舞蹈创编中的道具、服装选择与使用

□唐胜利

（唐胜利/肇庆市科技中等职业学校）

舞蹈是人类最早出现的艺术形式之一，是人类进行精神和情感交流的重要艺术活动。在现代，舞蹈艺术已经得到了充分的发展，各种各样的舞蹈形式给人们带来了精神和美的享受，在人们心中占据着重要的地位。优秀的舞蹈作品离不开作品本身具有的艺术内涵和创意，而且舞蹈服装、道具等的正确使用能够增进舞蹈作品的外在感染力，提升其艺术质量。本文就舞蹈创编中的道具、服装选择与使用进行阐述，旨在提升舞蹈作品的艺术水准。

舞蹈能够激发人们对美好艺术的向往与憧憬，带给人们视觉和精神上美的享受。优秀的舞蹈艺术还具有丰富的文化内涵，承载着特定的历史文化意义，起到教育和启迪的作用。正是舞蹈的这种审美性和文化性的特点，使其成为一种无国界、无语言表达的艺术。舞者的舞姿就是一种情感语言，使不同国家、不同种族的人产生共鸣，因此，舞蹈艺术的创编工作具有重要意义。优秀的舞蹈创编者往往能够调动多种审美要素，最大限度地体现舞蹈的形式美和思想美。同时，道具和服装的使用常常是舞蹈艺术的外在表现，其设计质量往往决定了舞蹈作品的整体艺术质量，因此选好服装与道具具有重要意义。

一、舞蹈服装与道具的概念及意义

服装，顾名思义，是人们为了保护自身及抵御严寒而设计的一种外在道具。随着人类历史的进步，其不再仅仅是一种道具，更承载了一个时代的文化。不同时代的服装有不同的特点，在设计、用料与裁剪上都有明显的时代印记，因此，其也是人类文明的见证。舞蹈服装是基于舞蹈艺术设计的一种服装道具样式，其设计特点经常与对应舞蹈的艺术特点相吻合。因此，舞蹈服装设计要想适应所处时代与人物的特征，就应严格地研究对应的历史服装，融入时代元素和文化元素，使观众有较强的代入感，引起观众的审美共鸣。舞蹈服装能够塑造人物形体，其本身也是舞蹈的躯体和外在表现形式。因此，只有将服装恰当地应用在舞蹈中，才能表达出舞蹈本身具有的艺术美和文化美，表达出创作者的创意。

与舞蹈服装相配合的是舞蹈道具，它是舞蹈艺术的灵魂。如果说服装能够为舞蹈艺术形象塑造一个合适的躯体，道具则是给整个躯体加入了思想和情感。也就是说，在舞蹈进程中使用的每一个道具都有具体的艺术表现意义。由于舞蹈艺术和音乐艺术不同，不能用精准的语言来表现，因此，道具的使用就发挥着至关重要的作用。依靠舞蹈道具，舞者能够进行无声的交流，在舞蹈表演的进程中完成合作；舞者能够充分展现舞蹈的美感，运用丰富多彩的肢体语言体现舞蹈的艺术之美，给人的心灵感官带来美好的享受；舞者能够使舞蹈舞台不再单调，将其内在的灵魂通过外在的手段表现出来，为舞蹈创意的发挥奠定良好的基础。

二、舞蹈创意的概念及意义

一般来说，创意特指创新性的构思与想法。舞蹈创意即表现出来的独特的舞蹈艺术形式和方法，打破了传统的僵化思维，是瞬间的灵感闪现，能够提升文化底蕴，使智慧得到升华。舞蹈创意能够使舞蹈艺术灵活地展现出来，不再拘泥于传统的舞蹈模式。传统的、似曾相识的、循规蹈矩的舞蹈表现都不是舞蹈创意，其应该给人以惊奇的、豁然开朗的、震撼的感觉，应当突破传统的舞蹈创作思维和创作思路，谋求变革与发展。

舞蹈创意具有多方面的意义：一是能够使舞蹈艺术变得活灵活现。舞蹈艺术是一种活的艺术，给人带来视觉上的逼真和精神上的愉悦，通过舞蹈创意使舞蹈艺术焕发出更加丰富的生命力。二是能够给人带来震撼力和冲击力。有创意的舞蹈艺术能够将人的情绪和情感调动起来，令人久久难忘。举例来说，2015 年中央电视台春节联欢晚会中的歌舞节目《大地春晖》，将56 个民族的服装元素有效地融合在一起，以表现56 个民族的特色文化作为创意，给予了人们全新的视听盛宴和心灵体验。可以说，好的创意在精妙的道具、完美的服装衬托下，为人们带来视听的双重震撼，也会引起观者的共鸣，从而很好地将舞蹈的爱与美、力量与情感展现在观者面前。

三、舞蹈服装和道具在舞蹈创编中发挥作用的策略

（一）明晰舞蹈服装与道具之间的关系

首先，依赖道具与服装的使用，舞者不仅能够在世界大舞台上驰骋，还能够在一方小舞台上焕发光彩。舞蹈服装与道具之间具有密切的联系。首先，舞蹈服装不仅是舞者外在的躯体，更能传达被解码的信息。舞者穿上舞蹈服装进行舞蹈艺术的表演，能够向观众传达出本场舞蹈艺术的主题，使观众先入为主，了解本场舞蹈艺术的风格，从而将观众的审美情绪调动起来，使之投入对舞蹈艺术的欣赏。其次，舞蹈道具与舞蹈服装的配合是相得益彰的。舞蹈道具具有一定的象征意义，能够根据具体的舞台表现发挥不同的职能，当其发挥舞蹈艺术表演中的舞蹈语言职能时，就与舞蹈服装发生了密切的联系。具体来说，舞蹈服装向观众传达舞蹈的艺术特点，而舞蹈道具将这种艺术特点淋漓尽致地表现出来。

例如，舞台剧《海燕》在编导过程中就将舞台服装与舞台道具紧紧地联系在一起，其造型别具一格、创意十足。具体来说，一方面，海燕的服装符合整个舞台剧的艺术效果，扮演海燕的舞者身着高弹性长袖紧身连体服，将海燕的形象刻画得栩栩如生；另一方面，为了更好地与服装相配合，剧组选用了别出心裁的道具，以海燕展翅翱翔的姿态动作为模板，将与其形象类似的头箍戴在舞者头上，又在舞者的胸腰部作“V”字形状的切割线，线上的部分衣身为白色，线下的衣身为黑色，这种巧妙的设计将海燕在大海上空自由飞翔的姿态活灵活现地展现出来，具有强烈的艺术感，营造出一种令人震撼的艺术张力。弹性较强的长袖紧身连体服不仅能够促使舞者完成各种难度较大的动作，还能将海燕所代表的那种精神跃然于舞台上。

又如，人们可以从《扇舞丹青》中看到舞者手拿扇子在舞台上尽情地挥洒，好像画家和书法家手中的笔墨丹青，那时而轻盈时而沉重、时而洒脱时而豪迈、时而聚散时而隐藏的姿态在舞台这张画纸上留下了清晰的印记。从服装上看，舞者身着中国古典服装，与整个舞台上营造的氛围感和艺术感如出一辙，恰到好处地融为一体；从道具上看，舞者所拿的扇子使用了旋转、旋绕、撩、抛、点、盘等多种方法，同时吸收了中国古代剑舞中的许多方法技巧。站在这个角度理解，持扇者手中的扇子不仅仅是单纯的扇子，更是一种飘逸自如的剑法，已经达到了人扇合一的境界，它与肢体动作的速度和力度、幅度和柔度、空间和重力等配合得恰到好处，营造出种种不同的意境和氛围，时而灵动，时而稳重，时而浑厚，时而飘逸。舞者尽情地挥洒着中国传统书画中的唯美艺术文化，将原本属于纸张上的舞蹈变成空中的书法，将静态图导入动态图，唯美空灵，令人回味十足。

（二）创新舞蹈道具在舞蹈舞台上的运用方式

于平先生曾经在自己的舞蹈学论著中，重点考察并分析了中国原始舞蹈的起点“双手执穗而舞”的表现艺术，强调了手舞道具的重要性。因此，舞袖和舞剑、舞绸和舞枪、舞扇子和舞手绢等传统手舞道具在中国舞蹈中随处可见。舞台美术大师爱德华·戈登·克雷说：“运用暗示的方法，能将事物的感受释放在舞台上。”因此，舞者应当紧密结合这一思想，在舞蹈中加入适度的情感，使之沉浸在一种特定的情境中并慢慢萌发，创造性地融会贯通，提升价值。《扇舞丹青》舞蹈之所以能够取得成功，是因为将现代技术与中国的传统文化相融合，尤其将传统文化中的民族精神有效地融入其中，从一个特别的角度去思量其中蕴含的艺术意义，并呈现出中国经典舞蹈道具“扇”。在这里，扇子不仅仅是一个静态和生硬的艺术道具，更是将舞台艺术中那种只可意会不可言传的感觉表达出来，既具有传统舞台道具中的语言表现职能，将情感完全释放出来，也展现了那种凝聚于中国传统文化中的精神。在舞台上尽情挥舞扇子的过程中，中国文化的内在灵魂也得以表现，中国传统书画艺术中的艺术形态被刻画得入木三分，由那 “纸上的舞蹈”幻化成“空中的书法”，整个流程由静到动、动静结合，势必会营造出令人啧啧称奇、回味无穷的独特韵味。《海燕》不仅形象地体现了舞者模拟海燕展翅翱翔的动作，还将海燕的艺术形象完美地呈现出来，讴歌赞颂了海燕敢于搏击狂风暴雨的伟大精神，将海燕作为一个勇士的形象呈现在舞台上。同时，《海燕》中的舞者在模拟海燕飞翔时出现的表情张力也得以凸显，达到气势恢宏的艺术效果。

四、运用舞蹈服装与道具表现舞蹈创意的策略

在实际的舞蹈表演中，舞蹈编导应当将舞蹈服装与舞蹈道具进行有效配合，最大限度地表现出舞蹈创意。首先，舞蹈编导应当将舞蹈各个元素结合在一起，使其发挥出最大的价值，使舞蹈艺术展现出活力、思想、创造力。因此，舞蹈编导应当将舞台创意作为出发点和落脚点，按照创意选择合适的舞蹈灵魂与躯壳，在创编舞蹈时，让具有相同舞蹈服装的人紧密配合，完成具有一致性的舞蹈动作，让不同舞蹈服装的人加强合作。在展现独自的舞蹈动作时，更要优势互补，使整体的舞蹈动作充满美感和艺术感，在艺术观感上井井有条。其次，舞蹈编导应当合理使用舞台道具，并将其与舞台服装紧密配合。由于舞台道具在不同的表演阶段有不同的用处，舞蹈编导在进行舞蹈创编时，应当尽善尽美，使舞台道具在不同的舞台表演阶段都能达到最佳的艺术效果。另外，舞台服装与道具也应当相互协调、相互统一，既能各自发挥自身的职能，又能为整体舞台艺术添砖加瓦。

例如，在群舞组作品《茶花女》中，一群剪纸姑娘可爱的形象淋漓尽致地体现了出来，舞蹈本身创意十足，舞蹈服装与舞蹈道具配合得恰到好处，舞蹈服装体现了剪纸姑娘善良、质朴、纯真的性格特点，舞蹈道具是姑娘手中的剪纸。这个舞蹈作品形象生动，正面是大红色汉族服饰，背后剪纸少女演员即是剪纸的姑娘，转过身就是自己所剪出的少女形象，惟妙惟肖的形象立即使舞蹈作品变得生动有趣，贴近人们的生活。

又如，群舞作品《小溪·江河·大海》是一段重在叙述和展现意境的舞蹈，但是它改变了传统的模式和惯用的创作方法，让舞台上的溪流江海与自然界的溪流江海互相对应，给观众以直观的想象，使观众可以在舞蹈的提示下在脑海里形成一幅幅波澜壮阔的画面，发展和延续了时空张力，使观众的审美得到满足。这个剧目也将服装与道具结合得非常完美，舞蹈服装上精妙地运用了道具式样的白色大摆长纱裙，将道具与服装融合成了一个有机的整体，讴歌了天地之间的广阔胸怀，抒发了对生命的赞扬和称颂。

舞蹈是中国古典艺术中灵动的艺术形式之一，能够促进人的审美意识发展，提升人的审美水平。因此，在舞蹈创编中，舞蹈编导应当发挥好道具和服装的作用，让它们紧密配合，达到生动形象的艺术效果。本文首先阐述了舞蹈服装与道具的概念及意义，以及舞蹈创意的概念和意义，紧接着就如何使舞蹈服装和道具在舞蹈创编中发挥作用进行论述，最后就运用舞蹈服装与道具表现舞蹈创意提出了一些看法，希望能带来一些借鉴意义。