高职学前教育专业美术基础课程的实践

□董 菁

（董菁/崇左幼儿师范高等专科学校）

学前教育是整个教育体系的开端，其质量直接影响着学生的学习状态。只有充分认识到学前教育对整个义务教育阶段的重要性，才能推动学前教育质量的提升。就当今社会发展状况而言，越来越多的家庭注重学前教育，注重培养孩童的综合素质。对高职学前教育美术专业进行探究，让学前的美术教育符合社会发展要求已刻不容缓。

一、高职学前教育美术专业的现状

（一）重视程度不够

在传统的应试教育思维中，美术专业不属于选拔考试的主流课程，这就导致部分院校在开设课程时，并不注重美术课程。学生在进入学校学习时，将大部分的精力放在了主流课程上。在一些高职院校的专业报考中，音乐、美术专业的报考率也相对较低。根据相关调查可知，在师范院校中，美术专业的学生占比相对较低。种种迹象表明，虽然家长对提高子女的综合素质普遍较为重视，但整个社会对学前美术专业的重视程度还是远远不够的。学校和学生双方的不重视，间接导致了高职学前美术专业发展的止步不前。

（二）探索研究程度不够

美术学科的教学对教师的综合素质要求比较高，教师需要经过一定的系统培训，才能具备专业素质。虽然教育经历了不断改革，整个教育体系已经日趋完善，但对于高职院校美术专业的探究还需要更进一步，要在实践中不断发展创新。当前，部分专业人员缺乏对学前美术专业的刻苦钻研，导致高职院校学前美术的发展受阻。相关人员应加深对高职院校学前美术专业的研究，让这个专业的教育符合整个社会美术行业的要求。在现阶段的美术教学中，部分高职院校教师不注重理论联系实际，关于社会实践的相关参照比较少，这都是对美术学科的探索研究程度不足造成的。

（三）美术学科的教学内容难度有待提高

美术学科长久以来都没有受到足够的重视，在多数情况下，教师的课程只注重基础的理论教学，缺乏理论与实际的结合。高职院校的教学对美术学科的认识程度还有待提高，这主要体现在培养目标、课程设置和教学内容等方面。教学内容如果过于简单，就会导致学生在走上工作岗位后个人能力不足，影响学前美术专业的长足发展。学前教育专业针对的群体是即将走入幼儿园教授美术的教育工作者，所以教授的课程要有一定的针对性，教学难易程度要有所调整，以适应教学的需求。学前美术教育的教学，不应当仅仅止步于简单的绘画，还要注重学前美术教育的目的，让学生发现生活的美好，培养学生的美感。

（四）没有很好地与幼教岗位相结合

高职院校开设学前美术教育专业，是为了培养专业的人才，并引导其走上幼教岗位，但就现阶段而言，高职院校学前美术专业并没有很好地与幼教岗位充分融合，出现了部分环节脱轨的现象。这就需要高职院校与地方幼教机构充分合作，打破这种尴尬的局面。学前美术专业与岗位要充分结合，高职院校在实践过程中应不断反思，并对实训过程中出现的问题，及时改进。学校的理论课程应与幼教岗位充分融合，并结合现阶段教育的需求，不断调整，激发学生对美术学习的兴趣，发挥美术教育的价值，让具有专业美术素质的人学有所用，满足社会对人才的要求。

（五）没有将美术专业的教学资源进行整合

高职院校在进行美术专业的教学时，依旧存在着只注重教学，不注重实际变化的情况，总体而言就是缺乏创新。学前美术专业涉及方方面面，因此，只有将多种因素综合协调，才能呈现出优秀的美术作品，这些因素包括色彩的调配、日常生活中大众的审美等。

部分教师在教学学前美术的相关知识点时，一味跟着课本走，没有从学生的角度出发，传授了过多的理论知识，并没有让学生直接参与实践。高职院校培养的学生，在很大程度上是以后幼教机构教师的主力军，这些人在高职院校没有通过各种渠道进行实践，以后走上工作岗位会遇到很多困难。幼儿美术的教学应该将各方面的资源进行整合利用，在注重实用性的同时，加强对美术技巧的教授，培养学生良好的美术专业技巧，实现美术教学资源利用的最优化。

二、高职学前教育专业美术基础课程存在的价值

（一）从精神层次来说，可以陶冶情操

在高职院校中，开设学前教育专业美术课程具有重要意义。一方面，学前教育专业的美术课程相对简单，难度不是很大，学生可以用较短的时间去弥补之前的基础漏洞。另一方面，学前教育美术课程的开设，可以陶冶学生的情操，让学生善于发现生活中美好的地方，并用绘画的形式展现出来。从书本理论知识到生活中美感的培养，学前美术专业可以将这两者进行很好的结合。学前美术的教学还具有一定的精神价值，学生学习美术专业课程，既可以将这种精神价值为自己所用，又可以在学有所成之后将这种精神价值传递给社会中更多的人，这是一件一举两得的事情。现阶段的社会压力比较大，利用美术陶冶情操，可以在一定程度上缓解个人压力，使学生更好地适应社会。

（二）从实际角度来说，可以提高学生的综合素质

美术专业对人员的素质要求比较高，其在各行各业的应用也非常广泛。随着现代化的不断发展，社会对美术专业人才的要求也越来越高。因此，高职院校的学生进行学前美术的学习，一方面，掌握一项美术专业的技能，可以促进综合素质的发展。另一方面，高职院校学生进行美术专业的学习，可以更好地满足将来社会对专业人才的需求，适应社会的发展。社会发展速度不断加快，社会发展进程不断推进，学生若能拥有美术方面的专业素质，在就业时就可以有更多选择。总体而言，美术专业的学习于个人的成长而言，有一定的实际价值。学好学前美术这门专业，学生能有效提高个人的综合实力，在进入社会后提高个人综合竞争力。

三、创新教学方法，推动高职学前教育专业美术基础课程的发展

（一）以学生为主，转换高职院校学前美术教育者的角色

传统的课堂都是以教师为主体，教师带领学生学习，学生的参与度比较低。新型的课堂教学应该转变传统的教育方式，将学生作为课堂的主体。此外，教师还要遵循“引导性”“以学生为本”的原则，在课堂上组织丰富多彩的活动，鼓励学生发表创新性的想法。在开始新的章节的学习时，教师可以先让学生独立思考，将这一章节中的知识点进行总结，然后按照组间同质和组内异质的原则将班级同学进行分组，缩小组与组之间的实力差距，让各小组逐个进行章节内容的阐述。教师在课堂上要做好聆听和总结，针对小组同学陈述的相关问题进行解答，在小组汇报结束后再将完整版的知识点进行系统的陈述。这样的形式既可以让学生对美术相关章节的知识点进行预习和了解，也能让教师在聆听学生小组的陈述报告时，了解学生在美术学习中遇到的思维瓶颈，在日后的教学中对其进行及时调整，使双方都得到提升。

（二）注重平时，培养学生良好的学习习惯

在学习一门学科时，拥有良好的学习习惯可以使学习效率显著提高，美术学科的学习也是如此。美术这门学科的学习，非常注重对艺术作品的欣赏。培养对事物的审美能力，提升对艺术的鉴赏品味，在美术的学习中至关重要。学前美术这一学科，针对的群体是幼儿，这一群体处于学科启蒙的阶段，因此，学前教师在其中发挥着重要的作用。在高职美术教学过程中，教师可以多采用多媒体等音像图像技术，让学生从视觉、听觉等多方面感受艺术的魅力。教师可以定期选择一些优质的美术作品，通过一些喜闻乐见的形式，培养学生美术鉴赏的习惯。同时，教师也可以推荐学生去美术馆、博物馆等，使其通过欣赏名家的作品，在无形中培养主动欣赏美术作品的意识，在切身体会的同时，感受美术创作者当时的心境，学习创作者的那种对学术刻苦钻研的精神。在日常的教学活动中，教师要贯彻这些创作者的精神，提高学生在美术方面的审美能力，培养学生良好的学习习惯，保证其在以后走上学前教学岗位时，可以将这些优良的习惯传授给接受学前教育的幼儿。

（三）创新推动发展，引导学生进行美术学科的创新

一门学科的发展，需要进行不断地发展创新，适应不断发展的经济社会，美术学科尤其如此。让学生参与美术学科的创新，是目前高职院校学前美术学科发展的大势所趋。一直以来，学科的发展都是以教师为学科创新发展的主力军，这是远远不够的。首先，美术学科的受众群体是学生，如果只是一味地让教师创新，而不与学生进行沟通合作，那么实际的教学过程必然会与学生的学习生活脱轨，不利于高职院校美术学科的发展。其次，学生了解学生，虽然教师都是从学生过来的，但时代是不断发展的，学生的思维模式自然也在不断变化。教师引导学生推动学前美术学科的发展，可以深入了解学生的学习思维。在引导学生进行美术学科的创新时，教师要发挥其引领作用，让学生敢于发言，敢于对传统质疑，对学生发表的观点要进行鼓励和引导，与学生合作，促进高职院校学前美术专业的发展。

（四）增加实训机会，让理论与实践相结合

高职院校开设学前美术专业教育这门学科，为学生进入学前教育行业提供了一个基础和平台，因此，学有所用在美术行业也格外重要。高职院校的学习具有一定的实践性，在这其中，实训就是一个很重要的环节。注重实践，发挥好实践这个环节，让理论充分走进实践，能让学生对美术的理解更加透彻。教师可以先让学生到幼儿园进行简单的板报绘画，对幼儿的美术喜好有一定的了解，同时，通过实际与幼儿的接触，对整个教学环境有更深层次的了解。此外，教师可以让学生担任正式美术教师的助教，了解实际教学与平时课堂传授的知识之间的差异，做到高职院校指导、幼儿教师实地讲解、学生自主探索三位一体化，让学生在实践的过程中有所收获。实践课程结束后，高职院校的教师应引导学生进行反思总结和反馈，让实践中的所学得到升华。教师可借助实训课程的优势，弥补平时传统课堂的不足，实现理论与实践的结合，让学生在美术的学习中得到更全面发展。

教育的发展必然存在着各种各样的问题，解决好这些问题，就可以促进学科的综合发展。高职院校应重视学前美术学科的发展，让学生和教师都充分参与学前美术专业的发展，不忽视任何一个因素，构建完整的教学体系，打破传统的思维模式，创新发展教育行业。高职院校还应不断增强师资力量，对学习系统进行改进，将新的学习理念贯彻到学前美术专业中，让学习内容更加优质。