从民族声乐到中国声乐——道路·现状·未来

□田 杨 李 珺

（田杨，李珺/江西财经大学艺术学院）

长期以来，关于民族声乐本身的定义有各种各样的诠释，我们通常可从广义和狭义的角度来进行说明。广义上说，民族声乐是戏曲、民歌、曲艺和部分创作歌曲在演唱上所运用的方法，部分创作歌曲是指具有前三类传统演唱艺术风格的歌曲。狭义上说，民族声乐指的是“民族民间唱法”“中西结合唱法”这两种演唱方法的总称，其概念多指声乐作品演绎时演唱者采用的方法及技术规律。目前，我国的民族声乐以音乐学院及艺术院校的民族声乐为主要代表，不仅很好地传承和弘扬了我国传统演唱艺术的精华，还极富创新意识地对国外美声唱法的科学理论及优点进行了充分的吸收与借鉴，构成民族性、时代性、艺术性和科学性四种特性兼备的新的民族声乐艺术。

一、我国的民族声乐发展历程和现状

（一）我国的民族声乐发展历程

追溯我国民族声乐的形成及发展历程会发现，其跨越将近百年时间，对时代的贡献是不容小觑的。西洋唱法于20 世纪初传入我国，民族声乐深受其影响并开始发展。我国的声乐教育在初步发展阶段不太追求发声方法的多样性，还是以自然发声为基础的发声方法进行教学。后来，一批专业的音乐教育机构开始在全国各地逐步建立并初具规模，使外国歌唱方法在我国得以广泛传播，其中以美声唱法为代表。上海音乐学院的前身——国立音乐院于1927 年创立，使我国的音乐院校在声乐课程中正式加入美声唱法的教学，同时对人们实际的音乐生活带来积极影响。这时我国出现了第一批出国留学的声乐人才，他们学成归国后开始从事美声唱法的教学和演出事项。其中就有我们非常熟悉的应尚能、黄友葵、周小燕、沈湘等优秀的歌唱家和教育家。

到20 世纪40 年代初期，毛泽东在延安文艺座谈会上发表了重要讲话，中国民族新歌剧《白毛女》的诞生和演出，标志着民族声乐开始进入初级发展阶段，也为“土唱法”流派的产生和发展打下了一定基础。这一时期，王昆、郭兰英等歌唱家取得了耀眼的成就。王昆参演了我国首部新歌剧《白毛女》并饰喜儿一角。此外，许多经典的秧歌剧作品中也有她精彩的演唱，如《夫妻识字》《兄妹开荒》等。她的声音明亮大气，表演生动形象，感情淳朴自然，具有浓郁的地域特色，广受好评；值得一提的还有郭兰英老师，她最初是山西梆子的演员，但她以传统演唱艺术为基础，不断增强演唱实力，突出个人风格，提高艺术修养及审美能力，对中国声乐界有着重要影响。在这之后，越来越多同类型的歌唱家出现在人们的视野中，如黄虹、郭颂、王玉珍等，他们为我国民族声乐的发展奠定了坚实基础。与此同时，我国建校时间较早的音乐学院为了完善、发展声乐教育开始设立民族声乐的专业。例如，1956年，沈阳音乐学院和上海音乐学院先后设立民族声乐的专业，前者是首个开设该专业的音乐院校。1958 年的“土洋之争”是中国声乐界发生的一件大事，一批教师在教学中将传统唱法作为声乐基础，而另一批拥有国外留学经验的教师在教学中将西洋唱法作为声乐基础，他们的争论没有决出胜负，却也认清一个现实：两者无法互相取代。至此，这一时期的民族声乐上升到了一定的高度，出现了南北两大阵地，使我国的专业音乐院校的民族声乐得到了较大的发展。

改革开放后，我国的政治、经济实力突飞猛进，在声乐文化方面的国际交流合作也随着全球化的发展逐渐加强，民族声乐的发展呈现快速上升的趋势，许多优秀的青年歌手逐渐在国际比赛中崭露头角，涌现出一大批像郭淑珍、李光羲、马玉涛、刘秉义、吴雁泽、杨洪基、关牧村、殷秀梅、迪里拜尔、袁晨野、廖昌永、戴玉强这样卓越的歌唱家和声乐教育家。李谷一是其中的佼佼者。著名歌唱家李谷一的演唱风格、方法和技巧等除了对后来的歌唱家产生极大影响，更促进了我国的民族声乐及流行音乐的蓬勃发展，开创了一代歌风，使我国的民族声乐迈入崭新的发展阶段。她演唱的不少歌曲，如《难忘今宵》《乡恋》《边疆的泉水清又纯》等，数次摘获国家级奖项。

随后，“金氏声乐教学体系”在我国声乐教育界中出现，自此成为最富影响力的一大流派。中国音乐学院金铁霖教授对中西方声乐艺术进行了深入的综合对比分析及研究，在戏曲、民歌、曲艺这些中国传统声乐艺术的基础上，对西方的声乐训练方法进行了科学的吸收与借鉴，最终成功摸索出一条新型声乐艺术的道路，开创了既具有中国特色，又能体现出本民族语言、气韵和时代特征的教学方法与理论。

（二）我国民族声乐发展的现状

声乐艺术是人类社会发展和衍变过程中与其保持着紧密联系的，在人类精神生活中不可或缺的，具有丰富的艺术审美价值的一种意识形态。如今，我国的民族声乐进入了百家争鸣、百花齐放的发展阶段，各种演唱形式和演唱方法的出现极大地丰富了民族声乐的内容，但同时也带来了新的问题和困惑，催生了一些与以往不同的命题和思考，这具体体现在以下几个方面。

1.民族声乐发展中存在的问题

（1）演唱方法上忽视民族差异。具有汉族特色的演唱形式是当前我国民族声乐体系的基础，占据主要地位。长期以来，由于富有其他少数民族特色的演唱形式几乎不被重视，我国的民族声乐遭受严重打击，无法从整体上得到发展。

（2）民族声乐在各地发展不均衡，这是资源配置的不合理性、地域限制的不可变更性及招生计划的逐年扩增趋势等各方面因素造成的。这种地域性的不平衡性出现在师资的配置过程中，使我国的民族声乐在广度和深度上难以进一步发展。

（3）当前，我国的民族声乐在实际表演过程中出现了“千人一面、千人一声”的问题，这是由于演唱者在演绎作品时，过分强调声乐技巧的丰富性和难度，从而忽略甚至偏离了歌曲本身所具备的情感。这个问题之所以产生，主要是因为演唱者欠缺理论知识，音乐表现手段不足，认知的声音种类贫乏，继而导致演唱过于雷同，没有个性，没有形成自己的风格。众所周知，歌唱是演唱者根据作品本身进行二度创作的过程。在歌唱时，如果要对作品的内涵进行恰到好处的诠释，演唱者需要对作品中蕴含的丰富情感进行具体剖析和深度理解，并设身处地融入其中，体会这份情感，再饱含真情实感地去演唱，不仅是自我感动，还要将情感传递给他人，令听者动容，如此才能引发共情，这便是声乐表演中要求的“声情并茂”。要想达到这一高度，演唱者就要以积极的态度学习民族民间艺术，汲取丰富的理论知识和实践经验并将其灵活运用，形成个人见解和风格。

（4）民族声乐中极其丰富的民歌资源正在大量流失。民族语言的逐渐丧失是其主要表现，并且在少数民族语言中遗失的情况更为突出。由于“断代”“青黄不接”等一系列问题的出现，我国的民族声乐在风格种类的多样性上有所匮乏。假设所有的民族歌曲在演唱时都运用单一的语言和同样的风格，那么多样性就会不复存在，这将是一件多么令人害怕的事情。中国有56 个民族并分布在全国各地，因此，各个地域的民歌在种类和数量上十分可观。据统计，我国现存民歌约有4 万首。这些地域不同、风格各异的民歌对我们积累珍贵声乐资料有着极大帮助，同时，它们作为重要的非物质文化资源是民族声乐强有力的支撑。一个民族若是不重视保护本民族文化，那么他的创新道路无疑是荆棘丛生、举步维艰的。

（5）在传播媒介上，浮躁、利益至上的不良风气使我国传统的民族声乐艺术遭到破坏。许多电视台和主办方翻新以往的各种手段和花样，无所不用其极，仅仅是为了追求曝光率和收视率的大幅度提高。而一些功利心过重的歌手在参加比赛或节目时，为了追求歌曲形式上的完美，不尊重原创随意改编，任意升高曲调，增加过多的装饰音，忽略了作品原本的内涵、情感和应有的表现力，对观众产生误导，在无形中给我国民族声乐的发展带来了不小的负面影响。

2.民族声乐发展中出现的新情况

（1）新的演唱方法层出不穷。“民美”“新民歌”“民通”等的出现，大大丰富了民族声乐的内容及形式，以谭晶、王丽达、张燕、李丹阳、廖昌永、吴碧霞等为代表的优秀跨界歌手出现了，他们演唱了很多具有特色而又不失传统的歌曲，像谭晶的《在那东山顶上》、王丽达的《五百里》、廖昌永的《乡愁》等。此外，龚琳娜的“神曲”《忐忑》更是颠覆了以往的民族歌唱形式，通过夸张的表情、“神秘的”歌词和独特的风格，让“神曲”的魅力深入人心。

（2）中外文化之间产生较为激烈的摩擦和碰撞。改革开放以来，各国在文化上的合作交流逐渐增强。人们就如何看待外来文化这一问题存在着不同的意见，如音乐剧在我国相当于新兴的艺术表演形式，而在国外已经发展了上百年，它和中国传统的歌剧有很大区别，里面融入了很多的流行元素，在唱法要求上也与民族和美声唱法有所不同。2012年国家大剧院中文版的《猫》在公演后也是褒贬不一。如何立足本土，打造带有中国元素的经典作品是我们面临的共同课题。

二、构建“中国声乐”的意义

在第五届全国民族声乐论坛会上，“中国声乐”这一命题由金铁霖首次提出。男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永对金铁霖的观点表示赞同，他提出“中国声乐”必须在中国传统的民族文化沃土中生根发芽，再结合时代的眼光不断创新和发展，这样才能在国际舞台上绽放更独特、更闪耀的光芒。那么怎样将现在的民族声乐发展至中国声乐艺术新阶段，是我们应该深刻思考的。

金铁霖提出，我们既要建立具有中国特色、代表中国形象的声乐学派，促进中国声乐艺术蓬勃发展，又要以包容的姿态做到百家争鸣、百花齐放，坚持科学发展的理念，使中国声乐艺术以崭新的面貌走出国门，走向世界。金铁霖认为，中国声乐艺术在不断发展的过程中大体上会出现三个方面的发展趋势，需要引起注意。第一，要注意美声唱法民族化。在演唱时，对美声唱法的运用应符合中国人民的大众审美，这样才能建立广泛的群众基础，被更多人接受。当前，在声乐比赛中，美声唱法的选曲以外国作品为主，大多数中国人听不懂，自然也无法欣赏，这极易造成曲高和寡的尴尬场面，因此，民族化是最好的选择。第二，要注意民族唱法科学化。演唱方法从本质上来说是为了更好演唱作品而服务的工具。第三，要注意时代流行唱法艺术化。流行唱法在演唱时应该追求更高的艺术价值，在为观众提供视觉、听觉冲击的同时，增强其精神上的满足感。

在这个新的阶段，我们只有不断提高和突破，才能共同为中国声乐构建美好蓝图，创造更辉煌的成绩。基于这种情况，我们开启了新一轮对中国声乐命题的思考。这是一次全新理论的提出，具有前所未有的创新性。这一理论指出中国民族声乐艺术是统一体，由各种形式、唱法有机整合而成，强调了整体意识的重要性，毫无疑问，这是极富创造性的。同时，这也丰富了我国民族声乐艺术的内涵。中国声乐包括了多种声乐艺术形式及唱法，如民族唱法、美声唱法、流行唱法、戏曲、原生态、曲艺、流行唱法等，极具科学性和包容性。

从民族声乐到中国声乐，这是一次意识形态的跨越，它依托于时代的进步与发展，受到我国经济发展的影响，是“中国民族声乐”理论体系的继承、发展和创新。当前中国的声乐正在走一条多元整合的道路，一花独放不是春，百花齐放春满园。作为文艺的一种形式，民族声乐为伟大祖国和美好社会主义而高歌，它从传统声乐中发源，又经过民歌、戏曲、曲艺的发展演变得以基本成型，其独特魅力正是因为扎根于民族民间音乐的沃土之中，感情是中国的，风格是中国的，这也是民族声乐吸引着无数人的原因。民族声乐发展到今天可谓百花齐放、精彩纷呈，让我们共同憧憬民族声乐发展的未来——中国声乐。