文化自信背景下艺术设计与传统文化的融合研究

沈鸿昌

（苏州旅游与财经高等职业技术学校，江苏苏州 215104）

随着我国进入国际贸易组织以后，越来越多的外国文化涌入中国。在全球多元文化浪潮冲击下，传统文化和艺术设计的有效融合逐渐成为我国未来艺术设计发展道路上的主方向之一。当今，越来越多的设计师喜欢在艺术设计上运用传统文化的元素，不仅提升了产品艺术性，更使得我国的传统文化走入日常生活，同时也传播了我国优秀的传统文化。

1 将艺术设计与传统文化融合的重要性

1.1 促进文化自信

习近平总书记在党的十九大报告中深刻指出：“文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”在中华民族数千年发展的历史长河里，我国积淀的灿烂文化成就了许多的文化作者和文化大家，同时也坚定了我们国家的文化自信和文化底气。从大众的文化发展史可以看出，西方大众文化较早出现在大众的视野中，我国随着经济社会不断地发展，大众文化产品才逐渐以市场作为导向，但不论是在商品性、通俗性、娱乐性方面都与传统文化有着千丝万缕的关系，也正如此，大众文化产品的社会认同度、满意度、美誉度等成为我国文化传播发展的媒介，成了促进我们文化自信的力量之源。

1.2 提升艺术设计水平，打造中国艺术设计特色

在中央电视台播放的《水墨篇》广告中，设计师用传统文化水墨的手法幻化出山、水、鱼、鹤、龙、长城、武术、鸟巢、磁悬浮列车、飞机和央视大楼等，给观众朋友们留下很深刻的印象，设计者将传统文化与艺术设计有效融合，呈现出一幅具有鲜明水墨风格的画作。“中国风”式的艺术设计把一些历史积淀中的传统文化赋予新的生命，不仅增强作品的艺术感染力，还彰显了传统文化的顽强生命力！同样在我国苏州园林建筑设计中，设计师将传统文化和艺术设计进行结合，不仅打造出中国艺术设计的特色，还凸显了传统文化对现在艺术设计的影响，使作品兼备了思想性、艺术性。

1.3 增强中国艺术设计影响力

我国艺术设计相对起步较晚，呈现形式也比较年轻化，长久以来，西方的教学理念和教学方法影响了国内的艺术设计，导致国内的设计师忽略对传统文化的继承与发展。在这样的现状下，要想增强中国艺术设计的影响力就要不断地创新，将传统文化与艺术设计有效结合，使现代艺术设计中充满传统文化的内涵。如，中国传统文化书画艺术丰富多彩，风格多种多样，其鲜明的笔墨韵味是绘画艺术表达情感的一种根基，它不仅能够体现出地域特色和民族风格，还能有效地呈现出独特的文化视觉底蕴。民间的壁画、剪纸、年画等都是采用艺术设计和传统文化相结合而产生的艺术形态，民间的剪纸艺术就是凭借独特的造型、鲜亮的色彩以及吉祥的寓意和浓厚的文化内涵来能增强中国艺术设计的影响力。

1.4 传播中国良好形象

在当今错综复杂的国际环境中，中国传统文化的国际传播环境不容乐观。如何在现今社会中传播中国传统文化的良好形象呢？ 在21世纪的今天，越来越多的人对中国传统文化投入关注的目光，各行各业都对传统文化进行了借鉴。随着人们生活水平的提升，越来越多的人注重精神上的需求，就旅游业来说，越来越多的人选择一些拥有古风建筑的地方或选择一些传统文化较为浓郁的特色地域进行游玩，并采购一些当地设计风格的纪念品，这是一个传播中国良好形象的机会，也正是这样的一个机会让越来越多的人对传统文化有了一些认识和了解，这不仅对社会经济发展是有利的，还将传统文化产生出的新的文化、新的特色以艺术形式融入群众之中，不知不觉间对当地文化和形象进行传播。在国际的舞台上我们也看到许多的国潮服饰正在结合传统文化水墨画的形式和一些中国元素在世界各地传播，这是很好的艺术设计和传统文化融合下的新文化、新特色，也是传统文化凭借着自身独特魅力为整个艺术行业提供着无限的可能与发展，在传播中国的良好形象上有着不可替代的优势。

2 将艺术设计与传统文化有机融合的策略

2.1 加强传统文化渗透教育

中华传统文化是我国几千年来华夏先民的智慧结晶，随着当今社会的不断发展和精神文明的建设，艺术设计成为当下社会实践活动的一种思想文化呈现。对于现在艺术设计而言，其本身就是一种艺术形式和艺术观感与生活进行融合产生的实用性高、审美性强的设计。传统文化是艺术设计的文化基石，而艺术设计对传统文化进行提炼与发扬。对此，我们要加强传统文化的有效渗透教育，帮助学生形成正确的艺术设计素养，使更多的传统文化融入艺术设计当中，从而让更多的观赏者产生共鸣[1]。

比如，书法作为我国传统文化的典型代表，它以独特的艺术品位和意境化审美兴趣提供给练习者心性陶冶和文化熏陶。对此，现在教育中我们可以将书法独有的特色渗透到孩子的教育中，让学生接受我国传统文化的熏陶，帮助学生们积累更加丰富的知识，更好地提升学生的审美意识，让学生在心中埋下弘扬传统文化的种子，在设计中自觉地融入中华传统文化，从而更好地将中华传统文化发扬光大。

2.2 提高艺术设计从业者传统文化审美水平

艺术设计属于设计美学中的重要组成部分，美学理论最早兴于英国，不论是在艺术设计手段上还是方式上都出自审美中的视角。所谓的艺术设计，是通过现代化工业手段批量生产出来的产品，及这些产品体现出的使用功能与外在形态间的审美一致性。中国五千年的历史，蕴含着很多优秀的传统文化，我们从事艺术行业的设计师们应该利用丰富的文化底蕴，做出真正的纯中国韵味的设计。在这个信息化社会中，时代的机遇带给了设计师更大的发展空间，无论是在商业上、文化上还是社会价值上中国的传统文化都在走上国际舞台。如，某卫视频道的台标，正是借用了中国传统文化中的凤鸟图形，不仅寓意着吉祥，还体现出传统文化与现代艺术设计相结合的特色气息。还有一些设计师将传统文化造型艺术与现代平面设计相结合，给人带来一种“古韵风”的审美感受，让人们得到耳目一新的冲击感，由此，传统文化与艺术设计相融合不仅提升设计师的审美能力，还是一种对传统文化的崇敬与传承[2]。

2.3 优化传统文化感知方式

艺术设计发展到现在，不只是呈现“百家争鸣”和“百花齐放”局面，更是协调人和人之间关系、人和社会之间的关系的一种媒介，让我们的精神文明建设有了基础保障和文艺支撑。现代艺术设计与传统文化之间有着一脉相承和不可分割的关系，艺术需要文化，艺术设计更需要文化元素的点缀。尽管现代艺术设计力推创新，但传统文化的根源不可丢弃。我们要以传统文化的精神作为基础，在尊重和理解传统文化的基础上进行现代艺术创新，将传统文化审美理念运用于现代艺术设计，利用我国传统文化善于修辞的特点来为现代艺术设计增砖添瓦。通过对传统精神文化的现代阐释、将空间意向进行重构和演绎以及对具象元素进行展现和传达来推进现代艺术设计的发展，从而实现现代与传统的完美结合。中国传统文化内容本身包罗万象，漫漫中华五千年，悠悠历史数千载，我们没有理由不学习它，不传承它，不发扬它[3]！

3 将艺术设计与传统文化有机融合的形式

3.1 传统纹样

中国传统文化的主要表现形式主要来源于当时民间流传的手工艺品，这些手工艺品具有时代气息和浓厚的民族特征，对现代艺术设计是一笔巨大的文化和精神财富。在我国传统文化中传统纹样作为重要的组成部分，贯穿于中国历史发展的整个历程，和人们生活的始终。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞禽走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。最早出现在我国古代的青铜器、金银器、陶瓷上都有纹样的设计，它也是当时艺术设计的一种标识，也是由最单一的纹样形式一直到最后的仰韶文化[4]。

在新石器时期，人类创造了彩陶艺术，不仅在造型上别致，艺术性也特别高，最早出现的纹样有鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹等，他们把一切自然界能够看到的物体经过自己的理解绘制在各种器皿上。在进入商、周社会以后，青铜艺术成了诸多艺术品中的佼佼者，其纹样也变成了饕餮纹、龙纹、凤纹、玉带纹、麟纹、象形文字纹等，纹样也随着青铜器的变化而变化着，其纹样也越来越精细化，被考古学家称为“灿烂的青铜艺术”。在后来的战国、秦汉时代中，铁器兴起，装饰纹样同样有变化，逐渐以各种动物纹、怪兽纹及四神纹等为主，为以后各代的装饰开辟了新的途径。到魏、晋、南北朝时期，佛教艺术兴起，图案也跟着变化成忍冬草、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、人物纹。在进入隋、唐、五代时期时，对外文化交流逐渐增多，工艺美术也得到快速发展，出现了唐三彩、宋瓷、丝绸等艺术品，纹样变得越来越丰富饱满、富丽豪华，常用的纹样有了卷草纹、宝相花、海石榴、华盖纹、几何纹等，其特点也是夸张变形、气韵生动、敷彩绚丽。到元、明、清封建社会末期，装饰风格受外国工艺影响而产生了变革，装饰题材也增加了许多，纹样中动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、麒麟等，花卉类图案常见梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树等，还有一些组合类型的禽鸟与花卉、昆虫与花卉等纹样强化了装饰情趣。直到现在我们生活中的家具上，各种类型的装饰中都有纹样的图案，足以表明纹样已经成为我们生活中重要的组成部分。

3.2 传统文化符号

中国传统文化是五千年来华夏文明演化汇集而成的一种民族特质和民族风貌文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，也是中国地域居住者祖先所创造的世世代代所传承发展的传统优良文化。在我国100 种传统文化符号中，中国书法、文房四宝、剪纸、国画、篆刻印章、中国结、京戏脸谱等都是出名的国粹，这些传统文化符号也正是一个民族一个国家独特文化的抽象体现。透过传统文化的历史延伸脉络，我们可以看出：在新的技术与意识观念冲击下传统文化符号在不断地更新拓展，也正是这些传统文化符号在现代艺术设计中的融入使“中国风”逐渐走向了世界的舞台。在2008年北京奥运会上，张艺谋导演将中国的四大发明、文房四宝、太极万象、记忆之塔与现代艺术相结合呈现在全国各地的观众面前，将一幅浓墨重彩的中国传统文化作品演绎得淋漓尽致，也正是张艺谋总导演将中国传统文化具有代表性的符号与高科技艺术设计融在一起，为艺术设计带来了更多无限可能性。早在几千年之前，我们的祖先们就已经使用传统文化符号进行传情达意了，比如，新石器时代的彩陶纹样、悬崖上的岩画刻符，都记录了人类对自然界的理解与认识。随着历史的变迁、时间的推移，传统文化符号随着社会的发展与外来文化的不断融合下演变形成中国特有的传统文化象征符号体系，这也是中华民族几千年来的智慧精华，传承了华夏民族特有的艺术精神[5]。

3.3 传统文化叙事

随着社会经济的不断发展，艺术设计与传统文化越来越拉开距离，艺术设计是行业领域中重要的组成部分，随着国内外艺术的相互流入与社会变化，动漫产业与传统文化距离越来越远，为了使我国传统文化与动漫设计相互融合，传统文化成为推动我国当代动漫设计行业发展的创新新趋向。我国的动漫产业起步并不算晚，早在几十年前就已经出现诸多的优秀动漫作品《大闹画室》《大闹天宫》《黑猫警长》《舒克贝塔》《三毛流浪记》等。随着日本动漫和欧美动漫作品的不断涌入，我国的动漫市场变得越来越拥挤。在1920年时，上海的万簌鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟在电影院看到了《大力水手》等早期的美国动画片以后，对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，也正是此兴趣成为中国动画电影的开端。最初万氏兄弟从资金、场地、资料等多方面一步步克服困难以后，终于迎来了中国的首部动画片《大闹画室》，它也为了中国美术片的开始，不久后长城公司创立。在《大闹画室》影片内容中讲述了一个画家(万籁鸣饰)在画室作画，从墨水瓶里跳出来一个纸人跟他捣乱，在画室里大闹一通。情节虽很简单，但他们却遇到不少难题，实拍的时候，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动，这里按下了葫芦，那里又漂起了瓢。他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。这是万氏兄弟第一次将传统水墨、剪纸与艺术设计相结合绘制而成的作品，随后又绘制了《一封书信寄回来》，在这两部原始的动画片在上海上映以后，引起了人们极大的兴趣。而美国卡通片《白雪公主》在上海上映以后，吸引了大量国人观看，在放映以后上座率居高不下，成为万氏兄弟触动最大的一次，后来他们下定决心拍出一部高质量的动画片为国争光，在万籁鸣和万古蟾慎重考虑下，决定根据《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇片段，绘制大型动画片《铁扇公主》，在这部动画片拍摄中，万氏兄弟先后组织100多人参加绘制，绘制出了近2 万张画稿，历时1年半的时间拍出毛片达1.8 万尺，但最后成片长达7 600余尺，时常80 分钟，万氏兄弟为此请来著名演员白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑等为之配音。在1941年上映以后，国人争相观看，影片的设计新颖，形象生动，孙悟空的七十二变、铁扇公主的种种变换妖法被影片展现得活灵活现，出神入化，在此片中万氏兄弟还将中国有名的山水画搬上了大银幕，山水也是第一次由静变为动。另外影片中还融入传统艺术中国戏曲的造型特点，将每一个人物角色赋予了浓郁的民族特色，在世界电影史上此影片也成为全球第四部大型动画艺术片，也正是万氏兄弟将传统文化与艺术设计相结合下才有了我国动画片行业的发展。直到现在，我国的各个行业中涌现了越来越多的“万氏兄弟”，笔者相信在未来会有更多的“万氏兄弟” 给我们的传统文化艺术呈现出更多的新兴产业和艺术设计[6]。

4 结语

综上所述，在文化自信背景下传统文化与艺术设计的相互融合是社会发展的一种创新趋向，也是发扬中华民族传统文化的一种形式。绚丽多姿具有特色的传统文化，是祖辈先民积累出来的文明结晶，不仅给我们的生活提供了深厚的文化底蕴，还让我们有坚定的文化自信，所以，将更多的传统文化符号融合在艺术设计上，不仅能将传统文化继续传承与发扬，也将使艺术设计焕发无限的生机活力。