民族声乐艺术的传承与发展

□张 曼

（张曼/沈阳师范大学音乐学院）

在经济社会不断发展的时代，精神文化日益成为大众生活所需，艺术文化类型丰富多彩，人们对文化艺术的追求也越来越高。民族声乐是我国传统的文化艺术形式之一，有着悠久的文化历史背景，也诞生了大量优秀的声乐作品。民族声乐在发展的每个时期都呈现出明显的特点。在20 世纪30 年代，民族声乐融合了戏曲、传统民族唱法的优势，增添了戏曲的婉转绵长之感，又具有民歌的淳朴动听的特点。浓浓的“戏歌综合”风格开创了民族声乐多元化发展的先河。中华人民共和国成立以来，西方文化在国内广泛传播，传统声乐和欧洲声乐之间的竞争十分激烈。欧洲声乐艺术的多元化唱法让我国传统民间唱法的单一性更加突出，因此，在这一时期，外部文化与内部文化呈现出并存竞争的态势。20 世纪八九十年代，人们对西方文化的接受程度越来越高，民族声乐与西方声乐艺术实现融合发展，建立起比较完善的现代民族声乐艺术体系，并不断得到创新和完善。而21 世纪以来，我国的经济发展越来越迅速，文化建设也得到了进一步的完善，艺术研究越来越深入，这也促使我国民族声乐朝着多元化方向发展，突破了传统束缚，吸收外来文化的精华，完善自身唱法和艺术体系，为民族声乐的创新发展奠定了良好的基础。文章分析了我国民族声乐艺术的发展历程及在当前时代背景下民族声乐传承发展的对策。

一、我国民族声乐的起源和发展历程

民族声乐起源较早，可追溯至远古时期，最早的声乐形式是在人们劳动和与自然界斗争的过程中产生的。这一时期虽没有形成比较完整的艺术形式，但人们劳动时进行的简单原始的歌唱，已经有了比较明显的声乐特点，出现了简单的音阶、较强的节奏感。

随着声乐被当作专业的艺术形式对待，艺术领域对声乐演唱的要求也越来越严格。进入封建社会以后，声乐艺术备受欢迎，主要形式是大型歌舞，不仅有宫廷歌舞，民间歌舞发展也十分迅速。汉代出现了“相和歌”的歌唱形式，这是一种没有伴奏的歌唱形式。到了南北朝，音乐文化又得到进一步发展，这一时期的音乐主要是民族音乐的大融合，“相和歌”演变为“清商乐”，且各地的音乐都带有一定的文化特色，在文化艺术环境比较宽松的背景下，音乐文化开始实现大交流。宋元时期，歌舞在人们的日常生活中的地位开始下降，取而代之的是戏曲，也正是戏曲的融入，催生了一种新的艺术形式，即曲艺。民间涌现了大批曲词作家和唱词艺人，当时流传的作品十分丰富。到了明清，音乐艺术更加丰富，主要包括说唱、民歌、戏曲、歌舞、器乐五种，声乐艺术的形式已经从单一化变得多元化。

二、现代民族声乐的发展

现代民族声乐主要是指20 世纪初产生的民族声乐，经过一个世纪的发展，目前已经在传统声乐和现代艺术氛围中找到平衡点，变成了独具特色的艺术形式。

中华人民共和国成立前是现代民族声乐发展的启蒙时期，这一时期社会动荡，战乱不断，艺术领域的发展空间较小。就演唱方法来讲，本土民族声乐艺术发展缓慢，而西方文化开始进入中国社会，让其中一部分人看到了西方声乐艺术的特点，开始大胆尝试西方声乐的演唱技巧。这一时期产生的诸多民族声乐作品也以西方声乐唱法为基本方向，对民族声乐现代唱法的明确起到了积极的推动作用。

中华人民共和国成立后，民族声乐得到了前所未有的发展。政治社会逐渐稳定，经济快速发展，人民生活水平提升，这为民族声乐的蓬勃发展奠定了基础。由此可见，艺术的发展与经济水平、社会的稳定程度都有紧密联系。

如今，我国经济实力仍在不断增强，文化艺术发展环境越来越好。在互联网盛行的时代，人们的文化喜好也越来越多元化，人们在网络上可以接触到多种类型的音乐，中国、欧美、日韩等网络流行音乐的收听率和下载量远远超过民族音乐。很多年轻人更喜欢通俗唱法的歌曲，对美声、民族唱法等比较传统的声乐艺术并不感兴趣。

研究发现，民族声乐发展受到阻碍主要有三方面原因。第一，在改革开放时期逐渐形成了以歌颂主旋律为内容的歌曲，而年轻人的审美是多元化的，他们更喜欢与生活比较接近的歌曲。第二，民族声乐的歌唱技巧要求高，专业性强，需要经过一定的专业训练才可以掌握正确的发声方法，因此，很多民族声乐作品难以在大众中普及。第三，民族声乐是一门专业性的艺术学科，在音乐学院中需要被严肃对待，社会上对民族声乐的传播也不够广泛，很多人的音乐基础并不好，所以对民族声乐的兴趣程度较低。

总体来讲，民族声乐是一门涵盖了多种艺术形式的音乐类别，不仅包含了民族唱法，还含有歌舞、戏曲等各种不同音乐文化元素。我国是一个多民族国家，本身就拥有民族声乐发展的“土壤”，不同的民族有不同的文化特色，在民族声乐发展的过程中，无论作词作曲还是旋律表达，都可以将多元文化融合起来，给人带来全新的听觉感受，颠覆大众对民族声乐的刻板印象。

三、民族声乐传承与发展面临的问题

（一）民族声乐之间融合不紧密

民族声乐带有明显的民族特性。不同民族声乐文化之间的融合既要找到两者之间的差异，又要找到两者之间的共性，这样才能促进民族声乐的和谐发展。例如，西北地区的声乐艺术大多有一种粗犷之美，而江南地区的小调则多了一份柔和婉转，西北地区的群众对江南小调的理解和接受存在一定的障碍。

（二）外来声乐艺术对民族声乐的影响很大

西方声乐艺术自进入中国以来，对我国民族声乐发展造成了很大影响，一方面，中西方文化交流之初，很多群众对西方声乐好奇，同时，我国民族声乐在创新发展的过程中也加入了一些西方音乐文化元素，导致一些群众对传统民族声乐的重视程度不及西方声乐。另外，民族声乐的艺术风格开始逐渐向美声发展，这说明，无论音乐理论还是美学观念，都受到西方观念的影响。

四、民族声乐艺术的传承与发展建议

民族声乐艺术要想实现长远发展，不仅要对形式和理念进行创新，还要在审美上进行创新，使人们打破传统审美的局限性，以一种全新的审美姿态来看待新时期的民族声乐，重新认识新时代民族声乐的演唱和表演。也就是说，在新时期，民族声乐只有做到了多元化融合，对唱法进行多样性取舍，才能真正实现传承与发展。

（一）对民族声乐作品进行创新

创新是任何一个行业发展的关键，唯有创新才能适应时代的变迁，与时代保持同步。对于民族声乐而言，我们必须提升作曲作词的创新能力，创造出更多具有本土特色，同时又融合了多种文化精髓的声乐艺术作品。民族声乐的一个关键词是“民族”，即在民族声乐中，要突出民族特色，同时又要保证演唱风格尽量不“口语化”，做到百花齐放、百家争鸣。我国的古诗词意境深远，诗词种类繁多，古诗词的唯美意境与民族声乐的清幽旋律十分相配，在歌词的创作过程中，创作者可以多引用一些古诗词，让声乐作品更有文化底蕴。民族唱法十分讲究“咬字”和“归韵”，这样就能更好地展示出古诗词文化的魅力，让人们在享受听觉盛宴时，接受传统文化的熏陶。

（二）加强各民族声乐艺术精髓的吸收与融合

艺术是需要融合发展的，在对声乐艺术作品进行分类时，我们如果采用十分绝对的分类方式，会影响声乐艺术的发展。各民族虽有自己的文化特色，但在文化大繁荣、大发展时期，必须要开放，加强交流，互相沟通与学习，将本民族与其他民族的唱法融合起来，吸收唱法的精髓，再进行创新，创造出更有生命力、更有张力的声乐艺术作品。声乐艺术工作者要突破思维界限，大量收集、挖掘和整理传统民间文艺资料，研究如何与民族声乐演唱实现有机融合，在此基础上实现文化传承与创新，促进文化繁荣昌盛。

（三）挖掘和保护原生态民歌

近年来，流行音乐的发展态势十分迅猛，大众对原生态民歌的了解和传播越来越少，原生态民歌的影响开始呈现衰微态势。而传统原生态民歌是民族声乐艺术中不可或缺的一部分，也可以说是民族声乐的根基所在。随着时代的发展，人们的生活方式发生改变，民歌的根基出现了动摇，民歌衰微也是必然结果。对此，蒙古长调的兴衰就可以佐证，以往蒙古族牧民在草原上放牧，走到哪蒙古包扎在哪，但随着社会发展，草原上放牧的人越来越少，草原变成了农业区，有的地方甚至发展为城镇。长调是依赖于自然草原生态环境而生的，环境逐渐消失，长调的生存环境自然不复存在。民歌是民族声乐的重要内容，我们需通过多种方式来保护原生态民歌及历史文化。第一，采用文字、乐谱、音像等方式来记录原生态民歌，建立数字化档案资料，让其永久保存、流传下去；第二，多组织文艺活动，在文艺活动中加入民歌表演，表演者还原真实的原生态民歌唱法，让其持续发展下去；第三，经常开展民风民俗讲座活动，对民歌的艺术形式、发展背景进行讲解，让大众对民歌更加了解；第四，在音乐教学过程中，多引用原生态民歌的例子，讲解民族声乐的理论知识和演唱技巧等，通过教育手段来传承保护一些经典的声乐艺术作品；第五，在新媒体快速发展的时代，充分利用新媒体、网络平台等，对原生态民歌及相关知识进行宣传，声乐艺术专家也可以在媒体平台开设专栏，介绍原生态民歌，促进对原生态民歌的保护与传承。

（四）明确民族声乐的时代意义

在当下的时代，社会信息的传播十分迅速，国家之间的交流日益频繁，民族声乐的发展不可避免地会受到外来文化的冲击与影响。顺应时代的发展要求进行改革和创新，是民族声乐在多元化艺术环境中得以长久发展的关键。民族声乐根植于民族文化，其发展也肩负着传承民族文化的使命。另外，要随时关注时代发展形势，对民族声乐发展所面临的环境进行分析，在坚持民族特色的同时，多与外来文化融合，找到中西方文化的平衡点，在传承传统文化的基础上实现创新，让民族声乐大放异彩。

（五）加强民族声乐文化的传播

比起大众流行音乐，民族声乐传播范围不广，尤其是在互联网时代，碎片文化现象显著，多数人将音乐作为生活工作中的调剂品，喜欢听一些简单的歌曲。而民族声乐受众范围小，传播力度不够，久而久之，对民族声乐感兴趣的人越来越少，甚至很多人并不知道何为民族声乐。鉴于此，声乐艺术工作者要有意识地加强民族声乐传播力度，采取多种途径进行传播。首先，学校在教育教学中要突出民族声乐课程的重要性，开设专业的民族声乐课程，加强师资力量建设，多进行民族声乐艺术的宣传和讲解，让师生意识到民族声乐发展及文化传播的重要性。在教育的过程中，教师要注重对民族声乐专业歌唱技术的研究，同时要拓宽思维眼界，与时俱进，打造不同的演唱风格。其次，相关部门多举办民族声乐相关活动，吸引大众参与，丰富人们的精神文化生活，同时起到文化艺术传播的作用。例如，承办民族声乐活动和专业赛事，通过电视、广播、互联网等进行宣传，增加观众数量。同时，也可组织声乐类比赛，如《中国好声音》《声入人心》等，给歌唱爱好者提供良好的机会，借此机会挖掘一些优秀的民族声乐歌手，并借助网络传媒的推动，让民族声乐在大众群体中普及，被更多观众认可。

综上所述，民族声乐是我国民族文化的瑰宝。当前民族声乐受到外来文化因素的影响较大，因此，要想发展民族声乐艺术，我们必须做到与时俱进，对传统文化精髓进行保护和传承。同时，还要进行创新改革，让民族声乐作品更有魅力，让大众对民族声乐产生更加浓厚的兴趣。