在学科交叉视角下综合类大学音乐学科发展研究——某双一流建设高校的学科交叉发展为例

冯金洋 苏银菊

（1.浙江音乐学院音乐教育学院，浙江 杭州 310000；2.山东省东明县东方武术学校，山东 菏泽 274500）

一、音乐学科交叉发展沿革

（一）音乐学科交叉发展的历史与现状

西方的教育家较早的意识到分科型、单一化的艺术类课程所带来的局限性，开始反思以往艺术教育的弊端。20世纪后半叶开始，有关综合性艺术教育的理念在西方被不断提出，例如，20世纪70年代，德国的艺术教育家洛舍尔提出过多元审美教育理论：“强调多感官、多种艺术门类的综合，通过各方面的相互渗透，建立综合的教学模式，使学生得到一种综合的审美体验。”

为适应社会发展趋势和就业的需要，我国高校音乐教育已由过去的以“术业专攻”的精英培养模式转变为培养大众化综合型人才模式。 在此背景下，传统大学的音乐教学方式已经不能满足时代发展需要，必须要进行改革创新才能使之更好地服务于学生。而随着素质教育理念的深入贯彻，大学教育也越来越注重大学生综合素质能力提升。新的教学模式对大学音乐教师提出了更高的要求。如何将知识体系内化为学生自己的能力，成为当下高校音乐教育改革中亟待解决的问题，跨学科学习就是其中之一。它是指把某一特定领域或学科的专业知识应用到另一具体专业中来提高自身的知识结构水平，进而达到促进学生全面发展的目的。目前国内外许多学者对此进行了大量研究。在高校实现音乐课程跨学科教育可谓是一种新型教学观念，在遵循音乐教学与大学生身心发展规律之下，通过对多学科知识的整合，形成交叉融合的思维方式并加以内化，从而实现协同创新，以提升大学生的创新能力和综合素养。而将音乐作为一门特殊学科来学习，则能够有效地拓宽学生知识视野，丰富教学内容。因此，从某种程度上讲，音乐教学的改革可以说是高等教育教学改革的重要内容之一。当前我国高校音乐课程与其他学科之间缺乏紧密的联系，缺乏完善的学科间的整合平台，不利于培养大学生的创新思维和解决问题能力。随着经济全球化进程不断加快，科学技术水平也得到了突飞猛进的发展，这给当代大学人才培养提出了新要求。同时，互联网时代的到来也为高校教育带来了诸多挑战。如何使高校人才的教育方向符合社会发展的趋势，如何对现代社会背景下高校人才教育方式进行全面革新，已经成为高校以及教育者面临的首要问题。

（二）音乐学科交叉在综合类大学艺术教育中的意义与发展趋势

1.意义

审美功能在音乐中的地位比其他任何艺术形式都更为重要。音乐的审美价值是多种美集合和融汇的体现，音乐的音线动态结构、旋律的线条起伏，及声的丰富多彩都给人以听觉上的形态美，音乐调节情绪、反映内心、表达细腻情感的情态美，音乐蕴涵于旋律中的深层意韵、意境的表达所体现的意态美，音乐不同时代、不同背景、不同地域文化所造就的风格美。它不仅能给人带来愉悦，更能带给人们深刻的思想启迪。音乐的这一特点使音乐能够通过自身特有的魅力，去影响和改变人们的心灵世界。音乐无处不透着“美”的表现，音乐教育在艺术教育中的重要意义，就是以这种艺术形式贯彻始终的美感来进行美的教育。音乐教育作为一种审美方式，其主要功能在于培养学生的艺术修养，而且音乐艺术对其他任何艺术形式而言都具有一定的指向性。美学又是研究人类审美活动规律及其本质的一门学科，它从属于哲学范畴，并与自然科学、社会科学一起构成了人类文明发展的三大支柱之一。

美学是研究人类审美创造的理论学说。一切艺术都趋向于音乐，包括文学、舞蹈、书画甚至建筑都具有音乐的各种结构、思维及精神音乐性是各种艺术追求的特性。而作为一种独特的文化形态——艺术则更需要以美的旋律来感染人，及陶冶人们高尚的情操，培养人们健康向上的审美观和正确的人生观，从而提高人们生活质量。因此，音乐教育在大学艺术教育中有着特殊和至关重要的意义。

2.发展趋势

培养大学生综合能力是构成高校素质教育重要组成部分，这一组成部分不仅是当前教育的总体趋势，也是解决学生就业的良好渠道。在这种形势下，如何加强高校学生的实践动手能力，成为摆在广大教育工作者面前的一大难题。这样可以有效提升毕业生就业率，促进社会经济发展。因此，高校实验教学显得尤为重要。创新教育理念势在必行。目前，我国高校普遍存在重视理论学习而忽视实践应用以及创新能力不足等问题，影响了人才培养。为了提高人才的竞争力，需要将培养学生的创新意识作为一项重点工作来抓。

随着高等教育体制改革的深入，各大院校纷纷开展教学改革，其中最为显著的就是教学模式与方法的转变，这就要求各高校必须要从教学实际出发，以市场需求为导向进行专业设置和课程开发。通过整合资源，优化配置，建立新的课程体系，构建科学有效的评价体系，从而使学校能够根据市场变化及时调整教学计划，实现人才培养的目标。同时，还应该鼓励教师积极参与到实践活动中去，引导学生在实践中学习理论。这样不仅能激发学生对专业知识的兴趣，而且可以促使其更加积极主动地投入到教学活动中来。综合大学生在加强自身专业技能的基础上，强化艺术教育，加强学生在能力、知识和素质方面的提升，促进学生加强自身竞争和互动能力的培养。因此，高校应将艺术类课程纳入到教学体系之中，并与专业学科有机结合起来。这不但有利于提高教学质量，也有助于推动教学改革，为社会输送高素质人才。随着时代的发展。在教育日益国际化的过程中，强化学生综合素质的培养是教育改革的必然趋势。但是由于历史原因及现实条件的制约，我们的一些传统教学方式仍然占据主导地位，这种方式往往忽略了学生个体之间存在差异的客观事实。不能满足不同层次学生个性化发展需求，难以适应未来社会发展。

二、综合类大学学科交叉发展的优势及其平台

多学科交叉是国内外世界知名大学学科建设的特点和共识，各学科领域的重大突破和原创成果大多是多学科交叉融合的结果。作为国家“双一流”建设高校之一，校领导提出，艺术学科交叉融合对综合性大学的整体学科建设具有重要意义，主张充分发挥综合性大学的学科优势，加强学科之间相互渗透，积极探索学科交叉融合，培养基础厚、具有跨学科思维意识的创新型复合人才。艺术院系作为学校教学、科研活动最重要的学科之一，承担着为国家培养艺术专业人才的重任。如何发挥自身专业特色与办学实力来实现多学科之间的协调发展。近年来，艺术学院积极推动音乐学科与其他学科的交流与合作，艺术学院一批交叉学科通过省级课题立项，马克思主义学院、文传学院、东北亚学院学院、艺术学院学生多次联合开展了社会实践和科研立项，取得了显著成效。

1.音乐学科与文学学科的交流

（1）对古诗词的音韵特点研究

我国古代有句话叫“以诗为歌，其诗必有歌，无歌不成诗”，古诗词与音乐是相辅相成、不可分割的一个整体。随着时代发展，人们生活水平不断提升，对精神文化层面的追求也越来越高。在这种情况下，很多人开始选择欣赏一些优秀传统文化艺术来陶冶心灵情操，提高艺术修养。正是由于音乐元素的加入，诗歌才能发挥它的感染力，展示它的艺术性，也正是由于古诗词作为音乐的旋律，使音乐变得更加生动、情感丰富。在演唱这类作品时，不仅要要求演唱者对歌词创作背景有一定的熟悉，还要熟悉古代语言诵读的韵律特点，并结合自己的演唱技巧，才能使作品演绎到位。

在演唱会彩排中，音乐会指导老师讲述了学生在背诵这些主题时的感受。这需要演唱者在语言学习上下功夫，而不只是运用发声位置，仅靠声乐表演技巧是不足以展现古诗真正的艺术韵律的。古诗文与艺术歌曲有一个共同的特点，那就是歌词与旋律紧密相连，要想达到完美表达效果，就要从这方面入手。因此，如何学习古诗词是值得每个音乐教师都思考的问题。许多人似乎不想在音乐会上唱古诗词和艺术歌曲，认为许多听众不能接受和喜欢它们。这真是糟糕的演唱。你必须下决心彻底学习和理解它的意思。渐渐地，对语言的敏感性发展了。只有这样，歌声才能打动观众，感染观众，才能更好地运用声乐艺术魅力的魅力。让学生掌握基本的语音知识，古诗词大多为古代文人所作，其中不乏脍炙人口的佳作。这些优美的诗歌往往蕴含着深刻的思想内涵和独特的艺术风格。古诗词是中华民族文化的瑰宝之一，蕴含着丰富的历史内容和深厚的文化底蕴，具有很高的欣赏价值和审美价值。所以，学好古诗词不仅有助于提高学生的文学素养，还能陶冶学生情操，提高学生的人文修养。古诗词是我国优秀传统文化中最璀璨的明珠，也是中华民族五千年文明历史沉淀下来的瑰宝，它以其独特的魅力吸引着人们去领略其中所蕴含的美。古诗词蕴含着丰富的哲理， 学习古诗词对培养学生高尚的道德情操和美好的心灵具有重要的作用。 然而，古诗词并不那么容易被理解和把握。有些表演者之所以没有得到好评，是因为他们对“词”和“腔调”没有很好的把握。

（2）在社会主义核心价值体系下，当代大学生对红歌的传承

在新时代，习近平高度重视建设中国特色社会主义文化，红歌作为中国中国特色社会主义文化建设代表性象征符号之一，其发展应该具备科学性、现代性。

马克思主义学院与艺术学院为进一步推动中国红色音乐文化的研究与发展，多次联合主办“唱响主旋律、传播正能量”歌咏大赛，参赛对象为所有开设马克思主义原理概论“中国化马克思主义概论”“中国现代史纲要”三门课程的本科生。以教学班为单位组队报名。红色音乐是形成“战斗力”的重要因素、形成“软实力”的重要资源、弘扬“主旋律”的重要形式和传播“正能量”的重要载体，在我国革命、建设、改革和实现“中华民族伟大复兴的中国梦”的伟大实践中，有着不可替代的意义和作用。 随着时代变迁，红色音乐逐渐淡出人们视野，但其所蕴含的价值却越来越受到广大人民群众的关注与喜爱。作为一种独特的艺术形态，它已成为新时期高校校园文化建设的一个亮点， 一系列以“红色”为主题的校园文化活动，不仅可以丰富大学生精神生活，还可以促进高校的德育工作，提高育人效果。 此类活动的开展，将进一步推动校园红色音乐文化的发展，进一步加强校园学生的思想建设，对培育和践行社会主义核心价值观具有深远的意义。

2.音乐学科与理工学科的合作

艺术与科技的结合，创造了数字音乐动漫、数字动画等网络游戏，更加丰富了艺术表现内容表现形式。艺术类专业与电子、计算机等现代高新技术学科交叉，是学院与机电学院长期合作的主要方向之一。

机电学院通信专业语音处理实验室与艺术学院音乐系电子音乐专业师生合作，研究了音频信号预处理、基于随机森林的音频多重分类、基于节拍和纯音乐的歌唱音乐分类，以及基于关键背景模型的语音分割。着重研究纯音乐与歌唱音乐区分方法和语音分割方法，将节拍和一种新的语音分割方法分别应用在纯音乐与歌唱方法分类和语音分割技术中。

该类研究不仅可以应用在样例提取任务中，还可以作为音频快速浏览模块应用在多媒体播放、多媒体文件处理等场景中，语音分割技术可以应用在语音识别场景中，歌唱音乐与纯音乐区分技术可以应用在自动歌词同步和歌声、歌手识别等场景中。

3.音乐学科与视觉艺术、舞蹈等姊妹艺术的融合

综合类大学开设的艺术类专业设置比单一的艺术类专业设置更加丰富，涵盖音乐、美术、设计、舞蹈等科目门类，为各类艺术学科、专业的交叉和融合提供了有效的平台。

（1）音乐语言的图形化研究

追求节奏是人的天性，遵循节奏是人的本能，将音乐形式美的规律运用于视觉传达设计，是听觉艺术研究中纯粹的精神境界美的表现。从理论上讲，音乐是由不同的旋律、节奏等组成的，形成不同类型的音乐，同样的情感可以在不同的音乐中表达，因此，在不同的音乐语言中，可以用图形表达。实际上，从视觉的角度来看，音乐语言的视觉图形表现可以称为“视觉音乐”。

近年来，艺术学院音乐与设计系系在音乐音乐语言图形化研究方面取得了显著的成绩，通过分析视觉音乐图形的特点和功能，阐述了视觉音乐图形对视觉传达设计的影响。 它不仅能丰富人的精神世界，而且能提高人的审美能力。所以，在现代社会中，视觉音乐图形已经成为一种非常重要的传播形式。随着时代的不断发展，视觉音乐图形在现代信息交流中起着越来越重要的作用。视觉音乐图形符号作为一种特殊的视觉文化现象，其内涵和外延都发生了重大变革。它作为一门交叉学科，不仅存在于视听艺术、媒体艺术等专业领域，而且存在于生活领域。

（2）音乐与舞蹈的交叉教学互动

音乐与舞蹈是相互依存、不可分割的，音乐需要用优美、完美的舞蹈来展现音乐的真谛，舞蹈往往需要音乐的节奏感来完善肢体动作，在舞蹈教学中，舞蹈形体训练主要是以钢琴伴奏作为指导者对节奏、速度和情感的提示。为此，钢琴舞蹈伴奏作为音乐学系教研室的数学课程，不仅完成了教学计划，而且达到了为舞蹈舞蹈专业提供音乐音乐欣赏艺术实践理论、乐理等课程的教学目的，帮助学生理解音乐的意义，提高舞蹈的艺术表现力。同时，通过对音乐与舞蹈之间关系的研究分析，进一步加深人们对这一学科的认识和了解，使其成为一门综合性很强的独立专业课程，更好地发挥出它的作用。音乐和舞蹈的完美结合，激发了学生的学习兴趣，培养了学生综合能力。

三、在学科交叉视角下，关于综合性大学音乐学专业发展思考与展望

（一）把握综合性大学艺术教育的整体优势

随着当今社会的发展，对人才的要求逐渐接近专业性、综合性的高标准。专业分类越来越细化，对综合综合能力和素质的要求也越来越高。在这种背景下，传统单一课程教学已经无法满足现代社会的需求。于是，各个高校纷纷开设多门相关学科的通识课或者是专业课，这种现象被称为“大类招生”。针对这一趋势，学校作为为各行各业输送人才的重要教育机构，其学科定位逐渐从单一性向细化结合综合化发展，极大地提升了大学教育的综合性。因此，综合性大学为大学教育的综合性创造了前提和条件，大学教育综合性已成为综合性大学发展的必然基调，任何学科领域的发展都蕴含着与其他领域知识的兼容，纯粹单一性学科体系的存在越来越不现实。作为综合类大学的艺术院系，应充分利用文学、理学、工学等丰富的学科优势，建立多学科资源优势的跨学科融合教育模式。

（二）教师应努力完善自身的知识结构

人才培养是学科建设的核心内容，是学科发展的根本要素。 目前，我国高校在学科专业设置上存在着明显的“重应用、轻基础”现象，而学科交叉又成为解决这一问题的有效方法之一。交叉学科可以划分成若干门类。 遴选交叉学科带头人，不仅可以开辟学科交叉方向，积极建设学科，还可以根据学科学科带头人自身的人格魅力，将优秀人才聚集到学科队伍中，由学科带头人聘请一批相对稳定的核心成员担任学术带头人，形成以交叉学科为核心的团队。

（三）积极促进核心交流项目的建设

但由于它既是原有研究方向的延伸，又是与其他学科的结合，学科相关资源分散在不同的部门，使资源集中在交叉学科的主要研究方向，形成了获取学科专业设备的强大合力，提高了建设资源的效率，促进了交叉学科的发展。 从长远角度来看，对国家经济和社会发展具有重要意义，也符合学科建设规律。但是，从当前情况看，有相当一部分高校存在着严重浪费建设资源问题，造成了巨大经济损失。 对发展前景好、符合国家科技发展战略的交叉学科，加大建设资源投入，促进交叉学科快速发展，抢占学科制高点，形成学科发展优势。

（四）建立有效的评估和评价机制

教学评价是研究学生学习成效的重要方式，是教学工作中不可缺少的环节，是监测和提高教学质量的重要手段，是教学科学研究的重要内容。 因此，如何科学有效地建立的音乐课堂教学评价体系，成为当前教学改革中亟待解决的问题之一。音乐课堂教学评价要遵循发展性与科学性相结合的原则，教学评价是在收集信息的基础上，对教学系统（整体或布局）做出价值判断的行为。一系列的评价原则和规范导向主要围绕着学生的音乐学习效果，要求在素质教育条件下，音乐课堂评价要注重评价的教育性、激励性和改善功能，有利于学生了解自己的学习进度，激发学生学习的信心和积极性。

（五）学校自身教学改革的突破

全面深化本科教育教学综合改革，加强在制约人才培养能力和质量建设的关键领域与薄弱环节上的研究，以立项促教改，以教改促创新，以创新促内涵提升，是加快创办一流本科教育重中之重。

在高等教育改革的过程中，把教育教学与社会实际联系起来，对学校自身教学改革进行较大的突破，才能建设创新型大学、培养创新型人才、突出创新性成果。

四、结语

音乐学是现代综合大学人文社科领域的重要学科，在国家建设中占有越来越重要的地位。音乐院校与其他高校一样，面临着如何顺应时代发展要求、实现跨越式发展的问题。因此，我们必须坚持用科学发展观统揽全局。把培养全面素质高、创新能力强的高素质人才放在学校教育工作首位。以综合性大学为基础，发挥周边优势平台，探索交叉融合的正确道路。为一流大学的学科建设提供了有益的思路和模式，为我国艺术教育的大众化和科技发展提供了动力，为新的社会历史背景下文化产业的发展注入了新的活力。