钢琴教学中艺术歌曲正谱伴奏训练的研究

吴 薇 张雨婷 李昊澜

（苏州市职业大学，江苏 苏州 215000）

随着声乐艺术在我国的不断发展，声乐艺术的表演形式也趋于多样化。艺术歌曲的正谱伴奏逐渐成为主要的伴奏形式，在演出、比赛、考试等多种场合中运用。在高校音乐专业声乐教学中所运用的声乐教材，很大一部分是中外艺术歌曲的正谱伴奏。正谱伴奏一般是作曲家或者专业的伴奏编配人员针对声乐作品的歌词、旋律而专门谱写的。相对即兴伴奏而言，正谱伴奏与歌曲所表达的音乐形象更为贴切、自然，更具有艺术感染力。高校音乐专业的学生，在进行声乐比赛、音乐会表演或者声乐考试时，都会需要同学协助进行伴奏。学习正谱伴奏，可以使学生的钢琴演奏水平有很大地提高，培养了学生协作能力，积累了舞台经验。学习正谱伴奏还可以对其他音乐课程有所帮助，使学生整体的音乐素质得到全面地提高。

一、艺术歌曲正谱伴奏训练对钢琴演奏的重要性

艺术歌曲正谱伴奏训练，可以提高学生的钢琴演奏水平。正谱伴奏让学生接触到除钢琴独奏以外的演奏形式。正谱伴奏中的伴奏织体具有多样性，伴奏谱中包含了丰富的钢琴演奏技巧。通过对正谱伴奏谱中各种演奏技巧的学习，学生在技巧上获得了补充，学生的钢琴演奏技巧能掌握得更为全面。在正谱伴奏谱中出现的技巧性乐段，有的难度很高。遇到这种乐段，就需要进行单独的加强练习。这种技巧的加强训练不亚于学生练习一首相同程度的钢琴练习曲。学生按照自己练钢琴独奏曲的方法，通过分手、分句、慢练等形式，把技巧片段熟练掌握。通过练习伴奏谱中的技巧片段，也进一步提高了学生自己的钢琴独奏水平。对旋律明显的伴奏谱，学生通过练习，能提高自己的音乐表现和音乐理解，培养了乐感。一些不带旋律的伴奏，它有多样的伴奏音型、丰富的和声色彩，这种伴奏更能培养学生立体的音响概念，在听觉上具有乐队演奏的感觉。学生在配合演唱者演唱时，要学会仔细辨别自己弹奏的音量、音色、情绪等诸多方面，为自己演奏独奏作品积累经验，提高音乐修养。

艺术歌曲正谱伴奏训练，可以提升学生的乐感。乐感是音乐表现的灵魂，是对音乐旋律的理解能力、领悟能力、感受能力、表现能力的综合体现。乐感是一个人对音乐与生俱来的天赋，但是乐感也可以通过训练来获得提高。艺术歌曲的旋律都是非常优美的，学生通过对正谱伴奏训练，可以体会伴奏的旋律、乐曲的情感，通过手眼协调的弹奏，加上演唱者的歌声，学生感受到了作品的立体效果，获得了对音乐作品的整体领悟。这种音乐表现形式的转变，也促进了学生乐感的提升。

与钢琴独奏不同，学生在弹伴奏时不再是自顾自弹，而是要做到心到、耳到、眼到和手到。在演绎作品的过程中，伴奏学生作为演唱者的辅助，要积极渲染和调动演唱者的情绪，做好表演气氛的衬托，这是“心到”；在弹奏时要注意倾听演唱者的气口、音量、速度，根据实际情况，时刻进行调整，这是“耳到”；弹奏时还要关注演唱者的情绪、表情、肢体等方面，做到掌控全局，这是“眼到”；当然最主要的是自己的伴奏要能很好地为演唱者服务，做到既不能喧宾夺主，又能锦上添花，这是需要演奏者在技术上不断练习，与演唱者进行反复磨合才能达到的，这是“手到”。伴奏学生通过训练，演奏习惯从原来的只关注自己的旋律，转化为根据演唱者的表达来配合音乐的处理，这提高了学生钢琴演奏中的协作能力。

艺术歌曲正谱伴奏的训练，对学生的即兴伴奏也有所帮助。艺术歌曲的正谱伴奏，可以作为学生接触伴奏弹奏的基础。正谱伴奏都是由作曲家或者专业人士进行编曲的，歌曲形式、旋律处理、和声编配、织体布局上都是精心安排的。通过大量正谱伴奏的弹奏训练，使学生在弹奏即兴伴奏时，可以模仿和借鉴正谱伴奏中遇到过的伴奏音型、和声编排，学习乐曲中前奏、间奏、尾声的处理等内容，为自己的即兴伴奏编配开拓了思路。正谱伴奏训练提升了学生的伴奏能力，奠定了即兴伴奏的基础，使学生在即兴伴奏的学习中获益。

二、艺术歌曲正谱伴奏对声乐演唱的重要性

声乐表演是用歌声来传递和表达情感的，声乐作品的演绎是演唱者和钢琴伴奏者共同塑造歌曲的音乐形象。艺术歌曲的正谱伴奏部分，是谱写者根据作品的歌词内容以及旋律，仔细推敲而成的，它符合歌曲的意境、思想感情及音乐形象，具有多样的伴奏织体及丰富的和声效果。艺术歌曲的正谱伴奏对演唱者来说，更能激发演唱者的情绪。在演唱一个作品时，演唱者首先被歌曲中钢琴前奏营造的气氛和音乐感觉影响，在演唱前，精神上就已经进入了歌曲的意境。在接下来的演唱时，状态就会非常自然，气息也很流畅。在乐曲进入高潮段落时，钢琴伴奏的学生要有意识地烘托音乐的气氛、渲染情绪，演唱者在钢琴伴奏的帮助作用下，也充分进行准备，推动情绪，自然的将表演推入高潮。

在艺术歌曲的正谱伴奏谱中，和声大多是根据歌曲旋律进行编配的，所以在钢琴伴奏的旋律中也会出现主旋律的音。有些艺术歌曲的伴奏旋律就是演唱的旋律，这就给声乐演唱者演唱时的音准提供了很大帮助。对演唱者来说，音准是评判演唱是否成功的标准之一。在不同的环境下，演唱者会由于情绪、状态、注意力等因素的影响，出现音准偏差的问题。这时候，正谱伴奏中的旋律音，就能很好地为演唱者指引音准的方向，及时补救演唱者的音准问题，这对演唱者在心理上是有很大帮助的。

演唱者在学习艺术歌曲时，所用的乐谱与伴奏者是一样的，这时使用正谱伴奏的优势就体现出来了。在正谱伴奏中，乐谱在演唱和伴奏部分都是固定不变的，演唱者在练习时可以对歌曲伴奏中的前奏、间奏和尾声部分事先进行学习，熟悉旋律，了解乐句的走向，这样在合作过程中，就能提前做好准备，很好地控制自己的呼吸、演唱的速度、音乐表现的情绪等方面，与伴奏者融为一体，共同表达作曲家的构思和作品的意境。

三、艺术歌曲正谱伴奏训练的方法

（一）训练视奏

能顺利的进行视奏，这是弹奏正谱伴奏的基本要求，这需要学生在平时进行大量的积累。视奏积累也是一个循序渐进的过程，乐曲要从简到难、由短到长逐步进行。在艺术歌曲伴奏谱中可以发现，正谱伴奏作品中有许多音乐片段涵盖了比较难的演奏技巧。由于学生视奏水平的限制，使学生在弹奏过程中，无法做到顺利视谱，从而影响了伴奏的流畅性。遇到这种情况，就需要学生先把技巧段落拎出来，分手、分段单独进行训练。解决一个技巧片段，在演奏上也就获得了一个提升。

在视奏前也需要有一个准备过程，学生不能一拿到谱子就开始弹，还是需要先通看一遍乐谱，看清调号、拍号，看前奏、间奏和尾声，看看有没有转调，看哪里是困难段落、哪里是技巧段落，这样就可以做到心中有数，而不至于在弹奏过程中看到变化后手忙脚乱。

在视奏过程中，还要做到“眼比手快”。如果在视奏过程中，需要边弹边看，看要先于弹，这种看在前，弹在后可以称为“视音距”。视音距大，弹奏的效果就好。如果视觉移动缓慢，那么这个视奏就跟不上实际需要的演奏速度，伴奏者跟演唱者就会岔开，这样就不能配合在一起了。所以视奏中需要演奏者提前看几拍，让旋律在脑海中有一个印象，对接下来旋律走向中弹奏的指法、手位、节奏等内容有一个预判，这对视奏的顺利进行有很大帮助。

（二）学会倾听

学会倾听演唱，也是弹好正谱伴奏的一个重要环节。学生往往在自己一个人弹伴奏谱时，能很顺利的完成，但是一加入声乐演唱部分，就会不知所措，这是因为学生对演唱声部的旋律不够熟悉造成的。所以学生弹奏时不能只关心自己的伴奏旋律，还需要学习声乐部分的旋律，自己也唱一唱，了解一下乐句的起伏、旋律的走向、演唱者的换气气口等方面。在进行练习时还可以自弹自唱，一边弹伴奏，一边自己唱声乐部分，这样能取得一个初步的音响概念，在实际合作时不会在听觉上产生陌生的感觉。

在网络发达的现在，学生还可以事先查找与自己所弹曲目相同的成熟声乐作品进行学习。学生通过听，脑海中已经有了声乐作品的音响效果，在自己弹奏时，就不会因为声乐声部的加入，而混淆了自己的演奏，声乐与钢琴部分的旋律才能达到协调和统一。

（三）合理翻谱

钢琴伴奏谱往往都有很多页，弹奏者需要在旋律不停顿的情况下腾出一只手来翻谱。翻谱不熟练，会造成自己伴奏的失误，也会跟演唱者之间的配合出现问题。钢琴伴奏谱不是每一页页尾都停留在有空拍或者是有停顿的地方，这就需要弹奏者事先设计好在哪里进行翻谱。首先是要把乐谱整理清楚，提前规划好在哪里翻谱。有的乐谱翻谱的页面正好是技巧乐段，那么就可以要求学生把这一段背下来，在合伴奏时采用在空拍处先翻谱，或者弹完技巧段落再翻谱的方法来解决这个问题。

翻谱训练中还有一个小细节就是伴奏谱的摆放。学生作为钢琴独奏者进行表演时，基本都是背谱，所以不需要翻谱。但是进行伴奏时是要看谱的，由于平时训练大多用的是立式琴，乐谱摆放偏低，而演出或比赛时多半会用三角琴，这时谱架偏高，那么翻谱的距离就有些远了，如果再遇到弹得是快速的伴奏曲，那么伴奏学生翻谱时就会有些慌乱，容易造成弹奏上的失误。所以在平时训练时，可以把乐谱放在琴盖边上，采用高一点的视角进行练习。

（四）应变能力

伴奏的学生还需要有掌握处理突发情况的应变能力。在实际演唱时，声乐表演者的演唱并不是一成不变的，伴奏者需要根据每一遍不同的情况做出相应的调整。特别是在演出或者比赛时，演唱者可能会因为紧张，出现忘词、抢拍、跟不上等状况，这时就需要伴奏者学会倾听，千万不能按照预先练习的样子自顾自弹，学生需要具有一定的应变能力，及时对突发情况进行补救。所以伴奏学生不光要非常熟练地掌握自己的演奏部分，更要充分熟悉演唱部分的旋律，针对不同的突发状况，做出正确的反应。在平时训练时，可以模拟演唱者忘词、抢拍，伴奏者来不及翻谱等突发状况，让学生进行应变训练。

（五）共同协作

在实际演唱中，演唱者与伴奏者之间是合作关系，同时又相互依存，两人需要相互配合，达到默契平衡的效果，才能把歌唱作品演绎成功。

与钢琴独奏不同，钢琴伴奏学生的角色转换了，不再是独立地按照自己一个人的意愿来演奏和处理乐曲，这时伴奏学生就需要与演唱者紧密配合，达到思想上、行动上的统一。伴奏学生与演唱者首先要在作品的速度、节奏及音响处理上取得统一。有些艺术歌曲自由发挥的空间很大，节奏和速度比较自由，这时伴奏学生就需要与演唱者进行充分的沟通与磨合，对乐句中的节奏自由变化进行协调。由于对音乐的感受和理解不同，演唱者和伴奏者对声乐作品在艺术上的处理也不会完全相同，这也需要进行协调沟通与统一。

在声乐作品中，演唱者需要通过换气来完成作品，伴奏者也有自己演奏上的呼吸。呼吸的配合，也是演唱着与伴奏着合作中的重要环节。在艺术歌曲中，声乐部分会有特殊的呼吸要求，演唱者在演唱时也有自己的换气习惯，伴奏学生需要对乐曲中的呼吸节律、演唱者在歌曲中的换气气口以及自己伴奏部分的乐句分句进行同步的协调，只有演唱者和伴奏学生相互合作，才能成功演绎一首声乐作品。

通过声乐艺术歌曲的正谱伴奏训练，同时提高了演唱者和伴奏学生之间的合作能力，锻炼了学生的注意力、沟通力，提高了练习的熟练度，提升了默契度。学生通过相互配合，相互协作，培养了团队意识。

四、结语

艺术歌曲正谱伴奏训练，对高校音乐专业的学生有着重大的意义，通过对正谱伴奏的训练，可以提高学生自身的演奏技巧，学会倾听，体会合作精神。学生在学习正谱伴奏的过程中，了解作曲家的风格、体会歌曲所表达的思想，这是对学生所学知识的进一步延伸，也为学生学习其他课程打下了基础。学生通过参加演出、比赛等活动，积累了舞台经验，同时提升了自己的音乐审美和综合素养。