以《奥赛罗》为例详叙意大利歌剧的艺术魅力

□苏渊峰

论及意大利歌剧中重要的、具有代表性的艺术作品，《奥赛罗》一定占据着不可取代的地位。不仅是因为这个故事有莎翁这样的文豪做背书，还是因为这部歌剧艺术作品本身拥有举世无双的魅力和美感。《奥赛罗》这部歌剧作品以意大利歌剧的丰富创作经验为背景，编剧借助经典的故事结构和戏剧冲突进行艺术创作，尝试在其中加入意大利歌剧细腻的艺术演绎形式，突出戏曲结合的精妙艺术展示效果。在艺术表演者精湛的歌唱技艺和舞台展示效果中，意大利歌剧艺术作品不仅能够焕发生机，还能够带给艺术欣赏者绝妙的艺术欣赏感受。同时，要想有效了解《奥赛罗》这部意大利歌剧作品的艺术魅力，我们则需要对意大利歌剧的诞生与发展、《奥赛罗》著作的思想内核及其艺术魅力的细节进行详细分析。接下来，笔者将结合上述内容进行详细研究。

一、意大利歌剧的诞生和发展

没有一种震撼人心的艺术形式是凭空出现的，意大利歌剧也是如此。在漫长的历史长河中，东、西方因为其经济的蓬勃发展始终在不间断地焕发崭新的艺术生机。在16～17 世纪的欧洲，因为经济高速发展，文艺复兴运动如火如荼，没有一个人能够逃开文艺复兴的文学与艺术之火，人们亟须一种极具艺术美感，又能够直抒胸臆的艺术形式来抒发自己的热情和希冀。于是，意大利歌剧出现了，带着人们的热切期盼，沿用不同艺术形式的精髓出现在世人的面前。意大利歌剧不仅包含大家所熟悉的音乐、舞蹈等艺术形式，还融合了诗歌、戏剧、服装、舞台布置等不同的艺术形式。可以说，意大利歌剧虽然是一种起源于颂歌的艺术形式，但是其后期发展过程远远超越了原有意义对人类的价值，它从精神和思想层面给予欣赏者更高的追求和体验。

在意大利歌剧快速发展的年代，涌现出一大批优秀的歌剧艺术创作者，威尔第、斯卡拉蒂、普契尼与罗西尼等歌剧艺术家创作出众多脍炙人口的歌剧艺术作品，且每个艺术作品都有着厚重的文化基础。随着时代的发展和变迁，意大利歌剧最辉煌的时代看似已经过去，但是现今其因先进的科学技术发展而得以广泛流传。以前，我们只有在现场才能够欣赏到意大利歌剧，现在我们只需要坐在电脑前，或者使用影音设备就能够欣赏到最为经典的意大利歌剧作品。由此可见，现当代信息技术的发展对歌剧艺术的传承是十分重要且不可或缺的，其能够将短暂的舞台表演过程进行录制和传播，使原本深受空间限制的意大利歌剧艺术变得广为流传和广为人知。同时，意大利歌剧的艺术精髓也被其他民族和地区发扬光大，越来越多的人将歌剧艺术欣赏过程看作高尚的、优雅的活动。这不仅是因为意大利歌剧艺术往往根植于经得起时间考验的文学与戏剧著作，也是因为歌剧艺术本身所具有的魅力和美感。

二、《奥赛罗》著作思想内核

《奥赛罗》这部意大利歌剧作品的创作原型是莎士比亚的著作《奥赛罗》，要想理解这部歌剧作品的思想内核，我们需要从其文学著作开始分析。莎士比亚在创作这部文学作品时，参考的原型是古欧洲古文学著作。原本的故事十分短小精悍，但是在莎士比亚的改编和再创作过程中，其变得更具人情味，更具戏剧冲突。莎士比亚将原本故事中显得符号化的奥赛罗和其他角色变得更加具体、形象，使人物不再是扁平的，只有一面的，而是变得既立体又形象。奥赛罗这个人物不仅是勇猛威武的将军，还是充满爱意的丈夫和爱人；其虽然拥有勇敢无畏的品德，可后来还是被仇恨和嫉妒蒙蔽了双眼。《奥赛罗》这个故事作为莎士比亚创作的经典的四大悲剧之一，不仅承载着人性的泯灭和挣扎，还蕴含着种族主义、民族主义的内核。因此，这个故事不仅仅是奥赛罗与苔丝之间的爱恨情仇，更是关于人类情感选择、忠诚、信任、国家认同等不同层面的精神解读与思想传递。

在威尔第创作的《奥赛罗》意大利歌剧作品中，其以四幕歌剧的形式进行艺术呈现，每一幕都包含着丰富的人物情感和戏剧冲突。整个歌剧呈现过程十分细腻和经典。在这个意大利歌剧作品中，威尔第详细呈现了奥赛罗的情感变化，也展示出奥赛罗这个人物身上的矛盾和困惑。这个故事中的每个人都不是全知型的角色，他们都有自己的困惑、问题和不甘，故而导致他们因爱生怖、因爱生恨。同时，这部意大利歌剧作品延续了莎翁的创作精髓，不仅展示出奥赛罗对苔丝的爱、猜忌和仇恨，还展示出奥赛罗人性的泯灭与回归，展示出奥赛罗对故土的背叛和新国家对其进行的放逐。这种充满讽刺的对比和变化，使整个意大利歌剧作品变得饱满，充满戏剧冲突，而人物形象也在此过程中变得丰满。威尔第在这部经典的意大利歌剧作品中延续了莎士比亚寄予这个故事的精神内核，尝试凭借一个悲惨的故事展示出人性对善与恶的抉择，表达出人们面对信任、猜忌、国家、种族等磅礴话题的看法和见解。

三、歌剧《奥赛罗》艺术魅力

（一）剧作张力

因为整部意大利歌剧作品根植于经典的文学著作，所以这部歌剧本身就具有很强的剧作张力。在威尔第的改编和再创造下，这部戏剧以四幕的形式进行呈现，每一幕都有其经典的故事内容和精神支撑，保证整个剧作的进行有序平稳。剧作张力主要根据戏剧的矛盾或者悬念来推进和展示。在《奥赛罗》这部意大利歌剧作品的第一幕中，奥赛罗爱慕苔丝，苔丝也十分仰慕奥赛罗，但是两个人因为家庭的关系无法结合。这个矛盾就使第一幕充满了戏剧的张力，所有的艺术欣赏者都被奥赛罗和苔丝爱而不得的挣扎所吸引，对他们的痛苦经历感同身受。同时，在第一幕中，奥赛罗的副将依阿戈出现了。他为了自己的利益开始挑拨好不容易结合的奥赛罗和苔丝的关系，原本非常恩爱的夫妻关系开始出现了裂痕。在第二幕中，整个戏剧冲突和矛盾更加激化。奥赛罗因为所谓证据，开始相信依阿戈所说的：苔丝背叛了自己。从内心深处而言，奥赛罗无法相信苔丝的背叛，但是因为他人的挑拨变得嫉妒、怀疑。因此，在这种负面情绪的影响下，奥赛罗再也无法理智地思考，开始相信苔丝已经背叛了他。在戏剧的第三幕中，苔丝因为丈夫的喜怒无常而感到伤心和悲痛，她甚至不知道丈夫正在怀疑自己，且已经相信了他人的谗言；但此时，奥赛罗已经如同一个愤怒的狮子，他伤心而又一意孤行，希望将所有背叛他的人赶尽杀绝。当整个戏剧投转到第四幕，奥赛罗因为无法控制愤怒，而将自己的妻子苔丝杀死了。这个原本纯洁无瑕的女人背负了她原本不应背负的悲惨命运。当奥赛罗意识到自己的错误时，开始忏悔，但是忏悔也无法换回妻子的生命，于是奥赛罗自杀了。整个戏剧落下帷幕，而欣赏者的情绪却久久不能平复。强大的戏剧张力贯穿在每一幕歌剧艺术作品中，使欣赏者跟随歌剧的起承转合进行感受，收获无与伦比的欣赏体验。

（二）情感表达

歌剧艺术比音乐、舞蹈、戏剧等任何单独的一种艺术形式更具表现力和情感展示能力。意大利歌剧艺术包含音乐、舞蹈、戏剧、舞台艺术等多种艺术形式，可谓艺术的集大成者。在《奥赛罗》这部意大利歌剧中，表演者还可以通过歌声、舞蹈动作、肢体语言、个人表情、音量的高低、服饰的配色、舞台场景的搭建等多种多样的形式来进行情感表达。可以看出，《奥赛罗》这部意大利歌剧的情感表达形式十分丰富和多样，能够带给欣赏者更为深入和全面的情感体验。在戏剧的第四幕中，当奥赛罗杀掉自己的妻子苔丝后，舞台上只有一个顶光，打在奥赛罗的身上，旁边的布景都是黑色的，只有奥赛罗孤独无助地坐在床上呆呆地看着已经死去的妻子。歌剧的整体氛围、布景、灯光及表演者的艺术呈现，使每位欣赏者都能够感受到奥赛罗绝望无助的情感。由此可见，歌剧艺术的情感表达方式是多种多样的。创作者和表演者能够根据人物的心情和状态采用不同的形式进行综合展现，借此加深欣赏者对歌剧情感的感知。

（三）舞台效果

前文提及舞台的布置对创作者和表演者展示歌剧的艺术情感来说是十分重要且不可或缺的，也就是说，舞台艺术展示效果的优劣直接影响到艺术呈现的成果。在歌剧《奥赛罗》的第一幕中，奥赛罗和苔丝互相爱慕，但是碍于身份、肤色、家庭环境的差异，苔丝的父母并不同意自己的女儿和奥赛罗在一起。但是因为两个人的心中都抱有爱意，所以整个舞台的布景效果十分明丽，灯光的整体亮度也比较高，显得整个场景温馨又浪漫。在歌剧的第三幕中，奥赛罗因为嫉妒和仇恨变得面目狰狞，此时舞台布景的效果也发生了改变，原本明亮宽敞的舞台布景变得狭促、灰暗，整个舞台令人十分压抑和不适。这种舞台布置效果的改变和对比，能够暗示人物的心理变化和情感态度。因此，舞台效果的展现对歌剧艺术作品的整体氛围把控是十分重要的。艺术创造者可以通过舞台场景的布置与规划进行合理设计，推动事件发展，助力故事讲述，帮助表演者更好地传递主人公的情感和思想。

（四）思想延伸

意大利歌剧《奥赛罗》中，不仅包含奥赛罗和苔丝的爱情，还包含着创作者对种族主义、民族主义的看法。也就是说，这部歌剧作品能够引领欣赏者感受到除悲剧以外的深刻思想。奥赛罗是一个黑人后裔，它的肤色与传统欧洲的白色皮肤格格不入，这让奥赛罗变成一个异类。因此即使他在所在的国家战功赫赫，甚至已经成为将军，但是依然被众人排挤和轻视，这就导致奥赛罗有一种反叛和不甘的意识——虽然他背叛了自己的国家和民族，才能够成为将军，但是其内心深处对自己的背叛又是没有自信的。因此莎士比亚和威尔第创作《奥赛罗》的书籍和歌剧不仅希望每位欣赏者能够从中感受到爱情的甜美和人性的幻灭，还希望每个人都能够正视自己的内心，尊重自己的民族和国家。因为只有这样，人们才能够得到人格和精神的统一。可见，《奥赛罗》中拥有着丰富的思想内涵。每位欣赏者在欣赏这部意大利歌剧的过程中，能够凭借深厚的思想内涵获得启迪。

（五）情感共鸣

通过观察《奥赛罗》这部意大利歌剧中的四幕，每位欣赏者都能够产生共鸣。因为欣赏者的欣赏能力和人生经历略有不同，所以大家从《奥赛罗》这部歌剧中所获得的情感共鸣也会有所差异。年轻人或许会被奥赛罗和苔丝的感情所震撼，与其产生情感共鸣；去国怀乡的外乡人则可能对奥赛罗远离自己故乡和民族的情感产生共鸣；承受过他人误解和嫉妒的人，或许会同情副将的遭遇；被自己信赖的人误会甚至打击的人，可能会对苔丝的经历感到悲哀。不论欣赏者有怎样的人生经历，都能够在奥赛罗中获得情感共鸣，这就是一部出色意大利歌剧所产生和传递出的重要情感内涵。一部优秀的歌剧作品能够使不同年龄、生活经历、职业特征的欣赏者产生情感的震撼和感同身受的体验。

综上所述，通过详细分析与研究，《奥赛罗》这部意大利歌剧的艺术魅力跃然纸上。因为具备丰富的故事内涵和严谨的故事结构，所以这部剧作的张力十分强大，能够有效网罗欣赏者的注意力，将每位欣赏者置身于戏剧的欣赏核心中。同时，这部歌剧的情感表达也十分强烈，能够延续意大利歌剧外放的情感展示方式，使欣赏者有一种身临其境、感同身受的体验。《奥赛罗》这部意大利歌剧作品的舞台效果也是令人十分震撼的，在四幕剧作展示过程中，每一幕都拥有特定的场景，其舞台布置、灯光效果等都能够将剧作中人物的性格、情感展现得淋漓尽致，营造出和谐的艺术展示氛围。更为重要的是，歌剧中展示的情感内核围绕着爱情、忠诚、信任——这些是每个欣赏者人生中都会经历的重要情感，十分容易让欣赏者产生情感共鸣。此外，这部意大利歌剧作品还包含着种族、信仰等思想上的延伸和外放部分，能够使人产生连绵不绝的欣赏体验，久久沉溺其中。由此可见，《奥赛罗》这部意大利歌剧作品不仅能够从音乐、舞台、舞蹈、戏剧等层面带给人美的体验，还能够使欣赏者获得前所未有的艺术震撼。