高空杂技表演艺术魅力提升探究

□周吉星

高空杂技表演能够利用广阔的空间制造立体感；其包含了其他造型艺术的表现手法，内涵丰富；其美妙的艺术造型突出了艺术魅力。随着社会的发展，观众审美需求不断提高，高空杂技表演也应顺应时代潮流，创新杂技道具，提升表演艺术魅力。

一、高空杂技表演概述

（一）定义

杂技特指演员靠自己的身体技巧完成一系列高难动作的表演性节目。而高空杂技是在传统杂技表演的基础上，生成的一种高难度的杂技表演形式，要求表演者在高空立体空间中，运用手脚晃圈、嘴叼花瓶、挂单脚和拉弓等技巧，完成一个个既优美又惊险的动作。

（二）流行特征

首先，高空杂技在专业赛事中的流行。无论是国际赛事还是国内赛事，高空杂技表演节目往往能够受到广大群众的期待和关注。早在21世纪初，在全国性的杂技比赛中，以《蓝色遐想》等节目为首的高端的、具有艺术感染力的高空杂技节目，便掀起了一阵杂技狂潮。该类节目往往采取优美且梦幻的编排方式，为观众和评委留下了深刻的印象。在此之后，国内各大杂技社团和团体，纷纷学习和效仿，推出了精彩的高空节目，不仅样式新奇，而且节目内容也更加饱满和刺激。现如今，每一个杂技赛场中都可以看到高空杂技表演，给观众以无限的遐想和期待。

其次，高空杂技表演在演出市场上的流行。伴随着高空杂技赛事的持续出现，部分演出商看中了节目形式和节目内容，纷纷与高空杂技表演社团或组织签约合作。现如今，无论是各地的旅游表演场地还是晚会，随处可见高空杂技表演的身影，甚至大型的综合晚会现场也会推出高空杂技节目，种类众多，能够给观众以全新的视觉和感官体验。与其他的艺术表演形式相比，高空杂技表演能够运用丰富的舞台效果和高层空间，呈现出刺激惊险的视觉内容。

最后，高空杂技表演在大众市场中的流行。近几年来，随着中国旅游行业的逐渐发展，各地区的演出市场规模在日益扩大，无论是专业高空杂技表演社团还是非行业内的群众，都有机会与高空杂技表演节目近距离地接触，甚至亲身参与到简单的表演当中，这与传统的隔着屏幕观看节目的形式具有明显的差异。当现场观众身临其境，观赏高空杂技表演节目的时候，所有感官能够被演员的动作艺术调动起来，获得刺激和冲击。根据相关调查数据显示，全国各大主要城市纷纷建立了高空杂技表演训练场馆，大多以健身为主要目标，私人经营为主，围绕秋千和吊环等硬件设施，为普通大众提供了更多元的体验，甚至和创新模式结合在一起，打造成为全民健身的艺术场馆。

二、高空杂技表演的艺术魅力

（一）利用多元空间塑造立体的人体艺术造型

高空杂技本身是一项超越了表演者身体控制能力和控制极限的节目，通过走钢丝、空中秋千、晃管等高难度动作，展现出人类征服自然的创造力和表现力。在空中，利用相应的道具，表演者能够呈现出各种各样的艺术造型和动作技巧。表演者之间通过互动再加上道具的辅助，能够产生出立体的且具有象征意义的审美情趣，观众也能在欣赏之余滋生立体的愉悦感。合理且精妙的动作技巧编排，可以构建起观众对高空杂技的无限遐想，展现出艺术表演形式的魅力和吸引力。例如，表演者在高空走钢丝，通过手握一根长竹竿，便能灵巧地从钢丝的一端走向另一端，这不仅考验表演者的平衡能力和心理素质，也呈现出了扣人心弦的艺术张力，令观众叹为观止。

（二）利用精巧的视觉误差设置奇妙的险境

在高空杂技的表演过程中，高空的立体感能够形成险情和悬念，使观众对表演产生猎奇心理。与此同时，演员在高空中通过设计精妙的动作技巧以及美妙的造型艺术，也能紧紧地抓住观众的心理，在布置悬念的时候，使运动状态始终处于一上一下的起伏中。例如在编排空中秋千等高空杂技节目的时候，演员在不断摆荡升入高空之后，摆浪压起，并呈现出双手倒立的状态，随后突然放松双手，整个身体迅速下降，双脚再牢牢勾住安全绳索，既解除了危险，同时也让观众产生忽高忽低的心理落差，惊心动魄之感油然而生。高空杂技表演大多是由众多惊心动魄的高难度动作串联起来的，整个表演可以呈现出跌宕起伏的效果，使观众感叹演员动作的华丽优美，并产生强烈的心理落差。

（三）利用美轮美奂的道具设置高雅的艺术形象

高空杂技表演大多需要在立体空间完成全部的动作，并且在演员和道具之间的配合中呈现出人体的完美形象，从而达到相对理想的表演效果。也就是说，高空杂技表演需要演员有突出的外形条件，身体柔美，而且具有相对良好的心理素质，能在表演中产生凌驾于空的感觉，并且精准地完成每项动作，以优美的姿态和良好的训练素质，培养观众强烈的审美情感。而这种优美的艺术形象，需要结合高空杂技表演特有的艺术规律，在探索更新颖的杂技动作中，帮助演员塑造更良好的艺术形象和造型，从而使整个表演既充满悬念，同时也可以给观众以美的享受，适应观众的审美需求和市场需求。

（四）利用奇幻的编排突出艺术观赏价值

高空杂技表演吸引观众目光的诀窍之一，便是表演者在空中通过塑造各式各样的身体形态和动作造型，完成一个个惊险刺激的表演场景。整个过程中，需要创作者和表演者能够利用奇幻的编排方式，突出表演艺术的审美价值。编排包括舞蹈编排、造型艺术编排、道具编排及整个表演场景的编排等方面。其中，舞蹈编排需要表演者能够利用舞蹈动作在空中翻转、跳跃，给人以紧张刺激的感觉。造型艺术编排则要用夸张的化妆手法和服装，使表演者的形态呈现出荒诞甚至奇幻的造型魅力。道具编排，则需要表演者利用道具辅助表演。高空杂技随着不断的发展，除了要展现惊险的动作之外，还编排了一系列故事情节，利用道具，可以辅助这些故事的发展和延续，更有效地帮助观众进入剧情。这些编排，充分地凸显了高空杂技的艺术观赏价值，给人以大胆刺激和紧张奇妙的感觉。

三、提升高空杂技表演艺术魅力的措施

（一）借鉴造型艺术，塑造表演魅力

高空杂技艺术的产生和发展并不是孤立存在的，需要与其他艺术互相联系，有效结合。与体操艺术和舞蹈艺术的结合，能够使高空杂技的表演技巧或造型更加优美且舒展。例如空中体操等高空杂技表演节目，演员在距离地面18米的高空，完成高难度的体操动作，不仅给观众以紧张刺激的感觉，同时优美的艺术造型和充实的表演内容，也让观众体验到了新奇的快感，使节目内容和形式达到完美的统一。除此之外，空中大飞人等高空杂技表演节目，结合了高难度的轮摆动作，需要演员在立体空间中完成7000转以上的轮番旋转，这对演员的艺术性和身体极限都提出了相当严格的要求，需要借鉴更多元的造型艺术，塑造出美轮美奂且具有充实性的表演魅力。

（二）借鉴精巧布局，提高艺术张力

与传统的地面杂技相比，高空杂技本身具有独特性，需要演员在高空中通过设计相应的技巧来实现表演，这就增加了表演的危险性和悬念感。演员要具有良好的审美追求和心理素质，抓住观众的心理，即使在危险的环境当中也能主动迎合个体的身体机能，塑造更优美且完善的形体动作姿态，并且克服各种艰险。例如在表演高空飞翔等高空杂技节目的时候，要求表演者能够在研究蹦极的基础上，增加动作技巧的难度系数。例如在起跳中加入翻转和抬腿的动作，使动作技巧能够充满悬念，从简单到复杂，从容易到困难，让整个高空杂技表演能够获得观众的青睐，并且独具匠心。

（三）借鉴多元造型，展现艺术格局

高空杂技表演追求演员在高空中完成高难度的动作，并且使造型艺术和表演艺术能够达到相对统一的效果。但是，高空杂技表演不能简单地进行高难度动作的互相叠加，这样会使观众产生视觉疲劳。可以借鉴多元的造型艺术，充分地体现出动静结合的艺术格局，演员在空中完成动态变换的同时，进一步展示优美的动作或静态的艺术造型。例如在表演空中飞翔和空中大飞人的时候，既要求演员具有相对大方且舒展的艺术造型，另一方面也要求他们可以在不断探索高难度动作的同时，设计更加精巧的艺术造型，满足观众猎奇的审美心态。

（四）借助精妙编排，突出多元审美

上文也提到，高空杂技表演的精妙编排，除了动作编排之外，也包括舞蹈编排、造型编排及道具编排等方面。通过结合以上多类型的编排手段，能够突出整台表演的多元审美性。例如，将具有文化素养的舞蹈动作，孔雀舞、蝴蝶舞等融入高空杂技的表演当中，既给人以惊险刺激的感觉，又能体现出舞蹈的柔美性和艺术性。将多元的剧情编排到高空杂技表演中，可以引领观众进入跌宕起伏的情节当中，感受表演者的情绪变化和肢体语言变化，使观众和舞台融为一体，提升整个表演的观赏价值。

四、推广高空杂技表演的方法

（一）大力推广

首先，可以创办高空杂技进校园的活动。各地区的高空杂技艺术团可以与当地的教育部门或文化部门开展密切且深入的合作。一方面，高空杂技表演进入校园当中，可以让青年学生对高空杂技这项艺术活动产生浓厚的兴趣，主动创建高空杂技社团，并参与到表演当中；另一方面，也要求高校能够深入地了解高空杂技表演市场，为文化的创新和推广奠定坚实的基础。与此同时，高空杂技本身具有惊险刺激的特征，符合青少年学生的好奇心理。因此在高校尤其是职业院校中开展推广，可以让学生产生对高空杂技艺术的热爱之情。条件允许的话，学校还可以专门培养高空杂技表演的后备军团，使该项艺术活动走入文化课和体育课，让学生们在经过训练之后能够参与到专业的社团当中进行表演。

其次，要借助网络平台积极地宣传和推广高空杂技文化。在网络平台当中，各地区的文化部门和高空杂技艺术团，可以积极地宣传并推广高空杂技艺术，将高端的演出视频和获奖视频推送到平台当中，供观众免费观看和浏览。与此同时，艺术社团也可以抓住全新的商业机会和盈利模式，应用团购、电子商务和网络广告等新兴渠道，为高空杂技表演吸收更多的外来资金和赞助。除此之外，网络平台更加全面的商业模式，也能积极地拓宽高空杂技艺术表演的渠道及门槛，在整合商业资源的基础上，使更多的社会群体及优秀的后备力量参与到高空杂技表演活动当中，为文化的创新奠定基础。

最后，积极地拓宽并扩大高空杂技的演出市场。扩大演出市场，便于普通群众了解高空杂技及高空运动，一方面体会专业演员的艰辛和不易，另一方面也能结合自身的体验，亲身感受高空运动的效果。在实践中，无论是专业的演出团体还是民间组织，都可以依托文化宣传的阵地，举办大中小型的民间高空杂技比赛，扩大杂技文化的影响力。与此同时，各社团也要丰富艺术形象，在探索更高难度的表演动作之余，优化技术流程，防止演员在练习过程中出现身体损伤的情况，从而在安全的保障下，提高高空杂技表演的艺术魅力。

（二）不断创新

首先，要做好杂技道具的创新。高空杂技大多数的表演需要使用道具，不仅能够推动剧情，同时也可以起到美化舞台的效果。也就是说道具是高空杂技演出和训练的重要主体，包括基本的表演设施、演员手中或脚下的驾驭设施和所需场地等。而且在配合设计动作、舞台位置和表演方式的同时，道具也发挥着重要的作用。因此在创新和推广高空杂技表演艺术的时候，需要落实好道具的创新工作，例如，改良原有粗制滥造的皮条道具，更换质地更加柔软而且能够保障表演者安全的丝绸制道具。一方面提高高空杂技表演动作的质感和优美度，另一方面使道具的设计能够更加科学，运用新兴的材料和高端的工具制作更安全且高效的高空杂技表演道具。

其次，要促进多元思维的创新。人类历史在发展的过程中，诸多伟大的发明都来源于人类大胆的想象和幻想。高空杂技表演作为想象力拓展的产物，在创新表演的过程中，需要将优美的文化艺术、造型艺术融会在一起，一方面为观众呈现出丰富多彩的高空杂技表演形态，另一方面，使该文化得到进一步的发展和创新。在促进高空杂技表演多元思维创新的过程中，可以将舞蹈、音乐、文学、哲学和历史学融入杂技当中，一方面增加表演的养分，另一方面使动作创设融合荒诞派和现代派的技法，拓宽高空杂技的创新格局。例如空中秋千等高空杂技表演作品，就利用了力学和数学原理，表演者在荡秋千的时候，通过不断加大秋千的高度和弧度，能够给人以惊险刺激的感觉。在实践中，要求表演者充分地挖掘自身的身体极限，并配合多元的艺术表达和丰富的练习内容，除了塑造良好的艺术形象之外，也要注重表演的安全性，从而提高作品的感染力和吸引力。

五、结语

高空杂技表演与传统的杂技表演不同，需要在立体的空间中完成高难度的动作，对表演者的身体极限和心理素质提出了较为严格的要求。在展现高空杂技表演艺术魅力的时候，需要利用多元空间，塑造立体的人体艺术造型，利用美轮美奂的道具，设置更加高雅的艺术形象，并充分地展示高空杂技的艺术格局。除此之外，有关单位也应积极地推广和创新高空杂技表演，并提升其艺术魅力，让更多的观众能够观看甚至参与到高空杂技表演当中，促进文化的宣传和推广。