的情感进行着重的表现。这一时期题材涉猎甚广，不再局限于单一的宗教内容，其中包括了希腊神话、历史故事、乡野自然、生活趣事，对感情的歌颂等丰富的内容。其中，宗教题材的作品本质已经由传达神的旨意，转变为对人物内心情感与体验的表达。伴随着文艺复兴与人文主义的推动，声乐艺术的发展迎来了更加宽广的前景，大量的优秀声乐作品问世，反映了人们生活的各个方面，带动了声乐艺术的繁荣。

在宗教题材的声乐作品中，除了《仁慈的神明》这种典型的表达庄严虔诚情绪的作品，还多出了《阿玛丽莉》这样的抒情作品，赞扬了阿玛丽莉所具有的纯洁美好的品质，又兼具了宗教音乐的神圣情感，给人带以美的感受。《胜利啊，胜利啊》是一首独唱的康塔塔，带有典型的宗教音乐色彩，同时又具备了通俗易懂的特点，由快速地与稍慢的两个音乐要素交替构成，给听众带来了丰富的听觉体验；《谁想买美丽的百灵鸟》通过对平常生活的描绘，生动地塑造出了市场上卖鸟人的形象，整首乐曲轻快活泼，生活化的内容朴实动人；《恒河上升起太阳》具有浓郁的民歌风味，描述了阳光下的恒河，赞美了万物生长的自然美景，风格华美，具有强烈的抒情性，表达了对自然无尽的热爱与赞美；《优丽狄茜》、《阿丽安娜》都取材于希腊神话，极富艺术性与抒情性；《让我痛哭吧》更是在“十字军”征战的历史背景下，讲述了巴勒斯坦的圣殿骑士里纳尔多与贵族少女阿尔米列娜的爱情故事，其中加入了魔法、女巫等奇幻元素，融合了宗教信仰的内容，神秘瑰丽的想象与宗教信仰进行了自然的结合，讲述了阿尔米列娜不幸的遭遇，表达出了对自由与爱情的向往与渴望，传递出了阿尔米列娜内心深处丰富又激烈的情感。

（二）词曲结合紧密

巴洛克时期的声乐作品，旋律与歌词紧密结合，具有极高的审美性与艺术价值。流畅华丽的旋律线条体现出深厚的情感，这一时期的音乐家将情感的表达作为声乐作品创作和音乐美学思想体现的第一要务，声乐作品的旋律兼具了优美、灵活、抒情等特点，以表达人的心理活动与思想感情。同时，音乐家认为歌词的安排也是重中之重，在巴洛克时期，作曲家常与诗人共同合作来完成声乐作品的歌词，这使得这一时期的声乐作品，在旋律与歌词两方面，都具备极强的艺术性与极高的审美价值。歌词的来源不局限于当时诗人所作的诗歌，还有相当的一部分歌词源于古代诗歌、著名诗人所作的诗歌。《阿玛丽莉》的歌词就源于一首来自中世纪的古老抒情诗。《布谷》、《无休止的爱》是作曲家为了莎士比亚、歌德这样著名诗人的诗歌所作。这一时期的声乐作品因词曲结合紧密，具备了深刻内涵、具有艺术审美价值。演唱者突出了歌词的语境，角色的思想情感通过文字与语言进行表达。旋律结合了语义，结合了级进的创作技法，表达了语气与情感的波折起伏。

《让我痛哭吧》改编自塔索的叙事诗，整曲分为两部分，第一部分是宣叙部分，采用了述说的方式连接上一幕的剧情，着重体现了宣叙部分的诉说感，使得歌词含义不被旋律中的休止符所截断，自然流畅地推动剧情发展，为第二部分的咏叹做好铺垫。《让我痛哭吧》第二部分是典型的返始咏叹调，这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家一般不会重复写出A段，而是在B段的结尾处标记Da Capo（从头反复），在结尾处标记Fine（结束）。在这一部分中，两次A段都采用了广板的速度与pp（很轻）的力度术语，使A段的旋律非常稳定，在“e che sospiri（多么盼望）”这一句中，旋律出现了一次大跳，强调了本句的语气，却没有对旋律的连贯与流畅造成影响，保证了词曲的连绵统一。B段调式的变化，突出了情绪的变化，旋律也出现了许多连段，歌词也对情绪起到了推动作用。本首作品旋律与歌词相辅相成，在推进剧情发展的同时，也富有层次感地表现了阿尔米列娜的情绪，由从表述自身的不幸遭遇到悲叹渴望自由，达到了情绪上的层层递进。

词曲结合紧密是巴洛克声乐作品的显著特点，体现出这一时期声乐作品的艺术性与进步性，作品的旋律与歌词通过了丰富的表现手法，表达出情感的变化，以达到体现、抒发感情的目的。

（三）装饰音的运用

亨德尔的声乐作品给人以华丽璀璨的感觉，正是因为巴洛克时期的声乐作品运用了大量的装饰音进行加花。亨德尔作为巴洛克后期的杰出作曲家，在他的作品中也体现出了大量运用装饰音这一时代的特征。广泛地使用装饰音，生动而细腻地完成了情感的表达，具有极高的美学价值。在声乐曲中，常使用倚音、颤音、回音，并在返始咏叹调的重复段中出现了炫技加花。这一时期的倚音，将和弦外音加重从而自然流畅地转变为协和和弦音，由不和谐音圆滑地过渡到解决音。颤音是巴洛克时期最常见的装饰音，除非变格终止，否则颤音应该贯穿于整个华彩乐段中。在乐段结束之前，通常会有颤音的装饰，也可以在乐句的末尾装饰以短小的颤音，颤音的大量运用了成了巴洛克时期声乐艺术非常普遍且重要的标志。在巴洛克后期的音乐中，开始了回音的应用，在慢速上行的旋律中带给人别样的感受。

《让我痛哭吧》在第二部分的返始咏叹调中，就运用了大量的装饰音。在返始咏叹调的演唱中，通常是演唱者依据自身的能力，较为自由地进行加花装饰，使得反复的A段区别于之前的A段，进一步加强了情感的表现。例如，在《让我痛哭吧》中“Mia cruda sorte 残酷的命运”中，使用了两次颤音。在结束时，颤音的保持更是长达三拍，将整首乐曲气氛推向了最高点，阿尔米列娜内心的情感得到了升华，使整首作品更富有戏剧性。A段的第六小节、第十三小节，在A段反复后，就进行了回音的装饰加花，这样就起到了加强语气的作用。在《让我痛哭吧》这首作品中，回音在高低音之间加大了音符的密度，使听众与演唱者一起感受到阿尔米列娜内心深处的痛苦与对自由的渴求，引起听众的共鸣。

（四）音乐术语的发展

音乐术语在巴洛克时期出现了极快的发展，音乐力度、速度的变化在这一时期占据着相当重要的地位，作曲家普遍强调情感的表达，音乐术语是任何一首作品都不可或缺的重要组成部分。

《让我痛哭吧》在咏叹调的开头，亨德尔就进行了Largo（广板）的标记，旋律与和弦同时进入，力度要求为pp（很弱）。在B段的结束处标记Da Capo，简称D.C.（从头反复），在结尾处标记Fine（结束），为演唱者的即兴发挥提供了条件。颤音与回音的标记，烘托了歌曲的气氛，传递出阿尔米列娜内心的情感，使整首作品听起来更加富有变化且华丽辉煌。

（五）节奏的灵活多变

巴洛克时期的音乐不再局限于宗教音乐平淡的节奏，为更好地表达情感，作曲家们创造出灵活多变的节奏，以适应不同的题材与类型。巴洛克时期的声乐作品可以采用不同节拍交替、调性与力度变化等手法来进行对比，在为演唱提供具体要求的同时，推动作品情感的表达，加深作品的感染力，将歌曲推向高潮。这一时期的节奏自由灵活，甚至可以根据歌词或情节的需要而不断进行改变。主要分为有节拍小节线的节奏与不分拍的自由节奏。咏叹调中常使用有节拍小节线的节奏，在宣叙调中更常用不分拍的自由节奏，但根据剧情的发展与需要，两种节奏也可以组合出现，呈现出富有趣味的变化。

《让我痛哭吧》在宣叙部分采用了4/4拍子，由弱拍进入，大量使用了八分、十六分的音符与四、五度的跳跃、表达阿尔米列娜的情感，音乐表达的非常自然，阐明了剧情的发展。在咏叹调的部分则使用了3/4拍子，使用四分、八分音符，在广板较为缓慢沉重的速度下，表现出阿尔米列娜不同的心理变化，让听众更加具有代入感。宣叙部分与咏叹部分进行了多次灵活的转调，给人以丰富、多层次的听觉感受，符合剧情发展的变化，对比地表现了各部分的思想情感。

灵活多样的节奏极大提高了巴洛克时期声乐作品的表现力，推动了声乐的发展与进步，也为后世的声乐作品提供了良好的素材与标准。

结 语

在巴洛克时期，声乐艺术迎来了前所未有的高速发展，涌现出大量的杰出音乐家与优秀声乐作品，这一时期声乐作品显现的特殊音乐风格，具有丰富的艺术性与独特的音乐美学价值，使巴洛克时期的声乐艺术在世界音乐史上熠熠生辉。通过认识这一时期声乐作品的独特艺术魅力，我们可以进一步的推动现今声乐艺术的发展，促进声乐作品的完善与创新。■