中学音乐课堂歌唱技巧教学探究

摘 要：在初中音乐课堂中，歌曲演唱是最基础、最重要的部分。文章对初中生在歌唱中遇到的常见问题进行分析，并提出切实可行、易于理解的实践训练方式，包括呼吸的整个过程、节奏训练的由易到难、音准的建立以及如何正确地咬字吐字，旨在为初中音乐课堂的高效发展提供助力。

关键词：歌唱技巧；呼吸；节奏；音准；咬字

作者简介：邵琳炎（1992—），女，江苏省无锡市前洲中学。

在义务教育阶段的音乐歌唱教学中，受到传统教育理念影响，不少教师在课堂上过于重视声乐理论知识的讲解，而忽略了声乐技能的教学，对相应的声乐教学方法的把握也不够到位。而要做好基本的歌唱教学工作，教师需要把握好歌唱的要素。相关研究者对于歌唱要素的范畴论定并不完全一致，如金铁霖主张歌唱有七个要素，即声、情、字、味、表、养、像；琚清林则提出，要“唱声儿、唱字儿、唱情儿、唱味儿、唱神儿、唱气儿”［1］；也有人将歌唱要素归纳为字、声、情、气。基于对这些理论观点的学习理解，结合自身的歌唱练习和教学实践，笔者认为，义务教育阶段的歌唱教学，可以从呼吸、音准、节奏、咬字等几个最基础、最关键的要素展开，以提高学生对歌唱的认识和实践能力。

一、呼吸的充分和稳定

呼吸是歌唱过程的首要环节，一般分为胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸法是胸式呼吸和腹式呼吸联合协调的一种方法，是目前用于歌唱最合理、最理想的一种呼吸方法。在课堂教学的过程中，教师一般会向学生解说吸气时胸腔扩张，横膈膜下降，腹腔也同时扩张的呼吸路径，但这对于学生而言比较抽象，学生通常难以通过语言准确把握正确的呼吸方法。因此，音乐教师必须通过学生能理解的、可实践的方式，帮他们找准呼吸的感觉。

在吸气时，通常教师一说吸气，学生的大脑收到指示，身体容易变得僵硬，从而边吸气边耸肩，把气息完全吸到胸腔里，一开口不仅声音位置低，而且容易破音。其实，我们平时睡觉时躺在床上自然放松的吸气状态就是歌唱时该有的吸气状态。

那么，我们应如何把自然放松的吸气运用到歌唱中呢？教师可以用语言引导，如让学生像闻花香一样去兴奋地吸气。如果有学生还是找不准感觉，教师可以让学生利用肢体动作，如弯腰90度，或做一个下蹲的姿势，稳定肩颈再用鼻子深吸，把气吸到小腹。这样，学生就能找到正确的吸气方式。然后，教師可以告诉学生，这个吸足了气的状态，就是横膈膜下降的状态。

在呼气时（即发声时），大部分学生维持这一状态的时间都比较短，因此在演唱比较长的乐句时，都是前面强而有力，后面气息不足，即使吸气吸得很足，也还是觉得不够用。那么如何在演唱过程中保持呼吸平稳呢？首先，学生找准吸气状态就为唱歌时的呼气打下了良好的基础；然后，学生要有规律地、均匀地将气息呼出。

呼气同样需要具有可操作性的方法来训练。在课堂上，教师可以让学生拿出一张纸，拎着纸的上端放在脸的正前方，把纸的下端贴住嘴巴，吸足一口气然后均匀地呼出，在呼气过程中，要让纸张下端微微离开嘴唇，既不能碰到嘴唇，又不能离开太远，保持一段时间。经过这样的训练，学生呼气的时间会逐渐延长，这一方法能使学生学会有效控制歌唱时的气息。一段时间以后，教师可以指导学生进行吐“si”练习。吐“si”练习是声乐专业中常用的一种气息练习方式，即利用胸腹式呼吸方法吸足一口气，然后均匀地发出“si”的声音，保持的时间越长说明气息越持久平稳。

在学生学会了最基础的呼气和吸气的方法以后，教师还需要带领学生做一些快速的呼吸练习。因为在课堂上我们会学习各种风格的歌曲，有的舒缓平稳，有的快速跳跃，所以学生需要掌握好换气的方法。其中比较常见的快速呼吸练习就是“狗喘气”，同样是运用胸腹式呼吸方法，用嘴呼吸，快速地“一呼一吸”直至力气耗尽。教师要在练习过程中提醒学生找到小腹酸胀的感觉。通过对呼吸的不断练习，学生在演唱歌曲时的完成度就会更高。

二、音准的阶位和矫正

基于音高本身的属性，其可以分为高音、低音等，这些分类没有固定的范围，只能相对区分，比如比较两个音，谁的频率高谁就是高音，反之则是低音［2］。中学生在歌唱过程中会出现音不准的问题，主要原因是其无法判断音的高低走向，加上我们一般使用简谱教材，其不如五线谱直观，因此学生比较难把握好音准。对此，教师可以运用柯尔文手势进行音准教学。柯尔文手势是柯达伊教学方法的一个组成部分，其借助七种不同的手势在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间内把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准调整交流的一个身体语言形式。在上课的过程中，教师可以从简单的音节开始，带领学生边唱音阶边用柯尔文手势，多加练习。在教学新曲时，教师可让学生在钢琴的引导下缓慢地边做手势边识谱，以使学生产生对音符唱名及相对音高的联想。此外，音程构唱也是音准训练中的一个重要手段。在学生熟悉柯尔文手势的基础上，教师可以引导学生反复练习同度、三度、五度、八度音程构唱，这其实就是视唱练耳的基础内容，使学生由依赖钢琴到脱离钢琴进行构唱。长此以往，学生必将摆脱对识谱的畏惧情绪，识谱能力和音准也会大大提高。

教师还可以充分利用多媒体技术辅助教学。对于个别音准不好的学生，教师可以借助录音笔，录下学生所构唱的音程，然后播放，让学生自己来分辨音准，同一个音程可反复使用这种方法来练习，直到学生唱准；也可以请一位同学来构唱不同度数的音程，由其他同学来判断音准。

学生歌唱时音不准的另一个重要原因就是发音位置不集中，声音松散，无法精准找到音准。想要演唱的每个音都像红外线一样集中在一个点，就必须保持喉头的稳定。而相当一部分学生会在演唱高音时音量突然变大，演唱低音时音量突然变小，这都是造成腔体不稳定的因素。针对这一问题，教师可以指导学生多练习闭口哼鸣，即哼鸣时软腭上抬，舌头放平轻轻抵住下牙齿，在口腔内部形成一个拱形，轻轻摇头放松下巴，嘴唇闭合，鼻子深吸一口气，随后使声音沿着咽腔后壁缓缓发出。学生可以用这种哼鸣方法来进行上行和下行的练声。每次演唱歌曲前，教师可以带领学生先做几次哼鸣练习，然后用哼鸣的感觉演唱歌词，这样长期练习，学生音准就会大大提高。另外，在音乐课堂上，对于学生反复犯的错误，有些教师可能会进行批评，这容易使部分学生陷入焦虑紧张的状态，从而可能会出现音准偏低或偏高的情况。在这种情况下，教师要引导学生放松心态，积极调整状态，集中注意力，从而达到理想的学习效果［3］。

三、节奏的时长和组合

歌唱另一个重要因素就是节奏，节奏包含了音乐中各种各样的音乐形态，是歌曲的基础构架。每一个作品都有它的典型节奏，如强拍弱拍、休止停顿、附点切分等。在课堂教学的过程中，笔者发现学生在演唱歌曲时虽然能通过不断的模仿范唱学会歌曲，但这只是机械地模仿而已，他们无法通过乐谱看懂节奏，这就给演唱造成了很大的阻碍。不理解节拍节奏，就无法准确把握歌曲，一旦离开了范唱就容易束手无策。

首先，教师要引导学生理解拍号和小节的意义，例如2/4拍，是以四分音符为一拍，每小节两拍。从最基础的节拍开始训练，如2/4、3/4、4/4等，可以用打击乐器或击掌从简单的一拍对一音开始，来拍打节奏。

然后，训练学生把握一拍对多音的节奏。观察乐谱每一个小节，第一拍有几个音，第二拍有几个音，拍打出节奏。经过一段时间的练习以后，加入相对复杂的节奏，教师不做示范，让学生自主拍打，感知节奏的疏密变化。

最后，为歌曲加入打击乐节奏来伴奏。等学生熟练掌握各种节奏以后，教师可以加入难度更高的训练。例如在教学苏少版八年级音乐上册第三单元的《青春舞曲》时，教师可以引导学生分组用打击乐加入两种或两种以上不同的节奏，同时为歌曲伴奏，为以后边唱歌曲边打节奏奠定基础，同样的方法也可以用到其他作品上，这样让学生进一步加强实践，能提高其节奏把握能力。

著名的奥尔夫教学法强调的一个重要原则是要学生动起来，综合式、即兴式学习音乐。同时，其还提倡充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。教师可以根据这一教学方法，在课堂上引导学生跟着音乐来律动，这其实也是在不知不觉中对学生进行节奏训练。还是以八年级音乐上册第三单元的两首作品为例，这两首西部歌曲表达了完全不同的情感。《青春舞曲》节奏密集而欢快，旋律流畅而富有动感，具有维吾尔族民间舞蹈和手鼓的演奏风格。《梦驼铃》旋律多为级进下行，偶有大跳，给人一种舒缓沉稳之感，营造了一种苍凉的氛围。为了能让学生充分体会这两首歌的风格，引导学生进行律动就是一种有效的节奏训练方法，并且由于是学生主动训练，用自身的肢体语言来主动感知音乐风格，因此学习效果更好。

律动教学法能与奥尔夫教学法所说的即兴式音乐学习相结合。学生在感知歌曲风格后就可以尝试编造与之相匹配的节奏，借助肢体或周围一切能发声的物品来进行伴奏并分组展示。二度创作能让作品风格更加突出，使节奏训练上升到一个新的层次。

短期来看，律动教学法这种节奏训练方式消耗的时间比较多，很多教师更倾向于单一的模唱教学法，但是从长远来看，这种节奏训练方法能让学生对节奏有更深入的理解，让学生能够自主解决各类节奏问题，在新曲学唱的过程中提高效率。

四、咬字清晰和饱满

歌唱艺术最突出的特点是音乐和语言的高度融合，演唱者只有结合优美的旋律和清晰的语言才能演绎好歌曲。初中音乐以中文歌曲为主，其演唱讲究以字传情，以声带情，腔随字转，字正腔圆。一旦把旋律音调和咬字吐字分割开来，旋律就容易缺乏连贯性。咬字吐字到位与否，会直接影响歌唱语言表述的清晰度［4］。

人体的共鸣腔包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、鼻咽腔等，口腔相对其他腔体而言，更加直观，我们能通过视觉和触觉来感受。初中生在歌唱过程中最突出的问题之一就是咬字、吐字含糊不清，而造成这一问题的原因之一是学生口型不正确。学生演唱过程中如果嘴唇打开得非常小，活动幅度小，就会导致咬出的字音都闷在口腔里；而如果嘴唇打开过大，则声音松散不集中，听起来也会含糊不清。

对此，第一步，可以通过镜子观察口腔。教师可以让学生每人带一面小镜子，大概指出软腭在什么位置，让学生对着镜子看要抬高的是哪个部位。对于嘴唇的打开形状的训练，教师首先可以引导学生练元音，例如“O”。很多学生在发“O”这个音时嘴唇几乎没有变化，像平时说话一样，然而歌唱中的咬字、吐字需要我们在平时说话的基础上更进一步，唱“O”时，心里要想着“A”的发音。教师可以先做一个演唱示范，引导学生模仿，让学生对着镜子把嘴巴略微竖张着来发声。通过这样直观的歌唱技能实践训练，学生能很快掌握清晰发声的方法。当然，也有一小部分学生口腔开得过大，这会造成声音发虚的问题，给人一种不清晰的感觉。教师要仔细纠正学生的错误，让学生对着镜子调整，发出相对集中有力的清晰的音。

第二步，要懂得运用汉语语音的基础知识正确地吐字。所谓“咬字”，是指找准声母的着力点，即咬准字头。所谓“吐字”，是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。学生要朗诵歌词，用普通话读准字音，注意纠正由于方言影响造成的各种习惯性误读，并要做到口齿伶俐，发音清楚。

第三步，根据不同的歌曲调整歌唱時咬字的口型。在同一首歌曲中，演唱低音区跟高音区所运用的共鸣腔是不同的，演唱低音区时需要的共鸣腔较小，口腔内外打开的幅度较小；演唱高音区时需要的共鸣腔比较大，口腔内外打开的幅度就要稍微大一点。在不同的歌曲中，我们在表现速度、音节较快的歌曲时，咬字口型较小，并且字与字之间口型保持相对统一；表现速度、音节较慢的歌曲时，咬字可以稍大，并且字与字之间有足够的时间来调整口型。

歌唱是通过协调身体内部器官进行工作来表达的一种艺术形式，大部分时间都看不见、摸不着。传统的教学方法将教师的讲解、视频、课件作为主要教学手段，既缺乏规范性，又很难激发学生的学习兴趣。而教师通过直观的方法，能让学生找准歌唱时的咬字口型，不断实践，进而把语言与旋律相结合，唱出流畅连贯的歌曲，提高学生的音乐能力。

结语

作为初中音乐教师，我们面对的大部分都是非声乐专业的、基础薄弱的学生，而初中阶段又是青少年身心发展比较迅速且复杂的一个阶段。具有实践意义的、好的教学方法建立在教师理论扎实、知识全面、技能娴熟等基础之上，需要教师在长期的教学中不断实践并加以总结。因此教师必须不断探索，利用有趣而有效的方法来引领学生进步。

［参考文献］

崔伟.声乐教学的多元化教学模式探索［J］.中国教育学刊，2019（S1）：162-163，168.

琚军红.论歌唱的四大基本要素［J］.中国音乐，2009（3）：106-109.

梁晓晨.声乐教学中学生存在的音准问题探析［J］.戏剧之家，2021（6）：77-78.

刘夏宁.声乐演唱中的主观音高准确度训练方法［J］.艺术百家，2011，27（S1）：402-403.