巴拉基列夫钢琴曲《云雀》音乐特征及演奏技法探究

高紫微

一、巴拉基列夫及《云雀》创作背景

（一）巴拉基列夫生平简介

米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫Balakirev,Mily（Alekseyevich）俄国作曲家。早年受俄罗斯作曲家格林卡的影响，后来则成为居伊和穆索尔斯基的良师益友。1862年巴拉基列夫还与人开办音乐学校，演出“五人团”的作品。1866年在俄罗斯各地搜集民歌。他的音乐想象力丰富且多姿多彩，或许可称为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。1871年患病后脱离“五人团”只偶尔参加音乐活动。

（二）《云雀》创作背景

由于此时的世界环境并不和平，作曲家们纷纷开始思考音乐的民族性表达，由此逐渐形成各国民族乐派，例如“强力集团”。由此十九世纪的西方音乐进入了浪漫主义时期的分支——民族乐派。在这一时期中，大多数作品注重个人情感的表达，这对前人的创作传统有着很好的继承与发展。此曲启示了俄罗斯乐派，成为后来的一些作曲家在创作中强调优美圆润、晶莹剔透、柔韧如歌的旋律表现。从而使音乐演奏艺术达到形式与内容的和谐统一，例如我们在俄罗斯著名钢琴家基辛对钢琴曲《云雀》的演奏中，感受到如歌的旋律和细腻的情感，有一种“余音绕梁，三日不绝”的美妙感受。

二、《云雀》的音乐特征与旋律特点

（一）和声方面的分析

钢琴变奏曲保持了原声乐作品的和声进行，全曲调性布局为降b—降D—降G—降b—降b，在原声乐作品基础上升高了五度。这使整体作品体现出典型的俄罗斯民族音乐流派的特征且保留了原有的艺术特色。通过对整首作品的细致分析，我们可以发现该首作品在和声上有以下几个方面的特点：

1、和弦材料丰富。该曲在主干正三和弦材料的基础上，使用了大量的离调和弦，以副属和弦、副下属和弦居多；另外在多处地方也使用了属九和弦，所有这些，使得音乐性格呈现出较强的色彩性。

2、和声语汇丰富。该曲使用了大量的复式语汇，和声语汇完整性强。在主题中第一乐句、变奏一、变奏二的第一乐句以及尾声中都使用了大量的正格语汇和变格语汇。

3、和声终止式明确。该作品由引子－主题－变奏一－变奏二－尾声五部分构成，尤其尾声处使用的S-T的变格终止代替了传统中的正格终止，具有较强的民族色彩。

4、和声织体上的复调化。该音乐织体各声部都有较强的独立性，变奏一中的部分小节具有明显的复调模仿化写作的特点，使得音乐复调化内涵丰富，提升了作品的艺术性。

（二）曲式结构分析

1、引子

引子由三个四小节的乐句构成，这三句的结构相同但和弦不同，每一句都是前两小节用中音模仿云雀的叫声，使用高音向低音流动再级进，力度稍强并伴有起伏。后两小节在高音处使用“鸟鸣音型”模仿在森林里回荡的云雀叫声，力度很轻。为增加鸟鸣回荡增加效果，每一句的最终都以自由延长的一拍半休止符终止。仅仅在引子中中音和高音从音高、力度、色彩上都形成了明显的对比。（如：图1）

2、主题

在主题中由半分解和弦导入。每两拍为一组，是单个八分音符加三个八分的音程。新的织体将引子与主题明显分开，开始了新的画面。左手四个八分音值是由低向高处递进的，正如声乐曲中“流动不息的清泉”，与云雀的叫声形成高低对比，随后引出主题，由四个方整性乐句展现了全部的主题旋律。第一乐句（14～17小节）和第二乐句（18～21小节）形成同头异尾的结构，调性转为降D大调。第三乐句和第四乐句（分别为22～25与26～29小节）也使用了相同的结构，调性由降G大调转为降e小调。平行乐段是作曲技法中常用的手法，可以加强对主题的发展和巩固，加深人们的印象。

从十四小节开始分为了三个声部，分别为由主旋律构成的高声部、由三个音程构成的中声部、由左手单音进行的低声部。中低声部为高声部衬托出朦胧的背景，以此衬托高声部夜莺的叫声。第30～33小节是对第26～29小节的变化，这两个乐句的前两个小节是完全一样的只不过第二次力度更轻一些。对于后面两小节的对比：第28～29小节的旋律是围绕在主和弦上进行的，最后一个音停留在主音上，使得调式调性再次被肯定。第32小节的材料来源于第28小节，但和弦从降b小调二级七和弦进行到D大调的六级和弦上来，但最后的旋律新颖地停在降D大调的三级音上，使用颤音开放结束给人不稳定的感觉，左手则为八度叠加方式，显得浑厚。双手形成鲜明对比将音乐推向一个高潮。

3、变奏一

这段变奏中作者运用了多声部织体，虽然主题没变但运用对比复调等手法将六种织体写成了四个声部。主题与变奏间既有逻辑又有规律且符合变奏曲的结构要求。

高音声部即为主旋律，隐藏的旋律音用保持音记号着重强调。中音声部是和弦分解的进行，且作者用连音线标注出来，使得听起来像流水一般衬托着主题，增加了音乐的新鲜感。在次中音声部中也有两种表达方式，第一种是提取了引子中“鸟鸣”音型。作者用对比复调的手法，使其与高音声部上下呼应，前后相连又紧扣主题，使音乐形象鲜明。第二种是和弦或分解和弦构成并为其添加跳音符号，其可以向上发展增加和声效果。在一些和弦进行的上方既有跳音符号又有连音线，这使得音乐进行更具有弹性，像是云雀在枝头上欢快的歌唱。最后一个声部即为低音声部，为了平衡中音声部和次中音声部的和声厚重感，作者将低声部采用了单音流动，在这一声部中采用很弱的力度去弹奏，为了与其他声部区分开，互不干扰。而在44～45小节中出现了渐强的符号，在47～48小节中就减弱下来。并用稍慢速表现了广阔的景象。并且在第48小节中继续减弱回到原速，音乐情绪回到了原始。此段也描绘了云雀清脆婉转的叫声。

从50～52小节作者使用了八度叠加方式，加上和弦对和声的填充，音乐表现出了另一个全新的画面。这一段是主题结束时发展的部分而来的，可以听得出来作者保留了主题，通过八度和弦增加了色彩的厚重感、增强了气势。对比出周围环境的声音与云雀声音，一唱一和。从第53小节第三拍开始下行，这些都为后面出现七级音做了准备。

4、变奏二

到第55小节时音乐开始了变奏二，在这里对主题第一乐句进行变奏。在这里运用单音再现主题、八度对调性的巩固，在主题音乐基础上增加了和弦、琶音、颤音为主题增加色彩。与前面的音乐形成完美的统一，也为后面尾声做好了铺垫。

第55～58小节中高音声部用单音将主题再现。第57小节处增加了颤音，使音乐更加生动形象。在强拍上用主和弦并进行延长，对调性进行巩固。作者还加入降C音与主和弦形成七和弦，增加了和声效果，充分体现了俄罗斯的音乐风格和时代特色。

进入第59小节也是主题的重复，不过是在八度上重复。对主题音用了保持音记号着重标出。第60小节处做了渐弱处理，且主旋律由八度变为了单音，为后面做了铺垫音响听起来更加单薄。第61和62小节是主题乐句的变体，在重拍上用颤音模仿了云雀的叫声。音乐的高低、强弱对比好像是云雀之间的对话，此起彼伏。第64小节运用连续上行的大小二度将音乐推向另一个高潮。这种连接段在变奏曲中不可或缺，不但承上启下，还能使作品不陷于长时间的主题旋律中。为音乐增添了色彩，为接下来新元素的进入做了准备。紧接着六组八连音快速下行将气氛平淡了下来，最后以四个八分音符将变奏二以开放形式结束并进入尾声。

三、《云雀》的演奏技法探究

（一）连音及装饰音的演奏

连音在乐谱中用legato或连线表示，在乐曲开始右手的单音旋律就出现的连音，在弹奏第二个音时第一个音先不放手，在第二个音弹下去之后再松开第一个音，以此类推，这样的演奏方式更能突出音乐旋律的歌唱性。首先，弹奏时要静而慢地把力量送到底，每个音符的弹奏力度随着音符的走向而决定，使每个音听起来都是经过艺术修饰后呈现出来的。其次，四分符点加十六分音符的节奏要准确把握，对于十六分音符的演奏因为更多的是需要手指保持内在紧张，所以要注意手臂和手腕的力度：少而适中。由此保持灵活而迅速地弹奏。

装饰音有很多种，在作品中引子部分和连接部分运用的装饰音比较多。演奏时要注意手和手腕的放松，装饰音应该是清晰而快速的带过，手指太紧张会使装饰音比主旋律还重。此外，若需要快速颤音时手指可以贴着琴键，不用抬得太高。

（二）左手连跳音的演奏

连跳音又叫半连音，半跳音断，连音或断连奏等，在乐谱中是用连线内加一个标点小圆点的符号表示。演奏时是用半连半断的方法，既不要像断音那样快速反弹，也不要像连音那样连贯粘黏。在第42～45小节中出现了连跳音，此处以八分音符的音程及单音构成，这在演奏中极其容易被忽略。左手在弹奏连跳音时可以保持一定的紧张感，弹奏的手指向下用力从而使手腕略微挑起，但保留一个音直到下一个音下落时再抬起，这样既保留了连音又保证了跳音。但要注意手腕不要完全抬起，这样会丢掉连奏。当然，单音的连跳音比双音的连跳音更容易些。

（三）八度音程的演奏

50～53小节为一个乐句，在此乐句中在和弦基础上增加了八度音程组成了四个声部。保持音记号使主题回归，八度叠加与和弦的组合使音乐听起来更有厚度。音乐的展开标志了全曲进入了高潮，在这里演奏者要用全身的力量演奏出肯定和饱满的音响效果。对于连续的八度，很多演奏者由于不放松，小臂及大、小指都会出现紧张甚至僵硬疼痛的现象。所以，在演奏八度前要将手指都活动开，大、小臂都要保持放松，演奏时要有一种扔东西的感觉，当手指快碰触到琴键时再将力量放出。这样才能快速又保持放松的弹奏八度。

弹奏和弦的技巧与弹奏八度的技巧大致相同，要保持掌关节及各个手指关节的支撑作用，保持手型，这样更利于手腕的发力。但要使和弦听起来声音均匀、整齐和谐，还要在弹奏和弦的瞬间做好支撑，每弹奏完一个和弦就放松下来。

演奏八度时为了凸显声部，所用力度要比其他声部更大。每一乐句内部仍然要根据旋律的上下走向自由地做一些音乐处理，使乐句听起来更有收缩感和延伸感。若每一个音都不分轻重的弹奏则失去了音乐的美感。将八度音程与和弦的使用完美的交织并处理好，就可以使音乐的气势更加大气磅礴。

在左右手交替下行并力量逐渐增加的段落，要注意交替处的连贯性与强弱的一致性，此时小臂则起到了至关重要的作用。同时手腕的参与对手指均匀的弹奏也有一定影响。

结 语

俄罗斯民族乐派形成于浪漫主义晚期——十九世纪末二十世纪初。在钢琴曲《云雀》中几乎包含了俄罗斯民族所有的音乐特征，例如，变奏手法的运用多于奏鸣曲形式原则的运用。通过以上的研究分析，笔者最后得出一些结论，如下：首先，通过分析能够清楚划分整首作品的段落，准确抓住每一部分的主题和情感的变化，这点对演奏中的二次创作尤为重要。其次，通过对作品的演奏实践，笔者感受到作品中鲜明的俄罗斯音乐风格。在调查过程中也更多地了解到它在创作风格、演奏手法、民族文化中的独特之处。这些不仅在艺术研究领域具有重要意义，对我们来说，这有益于自身文化的丰富，为我国的钢琴领域增添色彩。■