“金氏唱法”对中国声乐艺术的贡献

林花琼

“金氏唱法”是原中国音乐学院院长金铁霖教授的声乐教学艺术的总结方法，这种方法在中国乐坛独领风骚几十年，成为当代最著名的声乐唱法，同时在业内取得了骄人的成绩。

声乐是人类与生俱来的一种能力，这个能力在远古时代通过劳动人民的劳作，而有了雏形。在中国历史上有文字记载的2000年的岁月中，声乐在不断地进步和发展，到了现代声乐从西方声乐独立出来，经过演变和总结，形成了有中华自己特色的民族声乐体系，但是这个体系也是在近代逐渐形成的。

声乐在古代分为两个阶层的表现形式，一是为地主阶级和市井戏院的演出形式，二是劳动者的民间演出形式，这两种形式在现在也经常出现。

我们在观看电视剧的古装戏里，经常有艺人在有钱阶层表演，在北京的故宫等皇家园林里就有大量的戏台的出现，各种戏台子在民间也很多，戏成为古代长期存在的一种生活内容。

除此之外，民间艺人的地头文化也很流行。如在现在的乡下，晚饭后就有地方戏爱好者自娱自乐地进行表演，或在耕作的地头表演。

因此，声乐是产生于人们的文化生活的需要。

随着人们生活水平的提高，声乐成为一种专业，近百年来成为学校培养声乐人才的一个途径。

中国长期处于封建社会，声乐艺术主要来源于师承，各种戏班子的遍地都是，特别是地方戏种更是丰富。现在被列为非物质文化遗产的剧种有很多，而且不少剧种早已消亡。

由于地方戏多，方言多，中国的语言也特别混乱，声乐处于百花齐放的状态，没有统一的标准。在这种情况下，我们为了统一，出现了普通话的方式。普通话是以北京方言为基础，以京剧吐字为特点的一种方言融合。在现在看来，全国标准的普通话在哈尔滨，哈尔滨是由中东铁路建设兴起的年轻城市，只有100多年的历史。

建国以后，中国的声乐分成两股流派，一股是具有西方美声特色的西方流派，一种是以新型的中国民族声乐流派。

由于我国近几十年的歌唱家大多出身于学院，和过去出身于民间的不同，因此不能不提学院派这个词。

特别是到了90年代，一股民歌浪潮席卷全国，除了宋祖英、张也、李丹阳等一大批一线歌星，这些歌星有一个共同的老师，这个老师叫金铁霖。

一、“金氏唱法”的起源

金铁霖出生在音乐之城北国冰城哈尔滨，为什么说哈尔滨是音乐之城呢？哈尔滨在解放前就是一个音乐十分活跃的城市，哈尔滨的历史很短，只有100多年。

因为中东铁路的建设，让松花江边的小渔村逐渐发展成了一个现代化的大城市。除了钢琴之外，声乐、歌唱也是哈尔滨的普遍现象，而且文艺活动十分频繁。少年宫的合唱团、各学校的文艺活动是叫孩子们最羡慕的明星活动。企业、街道各种文艺活动也非常活跃。由于学习苏联，苏联歌曲成为流行歌曲，苏联的美声唱法在哈尔滨也非常流行。

在哈尔滨还有一个著名的音乐盛会，就是每两年一届的哈尔滨之夏音乐会。这个音乐会开始是自己本市搞的，后来有了声誉了，文化部参与了进来，成为一个国家牵头的音乐项目。到了夏季，哈尔滨的各个区都有分会场，主会场在防洪纪念塔旁，全国著名的歌者和舞者或外国团体均在这里展示，一直到今天均是这样。

在这种氛围下，出生在哈尔滨的金铁霖受到熏陶，中学毕业后考取了中央音乐学院声乐系，师从于著名声乐教育家沈湘，毕业后分配到中国乐团担任独唱演员。在我们见到的资料中能看到，以合唱为主的团体青年演员金铁霖经常出现在领唱的镜头中，可以看出，在人才济济的中国乐团能很快担任领唱，绝不是一件容易的事。作为学院派歌手，金铁霖已经进入到中国顶级歌唱演员的行列。

过去的歌唱演员大多是实践派出身，一般没进过声乐类的学校学习，如郭兰英、王昆等，独领风骚一个时代。

由于中国乐团是中字头单位，代表一个国家级的水准，一些民间歌者为了进一步深造，采取过去那种拜师学艺的方式来提高自己。在这个时候，1967年，湖南花鼓戏小有名气的演员李谷一走进北京，要找个老师学声乐，经人介绍认识了中国乐团的独唱演员金铁霖。李谷一跟金铁霖开始学声乐，因为那个时候俩人都很年轻，不久就成了夫妻。这时李谷一在北京发展得很顺利，唱了不少电影插曲，声名鹊起，逐渐成为继郭兰英之后的女歌唱家一姐。由于李谷一的成功，金铁霖也名声大震，之后被调入中国音乐学院当声乐老师。由于学生出名的越来越多，金铁林成为声乐系主任，后成为中国音乐学院院长，将学院的名声提高到了最辉煌的时期。

金铁霖出名后，引起社会的广泛关注，人们将他的教学方法起了一个名字叫“金氏唱法”。

二、“金氏唱法”的内涵

既然被称为“金氏唱法”，那么这个唱法就应该有一个自己的理论体系，那么什么是金氏唱法的理论体系呢？

（一）科学性

“金氏唱法”是金铁霖教授在长期的教学实践中总结出来的理论体系。这个体系以金铁霖大学时代学习的系统的声乐歌唱为基础，在教学过程中，根据每个学生的自己的特点和问题，有针对性地解决个体问题。除了注重共性问题外，个性问题是侧重点。经过不断的积累和不断地解决个体学生的问题，让学生普遍得到提高，很多优秀的学生在“金氏唱法”的指导下脱颖而出，引领近几十年的乐坛的风潮，让“金氏唱法”成为这个时代的一个标志。

“金氏唱法”的第一个属性是科学性。

科学性是声乐的基本要求，我们普通歌者在唱歌过程中一般都比较自由，在系统学习声乐后向专业靠拢的演员来讲，要有专业的声乐训练，如吐字发音，什么字归什么音，还有呼吸训练、发声、歌唱等训练等。这些训练在声乐教学中大多有统一的标准。

金铁霖在中央音乐学院学习的是以俄罗斯美声特色的歌唱技巧、技法，后到中国乐团当独唱演员。在“文革”时期，中央乐团请有名的京剧演员上课，金铁霖将这两种方法结合起来，在后来的教学活动中，运用美声和民族的特点教授学生，形成一种独特民美唱法，为“金氏唱法”的科学性奠定了基础。

（二）民族性

1981年，中国音乐学院恢复招生，在院长李凌的邀请下，金铁霖进入中国音乐学院声乐系任教。从演员到教师的转变要符合中国音乐学院的办学宗旨，因为中国音乐学院和中央音乐学院的办学宗旨有区别，中国音乐学院主要培养具有中华民族特色的学生，因此在教学过程中，金铁霖要结合民族特色来探索。

在辅导学生彭丽媛的时候，彭丽媛来自山东，从小受山东地方歌曲的影响，唱歌时山东风味十分明显，金铁霖在教学时注意保持彭丽媛山东民歌的特色部分。

除了彭丽媛外，李谷一的情况也是一样。李谷一是湖南花鼓戏演员，在全国汇演中因花鼓戏《补锅》一举成名。花鼓戏是典型的地方戏，特别是难懂的湖南口音和曲调，有着地方戏显著的特点，这些地方戏在当地很受欢迎，但是到了北方，湖南花鼓戏的曲调能叫人接受，但方言北方人接受不了。因此，湖南花鼓戏要想走向全国，就得改进方言，让北方人能够听懂，这样才能有市场。

李谷一在学习“金氏唱法”的过程中，也是保留地方戏的一些特色，重点改进普通话的训练。经过普通话的训练，李谷以普通话进入标准，在李谷一的声乐训练过程中，重点进行了气声的训练。这是一个有一定难度的训练，特别是李谷一在电影小花里的插曲《绒花》的唱法。运用了气包声的唱法，就是音从口中出来后，气包在声的周围的唱法。我们有机会可以找来歌曲原唱，仔细听一听能够感受出来。

其他歌手在“金氏唱法”下也是这样保留自己的特色，因此，民族性是“金氏唱法”的主要特征之一，保持中华民族的基本特色，是中华民族文化的传承发展的需要。

（三）艺术性

艺术性要求声乐歌唱不是自由地唱，而是有要求地唱。艺术性是声乐的一个要求，一个高层次的要求。

“金氏唱法”追求声乐的作品的完美表现，达到一个较高的层次，让歌唱者的声音经过修饰和精雕细琢成为一个精品。

艺术性的追求，是经过严格的训练才能实现的，可能声乐的基础要求是气息、支点和共鸣，说着很简单，但做起来确实很难。因此，金铁霖老师有句名言，只有聪明人才能学声乐。听起来可能有些人不舒服，感情我们唱的不好的，是不聪明。其实琢磨起来不是这个意思，而是因为声乐作为一个艺术门类，只要不是哑巴，每个人都能唱歌，但唱歌与唱歌是有很大区别的。举个例子来说，专业演员和业余演员相差在哪里？有一年央视春晚，两个《星光大道》冠军走出来的农民兄弟和一个专业的歌唱家同台唱一首歌，如果单听的情况下，农民兄弟的嗓音确实很好听，但和专业的歌唱家同台一比相差很远。而且这位歌唱家也是“金氏唱法”的传人。差在哪？差在没有专业演员对声音的修饰，只有通过专业的、长期的训练才能做到。

（四）时代性

“金氏唱法”是时代的产物，是在这个特定的时代产生的，自然要为时代服务。由于“金氏唱法”效果显著，在几十年里受到热捧，学习的人越来越多，特别是在明星很红的时代，学习声乐想成为歌星，成为一代年轻人的梦想，因此学习的学生就多起来。

我们这个时代提倡主旋律音乐，而“金氏唱法”的歌手十分适合主旋律基调的要求，故在教学中，“金氏唱法”也将时代性列为一项重要内容。

时代性是每个时代的需求，无论是过去还是在将来，声乐艺术都脱离不了时代的要求。古代有古代的时代性，未来有未来的时代性。随着科技的不断进步，声乐也会走向新的台阶，紧跟时代步伐，努力向前。

三、“金氏唱法”的贡献

作为一个时代的人物，如今金铁霖教授已经80多岁了，它的黄金时代已经过去，但是作为“金式唱法”为一个时代点燃了前进的火炬。通过央视等媒体，我们经常能够看到“金氏唱法”的弟子们的身影，他们成为这个历史时期的一批明亮的群星。

在过去的几十年里，“金氏唱法”受到过狂热的追捧，培养了无数优秀的歌者，尽管有争议，但是无损他高大的光辉。

那么什么是“金氏唱法”的贡献？

（一）挖掘

声乐是一门综合艺术，在它的发展道路上，从古到今都是多元化不断前进的。不仅中国如此，世界各国的声乐也是如此。在中国有着5000年的文明史，有文字记载的就有2000年，在历史长河中，有许多优秀的文化因素，“金氏唱法”就是在这祖国声乐学的挖掘中吸收营养。

如各种地方戏，特别是京剧。京剧进京只有不到200年的时间，但“金氏唱法”吸收京剧的字正腔圆等特点，应用到实践中，让祖国的优秀的元素放出异彩。

同时，“金氏唱法”又结合俄罗斯美声唱法，强调头腔共鸣，通过民族和美声的结合，发明了民美唱法，这就是金氏唱法的核心部分。民美唱法也同样受到同行的热追，并被有些声乐教育家嘲讽为千人一声的问题，但是能做到千人一声这是了不起的壮举。

（二）继承

中国音乐学院主要是培养中国特色的音乐人才的学校，无论是声乐还是器乐，都是以中国民族特色为主。因此，继承传统的中国民族文化是学校的办学宗旨，也是与培养西洋音乐人才的中央音乐学院的一个区别。

只有继承中华民族的传统音乐文化，才能保持中国文化的传统特色，让中国文化能够一代一代的传承下去，这也是“金氏唱法”的一个历史使命。

“金氏唱法”有鲜明的民族特色的元素，也是对民族的文化的科学总结，同时也是民族声乐的艺术的精华的提炼，有助传播适合未来的不断进步的需求。

（三）创新

“金氏唱法”是集体智慧的结晶，是金铁霖教授几十年声乐教学的经验总结，是在实践中不断改进，不断发现问题，不断总结出来的。在实践中，每个学员的问题不一样，用已知的方法有时解决不了问题，这就需要用各种办法来解决，而且有些办法可能是长期思考、实践、改进的结果。

这就需要因人而异，一把钥匙开一把锁，对具体问题有针对性。这个问题可能出在甲同学身上，但对乙同学无效，因此要不断地创新。这些创新可能是前人没有的方法，如可以用气功的方法解决气息不足的问题等。

（四）发展

声乐是不断前进的艺术，不能停留在以往的套路中，必须要有战略的眼光，为未来的世界拓展思路。

除了用民族特色的元素外，“金氏唱法”还请了大量外教进行中外声乐的交流活动。声乐伴奏引进高端的斯坦福钢琴，基本采取一对一的授课方式，也培养美声唱法的学生，同时包容通俗唱法的学生。在中国音乐学院也有专门的通俗唱法的课程，因为通俗唱法逐渐成为一种流行的趋势，这是未来要引导和不断适应的问题，通过共性和个性的改进，培养出出色的未来声乐的精英。■