中国古典舞身韵元素训练的重要意义

□荣珏

（荣珏/闽西职业技术学院）

身韵是中国古典舞的特色之一，是呈现舞蹈艺术形式与灵魂的文化载体，凝聚了深厚的民族精神。中国古典舞的身韵元素多样化，与舞蹈的民族性和艺术性等相融合，不仅是对中国传统审美文化的传承，更是舞者基本功的充分体现。因此，舞者在身韵元素的训练中，不仅要注重舞蹈动作的规范，还要注重内在文化的挖掘，在力、气、意的作用下，促使古典舞的美学形态与艺术魅力充分呈现。

一、中国古典舞身韵元素表现

中国古代美学是古典舞身韵体系构建的载体，融入道家终极理念和儒家思想等传统哲学思想，促使古典舞的身韵体系越发成熟，并在继承传统与创新的发展过程中，提炼出提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提八大身体动律元素。

（一）身韵的语言风格

古典舞身韵的语言风格，具有典型性特征。对身韵元素动作的组合，配合呼吸等影响要素，更利于身韵特色的充分呈现。如在身韵元素动作中，除靠、冲元素外，将其他元素动作进行组合，配合较大幅度的肢体收缩伸展和身体重心转换及呼吸，更利于身韵特色的展现。在组合动作传授的过程中，如果教师忽视对上述剩余六种元素的讲解示范，学生就不能正确掌握“云肩转腰”的动作，不利于动作形态与舞蹈韵律感的把控，易出现呼吸配合不到位或动作不连贯等问题。如“风火轮”的身韵动作，涉及较多的身韵元素，教师应首先从“提沉”动作讲授，通过呼吸调整与脊柱伸展，帮助学生初步感知腰的身韵律动；然后从含、腆、移组合元素的训练入手，使学生感受到腰椎、胸椎的延展，促使腰部的表现更加到位；最后，静态训练拧、旁提的动作元素，配合“合分”与“走留”的动态训练，使学生对“以腰为轴”的肢体韵律轨迹的感受更加明显。因此，要想充分呈现身韵的语言风格，教师就要在动作训练时把握动作元素的组合排列，帮助学生循序渐进地把握舞蹈的艺术灵魂。

（二）身韵的圆融美

中国古典舞身韵的审美情趣，体现在对“圆”的追求和探索上。古典舞动作表现的“三圆定律”，主要是指平圆、立圆、“8 字圆”。人们在“燕子穿林”与“摇臂转腰”等身韵典型动作中，能够发现组合的三圆动作，在身韵元素的基础上，通过组合的方式，充分体现出东方人体美学。从“云肩转腰”的动作入手分析，双臂以揉球似的运动路径延伸，围绕平行圆的前后半弧拓展，借助腰部力量呈现出八大身韵元素的组合动作。“摇臂转腰”是立圆的经典动作，肢体动作轨迹呈“拧”的姿态，在身体重心的带动下，完成上下弧线的交替连接。“燕子穿林”是“8 字圆”的经典动作，采取反面动式推动，在“逢开必合”“欲左先右”“逢冲必靠”等规律下，组合连接八大身韵元素动作，充分展现出舞蹈的灵动、饱满、舒展之美。

二、古典舞身韵训练的价值体现

（一）加强舞蹈特性的把控

影响中国古典舞特性表现的因素较多，包括时代特征与民族风格等。中国古典舞的丰富技巧，是其他舞蹈不能比拟的，其中拧、倾、仰、俯、圆、曲等技巧的动作幅度较大，舞姿更加烦琐且表现的难度较大。中国古典舞的技巧与造型和舞姿等方面的特色明显，对舞者翻中的水平线、转中舞姿的重心、跳的爆发力、舞姿身法的回旋及关节柔韧幅度等方面的要求更高。在内容与要求上，中国古典舞与其他舞蹈存在明显的差异，尤其是在刚柔相济与细腻圆润和情景交融等规律的结合上、精气神等各感官的和谐统一上，造就了中国古典舞别致的美学特色。把握舞蹈的特性，是呈现舞蹈风格韵律、民族气质及审美特性的重要前提。

（二）加强身韵元素的把控

身韵元素涉及呼吸与身法和基本技法等核心元素，可概括为上述八种经典动作元素。其中，横、拧为肢体平移律动，冲、靠为肢体前后律动，提、沉为上下律动，含、仰为收放律动。上述身韵元素动作，主要依据“拧、倾、圆、曲”的特征，进行人体曲线美的经典呈现。身韵元素主要体现在动律、劲头、神韵和形象四方面。“动律”包含正律与反律两类，前者是指一气呵成和行云流水的顺畅动作，后者是指扑朔迷离与千变万化的古典舞独有动作。“劲头”主要通过内在的节奏和有层次的力度进行动作处理。神劲、寸劲、反衬劲等都是“劲头”的典型表现，但各种表现形式在急缓、韧脆、刚柔等方面有着明显的差距。“神韵”主要依据主观的感觉与意念和意识，通过心、意、力、形的相互组合，实现对舞蹈动作的合理支配，如“卧鱼”与“探海”等舞蹈动作，都需要神韵进行支配。“形象”是指借助腰部的动律，以三圆定律的路线，呈现出舞蹈的形态美。身韵元素在古典舞中的训练价值和实用价值较高，值得深入研究。

（三）对身韵实用性的把握

由于影响中国古典舞训练质量的因素较多，因此，舞者要加强对舞蹈基本训练的实用性和身韵实用性的充分把握。作为古典舞训练体系中的重要组成部分，身韵能够形成舞蹈的韵律与风格，并从中提炼出舞蹈连接动作的舞蹈语言。舞者需将身韵训练引入基础训练，强化对身韵元素训练的重视。舞者要按照由简到繁的顺序进行身韵元素动作的训练，并将元素动作训练渗透到节奏、动态动势、内在修养等方面，确保各身韵元素练习的实用性和整体性。在以腰带动全身的六种元素动作练习中，舞者需加强磋步、花梆步、圆场等步法的训练，最终实现腰元素与脚元素的密切配合。

（四）对身韵时代性的把握

任何艺术形式都需要紧跟时代发展步伐，尤其是中国古典舞需要与当下的审美需求相结合，创新发展，稳中求进。中国古典舞的发展需做到传统继承与创新发展的兼并，加大对传统舞蹈文化的挖掘、整理、传承力度，注重与时代要素的创新整合。身韵是借助肢体语言表达情感的文化载体，语言生成能力相对较强，可表现各种时代背景下的题材与思想情感。合理运用身韵动作元素，能够编创出风格迥异与主题新颖的古典舞蹈作品。这就要求舞者在古典舞的基础训练中，注重对身韵时代性的把握，身韵元素与时代精神的整合，充分体现了当下的精神风貌与时代气息。

三、中国古典舞身韵教学的重要性

（一）强调身韵与动作技能的结合

在中国古典舞的教学中，舞蹈教师对身韵的训练不能一蹴而就，需紧密围绕舞者的身体条件进行，并强调身韵和舞蹈动作技能的整合，促使古典舞的艺术魅力与灵魂充分呈现。因此，舞蹈教师在专业训练与综合性训练中，要注重对舞者身体韵律的把控与强化。在专业训练中，舞蹈教师要根据主舞者的基本条件，专门训练身韵动作元素的知识技能，促使舞者的身体灵活性逐步提升，实现对古典舞风格韵律的充分把控。在综合性训练中，相对于舞者身体功能性的开发，舞蹈教师更应注重舞者动作变化的力量速度和肢体伸展幅度等方面的把控，帮助舞者充分感受与掌握古典舞的风格韵味。尤其是身韵的融入，舞蹈教师要引导舞者在基础训练中，注重对舞蹈审美与韵味的挖掘，尽快体会到其中的中庸和圆融等意境。

此外，舞蹈教师还要将各种身韵元素动作逐步渗透到各个动作与组合中，不断强化舞者对身体的把控能力和作品风格的表现能力，有的放矢地运用身体表达各种情感需求，最终达到身心相融与形神兼备等古典舞所追求的最高境界。

（二）加强身韵教学

古典舞的身韵教学，需从古典舞的特点入手进行推进。一是了解舞者的舞蹈基础，逐步强化其基本功的训练。基本功训练的重要性不言而喻。舞蹈教师在训练中开展身韵教学，需先从基础知识与基本动律和身韵元素的训练入手，再从基本手位与基本站姿和基本手型等身韵基本技能的训练入手，最后从舞者的身韵节奏感强化入手。通过有层次性与有针对性的身韵教学，引导舞者逐步形神兼备和内外统一。二是采取渐进性的身韵训练方式。舞蹈教师在身韵训练中，需注重对渐进性与节奏性规律的把控，由浅入深和循序渐进地展开训练，从最初单一身韵动作的训练，逐步向元素组合的训练方向过渡，让舞者对身韵元素训练有更充分的体验。需要注意的是，舞蹈教师不能主观随意地开展身韵教学，而是要结合学情潜移默化地进行，将身韵元素的训练内容合理地引入基础训练。在身韵训练的初级阶段，舞蹈教师要注重舞者呼吸与身韵元素的整合，强调身韵训练与基础训练的融合。在身韵训练的高级阶段，舞蹈教师要逐步向高难度的动作技巧训练过渡，并注重身体肌肉的训练，确保身韵动作展现的流畅性，充分体现出舞蹈的风格韵味。三是在神韵训练中融入乐感训练。舞蹈教师在古典舞身韵教学中融入和声、节奏、旋律等音乐艺术构成要素，更利于营造与烘托古典舞的氛围，使舞者快速进入教学与训练的状态。

（三）培养舞者的呼吸运用能力

在中国古典舞训练的过程中，舞者本身需要掌握的能力相对较多，包括提沉、含、腆等。提沉是中国古典舞基本的呼吸训练方式之一。在整个训练过程中，舞者要将相关呼吸训练有机融入后续舞蹈动作，逐步增强舞者的舞蹈动作表现力。例如，舞者在进行提沉训练的过程中，头部与肢体运动应该紧密结合，并且结合呼吸方式，根据不同的音乐节奏进行不同的肢体部位训练。这种训练方式可以帮助舞者深刻认识到人体在呼吸与身体运动的过程中所蕴含的关系。在练习舞蹈的过程中，舞者能够利用呼吸的节奏展现独特的韵律，并通过呼吸赋予所有的舞蹈动作更为鲜活的生命力，充分展现中国古典舞独特的审美特征。笔者通过观看大量的舞蹈演出发现，舞蹈动作的流畅性与艺术性和古典舞中呼吸的运用有着直接的关系。在身韵教学过程中，舞蹈教师能够逐步增强舞者本身的呼吸韵律，提高与肢体动作间的协调性，帮助舞者科学、合理地实现呼吸节奏与不同情感之间的融合。

（四）增强舞者技法与韵律之间的融合

基于原本中国古典舞教学中存在的问题，笔者发现身韵教学能增强舞者自身技法与韵律的融合。古典舞与中国传统戏曲之间的关系十分紧密。但是在最初的舞蹈学习过程中，由于身韵教学还没有被广泛地应用，舞者难以将技法与韵律有效地融合。古典舞本身是一种综合性的舞蹈，要求舞者对技能的掌握较全面，且艺术要求较为明显。为了防止在实践过程中与芭蕾舞过于相似或过分戏曲化，同时充分展示古典舞的舞蹈风格与艺术情怀，舞者需要实现技术与艺术的融合。然而，很多教师认为在古典舞实践教学活动中无法做到将艺术性与功能性的技能训练完美兼顾。这导致在进行古典舞人才培养的过程中，人才培养的质量较差，全优舞蹈表演人才十分稀少，既不利于舞蹈学生自身的就业与未来的长远发展，也无法完全展现出中国古典舞的优势、艺术与美感，甚至阻碍了中国古典舞的持续发展。但是，身韵教学的产生与应用改变了这一困境，让中国古典舞的发展找到了新的方向，极大地促进了中国古典舞教学中身法与艺术的完美统一，既可以展示中国古典舞的舞蹈技法，也能更好地展现中国古典舞的舞蹈艺术韵律。

由于呼吸节奏不同，中国古典舞逐渐与传统戏曲分离，这直接增强了中国古典舞作为一种独立的艺术表现形式所展现的舞蹈性与艺术性。在实际的教学活动中，要想提高身韵教学的质量，展现其重要性，舞者需要从基本的“韵律”表现角度出发，适度借鉴芭蕾舞的教学结构，提炼出风格十分鲜明且富有生命力的相关动律元素。在身韵教学中，舞者可以参照运动逻辑与固有的造型规律，建构一种民族气息浓厚的舞蹈形式。教师应用身韵教学方式，促使中国古典舞更好地体现舞蹈中的技巧性、舞蹈性、艺术性，有助于中国传统艺术文化的传承与发展，将传统文化真正融入舞者的每个动作。

（五）提升舞者的艺术审美水平

中国古典舞属于相对古老的艺术表演形态之一，但是这种舞蹈种类在20 世纪80 年代才逐渐兴起，并且形成较为系统的舞蹈美学。中国古典舞对舞者的审美气质有着相对较高的要求，即要求舞者本身具有良好的艺术审美能力。身韵教学是在中国古典舞教学中不断汲取戏曲、其他舞蹈种类中的营养成分，促使中国古典舞的整体审美艺术逐步蜕变，逐步形成一种风格鲜明的、蕴含丰富美学元素的现代艺术形式。在中国古典舞实践训练中，训练内容通常包括舞台艺术美感训练、素质训练、形体训练、技巧训练、艺术张力训练等，这些能够在不同程度上增强舞者的身体柔韧性、肢体协调性，并逐步增强舞者的艺术爆发力及舞蹈语言表现力。身韵教学能展现出中国古典舞所具有的较强的舞蹈表现功能。舞者想要在表演中国古典舞的过程中获得最佳的、良好的表演效果，首先要做到的就是展现出中国古典舞所具有的、独特的艺术魅力，更加充分地体现中国古典舞的审美价值与艺术功能。

身韵在中国古典舞训练中的重要作用不容忽视，能够展现出古典舞的精髓和艺术魅力。作为古典舞的重要教学成果，教师要充分发挥身韵元素的作用，将身韵元素渗透到基础训练中，使其成为古典舞的核心，帮助舞者充分把握身韵元素及其特征和表现要点，从而带动舞蹈教学产生质的飞跃。