门德尔松《升f小调钢琴幻想曲Op.28》第一乐章音乐特征与演奏诠释

王 熙

引 言

《升f小调钢琴幻想曲Op.28》是门德尔松于1833年所创作的，由三个乐章组成：第一乐章，主部由琵琶型旋律的引子开始，之后，保持原来的调性和节拍，进入行板。主部主题平稳，采用自由的三段体。最后，主题在没有和声的情况下重新再现，令人回味无穷。第二乐章，加速的快板，A大调，2/2拍，与谐谑曲近似，结构是三段体。有明朗可爱的趣味，中段转入D大调。第三乐章，急板，升f小调，6/8拍，奏鸣曲式，是强调华丽效果的乐章。

一、门德尔松《升f小调钢琴幻想曲Op.28》第一乐章的音乐特征

（一）自然性与描绘性

音乐具有模拟自然中不同音响的能力，许多作曲家都在自己创作的作品中表达想要描绘的客观事物，但所呈现出来的音乐并不是作曲家对声音的单一模仿，而是作曲家“借景抒情”“寓情于景”，抒发个人情感体会的产物。大多数描绘性音乐是为了表现人在生活中的感受所创作的。浪漫主义时期的音乐作品在描绘自然和现实时同样带有主观色彩的印记，身处这个时期的门德尔松，他的作品大多是对生活的生动描述，音乐中充满了大自然浓郁的气息，他将大自然的美好幻化成音符，用音乐描绘出一幅又一幅的“风景图”，许多作品中都表达出他对大自然的热爱之情。在《升f小调钢琴幻想曲Op.28》第一乐章中就能看出门德尔松的音乐描绘性。

《升f小调钢琴幻想曲Op.28》第一乐章一开始的引子部分（1-8小节）采用主音的持续低音导入，旋律声部是主三和弦的分解和弦琶音；尾声部分的115-120小节同样的琵琶型旋律与引子部分相呼应。宽广的琶音犹如海面上层层翻滚的波浪，这样的旋律，无疑为人们营造出一种画面感：海面上一阵阵海浪由远而近，推挤着海水向岸边阵阵涌来。门德尔松用音乐“绘画”出了一幅美妙绝伦的彩色画卷。

（二）抒情性与幻想性

现实社会所给予的束缚或压抑，使得人们往往在幻想世界中寻找自我和对生活的寄托。这种抒发感情的方式同样也会表现在音乐中，因而音乐所传达出的情感往往带有幻想的性质。基于对社会前途的失望，浪漫主义时期的作曲家们在创作时表现出切身的情感体验或是远离现实的幻想。浪漫派的作曲家很喜欢写钢琴幻想曲，门德尔松也不例外。门德尔松在舒适、充满文化气息的环境中成长，因而早期的门德尔松所创作出来的音乐大多是童话般的，充满欢畅的情感。但在1832年经历了歌德、老师策尔特及父亲的相继去世以及事业上的阻碍等重重打击后，门德尔松开始逐渐形成与早期不同的音乐风格，这时的门德尔松注重抒发自己的真情实感，在音乐中表达出强烈、激动的情绪以及悲剧性的矛盾，而这首《升f小调钢琴幻想曲Op.28》就创作于这个时期。这首曲子第一乐章悲伤的主题旋律营造出忧郁的音乐形象；第二章转变为加速的快板，明朗可爱，与第一章形成鲜明的对比；第三章，急板乐章，将情感抒发到极致。完美结合又充满对比的三个乐章，无疑表达出门德尔松变幻多端的情绪，同时也吸引听众在充满幻想的气氛下浮想联遍。

二、门德尔松《升f小调钢琴幻想曲Op.28》第一乐章的演奏诠释

《升f小调钢琴幻想曲Op.28》第一乐章结构分析如下：

引子部分：1-8小节，速度为稍快的快板，拍号为2/4拍；呈示部部分：9-51小节，速度为行板，拍号为2/4拍；中间部分：52-84小节，速度为稍快的快板，拍号为2/4拍；再现部部分：85-114小节，速度为行板，拍号为2/4拍；尾声部分：115-135小节，速度为稍快的快板，拍号为2/4拍。

（一）引子

引子部分的调性是升f和声小调，左手是主音的持续低音，右手旋律声部是主三和弦的分解和弦琶音。演奏过程中，力度方面，左手的主音虽然要弱但不失沉稳和饱满；右手旋律声部要突出，右手开头部分一定注意听左手留下的延音效果，并保持同样的音响效果，控制力度进入。注意每个手指的力度平均分配，不能突强，要准确把握好尺度，给人一种行云流水般的感觉。注意谱面上的力度记号标志，3-4小节先渐强后渐弱；第6、7小节一些细小微弱的强弱变化也不能忽略；第8小节力度上推向高潮，最高音sol要坚定且沉稳地演奏出，随即立马弱下，最后三个音安静温柔的演奏，引出主题。速度上，右手的旋律不要着急进，耐心等待左手主音坚定的进入并稳定后，稳步提速，进而不断推进，并在第8小节渐慢，但注意，渐慢只在最后六个音上做出即可，不要从小节开始就渐慢，会破坏旋律逐步推进、行云流水的氛围感。除此之外还仍注意，琵琶型旋律往往会给人一种越来越快的错觉，这是错误的，要控制好速度，严谨对待每一个音符。踏板方面，左手的持续低音需要右踏板的支持来维持整体的和声效果，但要注意连音踏板的合理运用，踏板与踏板之间要换得干净，避免右手的旋律声部模糊，做到有延音的同时，还要保证声音的干净。尤其小心引子部分最后三个音的踏板，注意音后踏板并三个音连续切换，保证引子结束时安静的音响效果，以便更好地引出接下来的主题。

（二）呈示部

从第9小节开始进入主题。9-24小节为主部主题段落，主旋律从行云流水般的分解和弦琶音转变为由几个柱式和弦构成的一段悲伤的旋律，速度转变为行板。演奏过程中，力度方面，要注意在演奏这几个小节时，突出右手小指的旋律性，其余的音量不要超过旋律声部，尤其是在弹奏和弦的时候，注意手指之间的力度分配。在此基础之上不要忘记谱面上所标注的力度变化记号。除此之外，要格外注意第11、14、19小节的十六个八分音符，它们是非连奏的，切记不要弹成跳音，要把控力量，注重手腕对手指的带动作用。要特别提醒的是第20小节处的空拍，许多人在演奏过程中都会忽视这一小节的空拍，注意手和踏板一起离开，要断得干净，不要留下延音，以此突然安静的气氛烘托下一小节的fa的出现。切记一定要注意这些细枝末节，如果丢掉这一空拍，就会造成整个旋律句子没有呼吸的气口，无法更好地推进旋律的发展。速度方面，延续第8小节渐慢下来的速度并保持，不要忽快忽慢，按照节拍规整演奏。几处断奏部分往往会让人不自觉的渐快，一定要稳。过于自由的速度表现反而会给引子以及接下来的旋律情绪变化带来负担，没有节拍可言，给人一种自由过头的感觉，因此要稳住速度，与前面引子和后面旋律形成速度上的对比。

从第24小节开始加入了左手的低音，与右手的旋律声部构成了一定的和声效果。在演奏这部分时，力度方面，左手注意突出低音，控制上方do的力度，不能超过低音，但切记不要只注重音量的大小，避免出现音色僵硬、不流通的情况；右手自25小节起两个小节为一组，三组小句子逐步递进，渐强，与旋律线条上呈现上行的趋势相照应。

29-33小节右手转变为渐强的八度音型，因为是连奏，所以在演奏过程中增加了难度，要注意手指与手指间的配合，4指和5指之间的转换要干净，避免出现音断开的情况。力度上，注意连线，落提，控制连线尾巴音符的力度，不要突兀。八度之后的短音节要流畅地弹出，手腕带动手指去灵活的跑动，一气呵成。

一段轻巧的短音阶后旋律线条优美起来。演奏这部分时，注意右手37-39小节的连线，突出拍点的旋律感，剩下的双音有即可，不要突兀，力度上渐强。另外，还需注意43、44、45、47、48小节的十六分音符，和之前一样，虽然谱面上有跳音记号，但不能完全做断奏。除此之外演奏这部分时右手旋律线条要清晰，处理好句子与句子之间的关系，注意力度上的强弱对比，突出情绪的起伏变化。

（三）中间部分

52-58小节采用与引子相同的一连串三十二分音符的琶音，为接下来的曲子走向做情绪上的铺垫。在演奏这部分时，力度上，是明显的突弱，与呈示部后三小节的渐强至最后一小节的ff形成鲜明的对比，给人一种听觉上的冲击。速度上，要迎合呈示部最后一小节的渐慢，然后再不断推进，循序渐进地提速。速度和力度上的完美配合形成一种不一样的感官效果。除此之外，踏板也要换得干净。

流水般的琶音之后左手转变为连续的八度半音阶化级进上行，右手为均匀的32分音符，两只手交替共同推进气势，烘托出乐曲第77小节的高潮。演奏这部分时，速度上始终不断渐快（sempre accel.），力度上不断渐强（crese.），演奏时要一气呵成，蓄势待发。速度和力度的共同推进，可以营造出紧张的氛围，给予听众压迫感。以此铺垫高潮部分，足以达到震撼人心的效果。特别需要注意的是第74、76小节，在演奏这一部分时，需左右手交替，对左右手的配合有很高的要求，出来的音响效果应给人一种好似一只手在演奏，因此力度上要一致，节拍上要卡准，不能被左右手交替的演奏方式所限制。建议针对此部分要反复慢练，逐渐提速，这样才有可能提高左右手的配合度。

77小节开始达到本曲的高潮部分，前面层层叠加的气氛使得高潮的出现自然且合理，令听众激动兴奋，记忆犹新。演奏时左手的32分音符要均匀且稳重，给予右手的八度旋律音以支撑。力度上，持续保持ff，使得听众感受到乐曲高潮部分的刺激与冲击，但仍需注意，右手在ff的基础上要更加强调拍点，如果每个音都相同效果，会使得此乐句生硬，不流通，没有旋律感。其次需要注意81-82小节处右手连线的“落提”，这种小细节非常重要，呈现出来的效果在乐句中影响很大，但往往被演奏者所忽视。踏板上，音后踏板，根据和声更换，因此可以两个小节一换，以强大的音响效果烘托气氛。速度上，在第83小节渐慢，77-83小节本有着承上启下的作用，由此渐慢来引出再现部主部主题的旋律。

（四）再现部

高亢激动的情绪再次转化为主部主题悲伤忧郁的情绪。84-87小节右手再现的主部主题转变为高八度的和弦，拉宽了听觉上的宽度，音响效果更加丰富，因此在演奏过程中，力度上，仍要延续呈示部ff的强度，所弹奏出来的每一个音都要深沉且饱满，赋予浓厚的情感，能够在激动的高潮段落感染后拉回听众悲伤的情绪。88-91小节又重回中声部的主部主题旋律，演奏时，力度上要弱下来，与前面四小节ff形成对比，强弱变化的对比冲突可以更好地使听众感受到情感的变化，更能够打动人心。92-101小节属于过渡段，引出副部主题的再现，整个演奏过程中注意旋律的歌唱性，避免声音乏味无趣。

102-107小节为副部主题旋律的再现。108-114小节为主部主题旋律的第二次再现。在演奏这部分旋律时，注意谱面上的力度、速度记号以及每一条连线，注意句子与句子之间的关系，运用节奏和强弱的对比变化突出这部分旋律的层次感。仍要注意的是102、103、104、106小节标注跳音记号的十六分音符，需做断奏处理。

（五）尾声

尾声部分的115-120小节又重现与引子相同的主三和弦分解和弦琶音，演奏时要一气呵成，力度为p。121-129小节左右手为平均的三十二分音符，演奏这一部分时需注意左右手之间的平衡，把手腕放平，音色尽量保持不变，踏板要换得干净，营造出安静的氛围，为接下来主部主题的再现做铺垫。130-135小节是再次重复主题的单声道旋律，这个部分演奏时要格外安静，可以不用踏板，仅用手腕带动手指的力量使整体听起来连贯，以此来保证声音的干净。乐章的最后是三个力度为pp的八度主音，演奏时注意要把手腕放平，不要着急结束，缓缓地弹奏，沉声静气，等待声音的慢慢消失，即可给人一种渐行渐远的感觉，留下孤独寂静的氛围，令听众回味无穷。

结 语

通过前文对门德尔松《升f小调钢琴幻想曲Op.28》第一乐章音乐特征的探讨，可以看出门德尔松的该乐曲在古典主义因素的基础上同时兼具浪漫主义风格的特征。通过对乐曲具体演奏诠释的分析，可以感受到乐曲丰富的表现力和创造力。充分对乐曲内部的各个部分进行细节的剖析，才能更加准确地理解作品，更好的表达乐曲本身所要表达的情感。■