中国钢琴作品创作的“技”“乐”“意”在《唐人诗意两首》中的体现

肖 杨

一、作品介绍

作者徐振民，祖籍山东烟台，著名作曲家，中央音乐学院教授，博士生导师。徐振民先生对古诗词十分的热爱，并将其融入自己的创作中，其作品创作中有不少都取材于中国古诗。如交响音诗《枫桥夜泊》和《金陵怀古》等，都是以古诗词为题材进行创作的。《唐人诗意两首》是徐振民先生创作于1998年的一套钢琴作品，是应美国著名的钢琴家、伊斯曼音乐学院拜瑞斯·奈德教授（barry snyder）的邀请而作，并由其在美国进行了首演，并引起国内外强烈的反响与轰动。这套作品是基于唐代著名诗人陈子昂《登幽州台歌》与常建《题破山寺后禅院》两首唐代古诗的诗意而改编写成的。

《登幽州台歌》讲述了诗人陈子昂登临古幽州台，面对苍茫天地，表露心中的苦楚与人生抱负不得实现的愤懑与悲哀。感慨因错失机遇而孤独、悲凉地度过一生。表达了诗人对前途、对人生的思考和探索。而《题破山寺后禅院》的诗词描绘了古寺及周围景色，营造出安逸宁静、悠然自得的向往生活。诗人常建一生喜爱大自然，有着隐居山林、淡泊名利的心愿。表达了诗人寄情于山水之间的隐逸情怀。两首诗作的风格迥然不同，第一首的大气磅礴相比，第二首则更有含蓄之美。

二、《唐人诗意两首》之“技”

（一）民族五声调式的运用

民族五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，民族五声调式是中国音乐作品之魂。中国钢琴作品的创作同样离不开对五声调式的运用，对中国五声调式旋律主导作用的共识是钢琴音乐创作中表现中国风格的重要因素。以五声调式为基础的装饰性旋律线，成为中国钢琴旋律展开的重要基础，也增加了中国钢琴音乐独特旋律线条的韵律感和节奏感。

《唐人诗意两首》其一《登幽州台歌》，为单三部曲式结构。在调式上呈示段为C羽；中段为C宫（燕乐）－F角（五声）－升F羽（雅乐）；再现段为D商（清乐）－降B羽－D商。

其二《题破山寺后禅院》，也为单三部曲式结构，相较于第一首作品，它的五声调式的特点更加浓郁，并在五声调式的基础上进行扩展，出现了七声调式以及十一声调式。呈示段为五声升G商－A羽（清乐）－升G商与A羽；中段为B羽（五声）－D羽（五声）－F商（清乐）－降B羽（五声）－升G商（五声）－升C羽（清乐）－升F角（五声）－C商（五声）－升C商（五声）－E商（五声）－C羽（清乐）－升F羽（清乐）；再现段为A羽（清乐）－升A角（五声）－F徵（五声）－升C角（雅乐）－升G角（雅乐）－升F宫（燕乐）。频繁的调性变化使音乐的色彩也在不断变化，营造出诗句的景象与意境。

（二）中西结合的调式和声

这两首作品在创作技法上既运用了西方的十二音体系，在旋律中又运用了五声调式的特点，是以五声调式为骨架的泛调性写作。作曲家在这首作品中把十二音现代作曲技法与中国民族调式相结合，准确地表现出了原诗中所蕴含的意境。在和声上的运用也十分个性，它的和声中有采用根音下二度的方式进行，调性的不断变化使和声色彩也在不断变化。并且大量运用了高叠和弦以及西方写作常用的五度、七度的和弦结构，使音乐更富表现力，更丰富了音乐立体化的音响效果。

在这两首作品中，可以清楚地看见作者以民族化的音乐语言融入现代音乐创作技巧。在民族五声调式的基础上，借鉴西洋传统和声技法，形成新的和声模式，促使传统和声与民族调式相交织。它的音乐主题材料高度集中，利用多调性的调性处理手段，频繁地进行调性变化，将不同的调性与调式材料相融合，使音乐材料更加丰富，还极大地丰富了作品的色彩。在织体上不断变化，通过多变的节拍、多样的节奏与节奏型以及节奏型与复杂拍子的结合，构成了一种繁复庞大的音响效果。并且采用了线性逻辑的和声方法，横向的音乐走向着重强调的是和声的横向功能，追求一种“线条美”，使写意的情感更好地传达给观众的听觉。

三、《唐人诗意两首》之“乐”

中国钢琴音乐作品是钢琴艺术与中国民族风格的融合，中国钢琴音乐作品创作大多都基于民族音乐或民间生活题材，它们都具有明显的民族特点。如丁善德的《中国民歌主题变奏曲》，王建中的《浏阳河》都是以民歌进行改编创作。这些作品都被赋予了时代气息且被人民喜闻乐见。纵观徐振民的作品创作，会发现他对古诗词有自己独特的见解，有不少作品都是以诗词为题材进行创作。这些作品都极具民族气韵，并且赋有一定的民族精神。在《唐人诗意两首》中，我们从作品的名字便可以得知它带给我们的音乐是一种“诗意”。

（一）《登幽州台歌》

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独伦然而涕下。

古诗讲述了诗人陈子昂登高眺远、感叹自己怀才不遇的苦闷心情。徐先生以现代人的角度通过对古诗的深入理解，以古诗所想表达的含义并加入自己的思考进行创作，每一句古诗都与音乐相呼应，每一乐句都包含着对古诗含义的理解，都有所要表达的诗意。作曲家将诗词语调的不断变化融到自己的创作当中，将诗词豪迈的韵律与钢琴磅礴的气韵相结合，淋漓尽致地传达了诗意与音乐。

乐曲第一小节为引子，低音区带倚音的主和弦有着悲壮的音响效果，奠定了整首乐曲凄凉悲壮的基调，紧接着转为高音区，运用音域的对比来体现诗词中“前人”与“后人”的时空感。A段（2-10小节）的旋律主要描绘了幽州台清冷的环境，暗喻了诗人内心落寞，整体色彩悲切凄凉。4个小节的连接（11-14小节）进入到B段（15-24小节），作曲家通过速度的变化、力度的递进与对比，调性的不断改变，节拍的交替来表达诗人内心深处对于怀才不遇的愤恨。整个曲子的音乐情绪循序渐进，一层一层的通过柱式和声织体强调音响效果并且与长线条的音乐旋律融会贯通，将整首乐曲推向高潮，展现了荡气回肠的气量，将唐诗中诗人所暗含的内在情绪表现出来。又通过两个片段的连接（25-34小节）将速度慢下来，音乐的基调开始回归清冷与宁静。最后旋律也回到了变化再现的A段（35-47小节），音色效果和B段有着强烈的对比，充满落差感的音乐情绪也使人感同身受。音乐的最后在轻力度中回归宁静，多处长音的使用给人一种伤怀悲壮之感，像是一声声壮志难酬的叹气，诗人一腔热血胸怀大志却无奈被现实打败，独有面对天地述说心中的悲愤之情。整首乐曲的旋律将诗人的情感与音符合二为一。

（二）《题破山寺后禅院》

清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。

《题破山寺后禅院》是唐朝诗人常建的名篇。这是一首题壁诗。诗词描绘了古寺及古寺周边的风景，营造出安闲清幽、自得其乐的向往生活。诗人寄情于山水并通过山水表达心境。整首乐曲强调“静”与“禅”的感受。徐先生通过对本诗的理解，加上对音色和意境的追求，通过起承转合的旋律为听众描绘了一幅如山水画般的音乐画卷。

A段（1-11小节）从第一小节低音区的六连音与高音区的旋律音均是五声调式，带有强烈的中国民族音乐色彩，整段音乐具有一种令人向往的朦胧感，音色明暗交接、虚实结合，描绘了诗句“清晨入古寺，初日照高林”的情景。B段（12-31小节）是本曲的华彩段落，均是连音的跑动，通过调性不断地更替，轻快明亮的音乐情绪层层递进，就好像诗人在表达对美景向往与走向美景的喜悦之情。在四五度叠置和弦慢速上行后，再次出现了六连音织体的双手跑动，行云流水般的音乐旋律就像郁郁葱葱的树木在眼前层层叠起，将音乐进一步的发展。24—28小节变为双手连音跑动，通过琶音将全曲推向高潮，引出再现部。再现部（32-50小节）音乐速度变慢，第一主题再现，音乐的感觉变得深沉宁静，在音色上比也A段的旋律更具有柔和与朦胧感。这层层叠进的音乐意境诠释了诗词中诗人寄情山水、淡泊名利的情怀。

四、《唐人诗意两首》之“意”

意境一直是中国艺术的追求，它像是一种艺术感受，在任何一种艺术形式中，我们都可以看到艺术手法对意境的创作。中国钢琴音乐也不乏用技法对意境进行营造的作品，如王建中的《平湖秋月》通过大量的装饰性旋律和手法描绘了一幅飒飒秋夜，镜湖月圆的典型东方式图画。意境是中国艺术的重要特征，它表现为音乐美、图画美、人情美、哲理美的综合。《唐人诗意两首》为唐诗改编的钢琴曲，作为唐诗本身就包含着意境的描写，徐振民先生也在作品中将唐诗中对于意境的追求体现得淋漓尽致。我们可以深刻地感受到这首作品情中见景的图像美、景中传情的人情美、情景交融的音乐美以及对人生思考探索的哲理美。

（一）“大气磅礴缥缈幽远”

《登幽州台歌》原作中没有具体的物境描写，但整首作品俯仰古今、语言奔放，将诗人怀才不遇、壮志难酬的情绪表现得淋漓尽致，同时也营造出天地幽远的独特意境。徐先生紧扣原作，以天地情怀的角度进行创作，众多的时空境界一一在画面中呈现。营造出历史与天地时空的对望，令听者如同诗人般身临其境，体现了中国文化“天人合一”的境界。运用五声调式展现古诗中忧思、感慨的情绪，通过旋律、织体横纵向的装饰性前进，作品产生了空灵、立体的效果，画面充实，耐人寻味。而用多个五声调式混用，节拍和调性频繁更替，速度的加快，力度的变化，复杂节奏的对位，音域的扩张来展现诗人的情绪由忧转愤，也将全曲推向高潮，营造出一种大气磅礴的意境。乐句或乐段的衔接处“形散而意聚”，用连绵不断的气息将整首作品如丝线般贯穿。最后的再现段，主旋律的再次出现进一步地加深了诗人的悲愤之情，乐曲的结束用一个省略三音的和弦以及一个极弱的长音，使音乐委婉生动、意味悠长，仿佛“余音绕梁三日不绝”，营造出了一种缥缈幽远的意境。整首作品三段旋律各不相同，但在不同音符间都在塑造同一种意境、表达同一种情感。

（二）“淡泊名利宁静致远”

《题破山寺后禅院》是唐代山水诗中独具一格的佳作，抒发的是寄情山水的隐匿胸怀。诗人以独特创作视角和运用语言为读者营造了一种宁静悠扬的意境。整首作品强调的是一个“静”，并且将禅意与静意相融合。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。整首作品从景到情，再由情入景。徐先生很好地利用了这一点，将音乐的创作与诗作可谓融为一体。作品伊始，作者运用五声调式以及丰富的节奏型将情景构建，“清晨入古寺，初日照高林，竹径通幽处，禅房花木深”的画面感随着音乐扑面而来。结尾段运用跳音的双音与和弦将“鸟鸣”与“钟磬之声”描绘。音乐由静转动、由近而远，这样一静一动、一近一远的对比，将一幅山高水长、钟灵毓秀的山水画动听地展示在听众前，使人不由自主地在音乐的时间流逝中产生空间的想象。作品中关于风景、自然等各个因素的描写和题材中均包含着绘画个性的元素，徐先生以其特有的文化气质、音响与音色的选取对所需要描写的诗情画意进行描绘、对所要表现的具体意境进行雕琢，对表现的主题个体性格与其内涵进行深化。表现了作者对这样一种美好情景的向往，借景抒情，传递出作者的优雅宁静的文人品格，整首作品将“物境”、“情景”与“意境”很好地融合，从而也营造了淡泊名利、宁静致远的境界。

结 语

徐振民先生在《唐人诗意两首》这首作品中，将中国钢琴音乐特色的“技”“乐”“意”相融合并发挥得到了极致。音乐与诗乐思想结合，深刻体现了作者的文化修养与艺术造诣。以古诗词为题材创作的钢琴作品并不多见，像这样的精品更是少之又少，因此这套作品值得被更多的人发现与演奏，让它得到更多的传播与喜爱。中国钢琴音乐的创作作为民族文化与西洋音乐的融合，始终贯穿着中华民族的物质文化与精神文化。它有着自己的特点，有着深深的民族烙印，也一直在不断的发展。本曲与我们平时演奏的古典作品不太一样，它更注重的是对钢琴音乐对意境的营造与审美。想要真正弹奏好本曲，应该对诗词、技法、文学意境等方面进行研究与学习。同理在学习其他中国风格钢琴作品时我们也要学会去掌握其文化内涵、风格意蕴和特色技法，才能在演奏时将作者所营造的音乐意境完美的呈现。■