民族声乐作品《昭君出塞》的演唱呈现研究

薛海云

《昭君出塞》是由著名词曲作者刘麟、王志信等在二○○二年作曲的一部杰出的中国民族音乐，此曲音域辽阔，情感充沛，感人至深。作品中更加注重对音乐技能的培养，所以也经常被用作学校音乐培训的考核曲。由于王志信的多数创作旋律都较为清新、民族个性也比较明显，并且这样的旋律通常会运用耳熟能详的旋律，以及传统的历史故事为素材，因此作曲家在创作时，会选用这些元素，以展现歌曲的亲人感和艺术魅力。

“昭君出塞”是描述了西汉末年，王昭君因为胡汉和睦远嫁到匈奴的爱情故事。小说故事初见于《汉书》和《后汉书南匈奴传》，后来笔记体作品、文人诗作和民俗讲唱文学也为此小说故事继续增益更新，最后演绎了一段关于宫廷爱情的故事。声乐作品《昭君出塞》就是根据这一故事而创作的。这首作品旋律优美，没有突出写王昭君的“怨”，而是歌颂王昭君博大的胸怀，弘扬了中华民族昂扬的民族精神。调式是经典的中国民族调式的演变：从第一部F宫体系的雅乐，第二个部分d羽调式转到C宫体系的d商调式，第三个部门再回归F宫体系的d羽调式。整首创作表现了慢一快一慢的快慢转换，并完整地展示出了各个场面的人物情感。所以，本文主要从创作中第一部的歌唱处理、第二部分的舞蹈表演处理、《昭君出塞》第三个组成部分的演唱诠释这三主要方面展开深度探索与研究，其目的就是提高声乐作品《昭君出塞》的歌唱演绎能力和艺术表现实力。

一、《昭君出塞》演唱分析处理

（一）第一部分的演唱分析

歌曲《昭君出塞》地融入了器音乐《琵琶行》和内蒙古的歌曲元素，凸显了地方特色，曲式构成主要包括A、B、C三段式[1]。其中，首段主要演唱了王昭君要离开家乡所表达的情感。音乐的前段部分使观众进入情景，通过琵琶让听者进入二千年之前，当时的王昭君坐在马车里，跟随远嫁的车队走上了和亲道路上的情景。在歌唱的时间必须以王昭君的身份进行表演，抑制住气质和声音，略带忧郁的情感，尽管在《昭君出塞》中部分歌曲有点苍凉悲伤，不过因为王昭君是一位心胸大志的公主，所以在歌唱的时间也不要太过分悲切，而必须歌唱得大气一点，从而凸显她地位的尊贵。“昭君琵琶马上弹”这一句中，作者用三个拍子和一个休止符表现，能从侧面的表达王昭君当时的悲伤之情，在休止符之后的音符需加入某些戏曲的哭腔，展现王昭君要离别时的心情[2]。演唱者必须调节好心情，使心情慢慢地清朗化，并慢慢开放嗓音，将每一个字都放入声道中，上下流动，歌声也需唱得更宽一点。此句中的无烽烟的“烟”字与第三句无烽烟的“无”字间，演绎者需经过特别加工，在无与烟字间把气氛拉长到无后开始换气，这是音乐课中常讲的用这句话结尾的气息唱“无”字[3]。她以丰富而动人的语句与情感去演绎第三句中的无烽烟，进一步的表达昭君对和平的希望与信念，另外还能让听众得到深深地熏陶，这对于《昭君出塞》这首经典作品传承有着意义。

（二）第二部分的演唱分析

间奏以钢琴刮奏的形态，从柔板转为热情奔放的中快板后深入到第二个部分B音段，这部分又可分成三个阶段加以说明[4]。首先，c乐段分四乐句，表现出起承转合的特征，“纵马塞上行”是“启”，“放眼敕勒川”是“承”，“绿草绕毡房”是“转”，“牛羊接青天”是“合”，此时昭君既感到惊讶，同时也非常惊喜。匈奴人民对她的热烈迎接将她的忧伤之感暂时冲淡了[5]。“阿妈捧奶茶，暖在我心间”，这一段要用更亲切温暖的语调进行演绎，可以想象好像眼前又站立着一个和蔼的蒙古族阿妈，拿着热沸腾的奶茶暖着昭君的心里，整体乐段要演绎得较轻柔，但有点舞曲的律动感。

作品中紧接着是四个小节的间奏，之后歌曲情绪又出现戏剧性的变化，并加入了B乐段的第二个层次d乐段。回首再望着故土，昭君的思国情感溢于言表，穿过麦田时，她似乎看到了老家的袅袅炊烟，中国大自然一种宁静祥和，想起了内心的责任感和使命感，但思念之情又慢慢冲淡，而昭君却更觉得自己的出塞和亲国是理智之举，使自己的决心更加坚定。歌唱时，要将四句唱词的语调以“较低沉－激动－欣慰－坚定”的处理方式体现出来。

下面是B乐段的第三层次e乐段，四个衬词为“啊”，看似一样却具有截然不同的思想感情，要唱出昭君心里的潜台词，同理也可以“启承转合”解决，此处王志信先生借用的是蒙古族长调的歌曲表现方法，气氛悠长，是一个内在情感不懂递进的表现。第一“啊”歌唱时精神情绪饱满，声调上扬，语调稍强；第二“啊”声调下转，假如第一“啊”唱的是“阳”，则第二“啊”则是“阴”，和前一个要有对照；第三“啊”为“转”，则昭君在此时即处于心潮的起伏，但气氛却要向前推进；结尾时以“啊”为“合”，将创作推上了最高峰，而且前4个音符歌唱速率可相应提高，唱至第五音符时，改为“rit”减慢速度，造成快慢上的反差，歌唱时可在结尾一小节的“re”声音中换气，以保证有充分的情绪和气息保证。

（三）第三部分的演唱分析

在《昭君出塞》的第三部分中，重复了前部分的“女儿情，连胡汉”的歌词，这也是这首曲子的最高峰，并以第三人称演唱“谁知红颜为江山”，这一句话成为人们对王昭君的赞美语句，完美地表达出王昭君当时出塞的民族使命感，是对这位公主的赞誉，讴歌王昭君宽广的胸襟，甘愿为国家奉献的英雄气概。在这一部分中加入了钢琴，使旋律更加厚重且富有情感，通过现代的乐器，将古今完美地结合。其中在第八十八小节内的“昭”字音调坚定有力，二后面的“怨”，以倚音的方式处理，对于“谁知红颜为江山”在基于润腔的基础上，使用陈述的语调展现，并对上下加以全方位比较。“一支出塞曲，慷慨越千年”这一段时歌唱者需运用“古来都说昭君怨”韵律素材，但是也可略微降低部分歌唱强度，为音乐高潮作铺垫；在二次反复这句时，以抒情的方式唱出，并稍微弱化了歌曲的力度，但感情依然到位；第三次出现这句时，“慨然越千年”加以反复时，需进一步加强力度，他们指出，“年”字需要在“越”字结束后立刻换气，这与前文“自此长城无烽烟”的处理方式一样，并且“千”字的音符处理要适当地加快速度，在演唱时要快而有力，同时要咬字清晰，提高歌曲的准确度，并为四拍增长的la做跳跃工作。在结尾处，以九拍的延长音进行收尾，同时以王昭君的事例歌颂了以小我奉献大我的精神，感染人们爱国的心志，甘愿为祖国做贡献，使听众感受历史悠长。

二、如何诠释《昭君出塞》

（一）声腔处理

声乐艺术是把人声当作音乐的一种表现方式。它借助于表演者的歌唱技能和各种艺术手法，表达出作家的思想内心感情，给听者以美的艺术欣赏。《昭君出塞》这首作品属于中国少数民族音乐演唱。少数民族唱法，是由我国各族人民根据自身的生活习性和喜好，创建并发挥自己的音乐演唱艺术特点的一种唱法形式。

1、装饰音润腔法

倚音处理音调的一种技能，在这个曲子中就运用了前倚音。例如在“昭君琵琶马上弹”这一句中，“弹”字的后四拍，构成了一段小三度，在演唱时用颤音的方式展示。“汉”字因为避免出现倒字问题，采用了前倚音，它是四声，如果要表达出它的感情，就在音符前加上前倚音“5”，使音调变得更为优柔变人，优美可亲了。

2、断音润腔法

乐曲所在的第一部分，其中第五小节和之后的第八小节中，唱到“昭”时，采用了断音润腔法，它指的是在演唱时自己的声门突然封闭，而且要屏住气息，在这同时，运用力量和气息的转换，增强声腔的表达，例如“琵琶”这两个字的音调就明显具有跳音的记号，可以利用断音润腔法，在演唱的时候需要音断但气不断。

3、力度变化润腔法

歌词的第三个组成部分的虚词“啊”和“黎民的平安”的两个“黎民”，都要用不一样的力量去演唱，前面的要略微柔弱，显示心中的亲切；而后面的力量则要稍微强一点，表现昭君意志信念的坚强；四个连续的字“啊”则是感情强烈的集中爆发，一强一弱之间达到高潮。

（二）情感处理

这首作品，王志信要表现得并不是“怨”，而只是对昭君出塞时的极高的赞美。在引子的部分，以长音展现。使观众能够在脑中瞬间显现出当时的画面，看到当时王昭君在准备搭上马车的无奈与悲伤的场景，前奏的铺垫，为后面的演唱做了充足的准备。例如“别家园，出雄关”，在歌曲中，王昭君以公主的身份，表现自己的关心国家，不得已离开生活多年的家园，在演唱这句时，要有特定的身份感，需要将情感展现得悲怆凄惨，音调不能太高。“马上弹”这句要将嗓音放下，气氛下降，在唱到“女儿情”时逐渐提高，眼界渐渐打开。在第一次“自此长城无烽烟”这一段是表明王昭君的美好愿望，即希望匈奴不再有战争。第二次的“无烽烟”是表明王昭君的决心，在演唱时要坚定有力，因此在演唱每一句时，都要赋予不同的情感。在第三次“无烽烟”时开始换气，要做好准备，为下一个音做好铺垫。

在最后高潮的部分，演唱者要注意高潮的处理：第一，嗓音一定要丰满、结实，把握好音调，要是自己没方法掌握了就不好，给自己的嗓音保留发展的空间。而且在最后部分，要考虑是音量要打到头腔去，掌握好气氛，如果说在结尾是要做个渐强的拉长声，那就不能一下子把音量全唱出去了，因为这样的话就会唱不到拍子，让字头先出来并控制好音量，也可以先放低音量在止住，然后掌握好气氛，再听伴奏，到了结尾二拍的时间再渐增强。

（三）语言处理

在演唱的过程中，吐字清晰是最重要的，演唱《昭君出塞》时，一定要注意字正腔圆，通过丰富的情感将这个故事诉说出来。同时要注意音调和唱音的技巧，例如唱“别”字时，要关注尾音的“e”，它是一个闭口音，因此气息要沉下来，从而强调出这个字的重要性，通过上口盖将这个音传送出来，要注意吐字清晰，不能模糊；“昭君琵琶马上弹”的唱法也与众不同，需要注入浓烈的感情，将昭君当时无奈且悲痛的心情表达出来，尤其对于“昭”字，要稳住气，不能全部吐出，等到唱“琵琶”的时候，再将气全部送出去，在音较高的区域，对于“儿”字，不需要唱得很清晰，因此演唱者要时刻保持清醒，注意语气的时高时低，同时要咬紧牙关，注意字要清楚。在第二部分的演唱中，是快板的展示，在这一段需要吐字的很多，例如“迎”、“捧”、“我”等字时，要注意提高音量，从而着重突出，增加歌曲的韵律和流动感。因此在唱这一部分时，演唱者要具备极大的气息，使每个音都能清楚且饱满地唱出来，不会出现滑音等待问题。例如“古来都说昭君怨”这句，需要将多一些的气息分给这句，使声音更饱满且富有张力，“古”和“今”这两个字的音不同，一个是闭口音，一个是开口音，并且他们之间音调也不同，因此要做好充足的准备。因此在唱这首曲子时，要注意咬字清晰，注意每个字的轻与重，使听者能够清楚故事的内容，明白曲子中的情感。

结 语

古今中外的不少音乐论著均认为，声乐艺术的核心内容是传情。要更好地传情，不仅需要非常高的演唱技能，还需要对作品背景有深刻的理解。只有这样，演唱时才能更好地处理作品，达到感人至深。综上所述，对声乐作品进行艺术演绎，演员不仅需要掌握较强的歌唱技术，还需要拥有优秀的艺术修养，这样才可以使自己的表演更符合于音乐艺术表达的实际需要，从而体现自己特有的艺术魅力，从而生动活泼艺术形象的表现创作内涵，同听者在心理情感上产生共鸣，从而使音乐艺术作品的内在社会审美人生价值发挥出来。■