陈其钢钢琴作品《京剧瞬间》国内研究综述

余芯瑶

引 言

21世纪中国涌现出一批现代作曲家，他们秉持着“西学为体，中学为用”的创作理念，将中国传统文化作为音乐语言，与西方外来作曲技法融为一体。这一看似“离经叛道”的尝试，却为中国传统音乐的发展寻找到了新的道路。陈其钢就是其中较为典型的代表。

陈其钢的音乐从不以市场为导向，不跟随大众音乐消费的主流，在音乐中展现其离经叛道、独特自我的灵魂，将个人审美情感注入其中，以自然之眼观物、以自然之舌言情。因此，在《京剧瞬间》中，他将京剧元素以独特的方式与其自身音乐风格相融合，又将梅西安式的和声与传统音乐进行巧妙结合，使之成为其音乐创作的转折点、音乐风格的标志性特征，同时亦成为中国传统音乐发展的又一里程碑式创作，并一度成为学者们眼中陈其钢作品研究的焦点。对该作品研究方向大致可分为三类，第一类是对其作曲技法的运用进行研究，逐渐展示出陈其钢在该时代独特的作曲技法；第二类是音乐素材采用的研究；第三类是有关该作品创作思想与演奏技法的研究。

黄翔鹏先生曾将传统比作河流——认为传统从远古而来，又向未来流去；孔子也曾提出“逝者如斯”，上述理论均展现出文化流淌的过程中会不断地丢弃泥沙，又不断地注入活水，变得越发浩浩荡荡。中国的音乐文化是不同时代、不同社会、不同民族的人们共同创造出来的，随着时代变更、民族音乐文化在发展、改革、变化，中国的音乐语言与西方的作曲技法、创作特征等逐渐融为一体，但流淌在中华儿女血管里的血不会变，深潜在中华儿女心灵中的情感不会变，中国音乐中的民族文化精神则更是永存的。

一、音乐素材与作曲技法的研究

由于陈其钢中西交融的创作风格，学者们对于《京剧瞬间》的研究，常将其音乐素材与作曲技法进行关联。在该曲中，陈其钢运用“京剧”中的“行弦”作为主要音乐素材，再加以中西方融合的作曲技法进行创作，带有中国色彩的音乐语汇与西方作曲技法相结合，形成该曲独特的“新民族”主义风格。

关于《京剧瞬间》音乐素材的运用研究，学者们偏重于陈其钢音乐创作时对京剧素材的采用。在《回望〈京剧瞬间〉—兼谈陈其钢的音乐语言》和《陈其钢〈京剧瞬间〉创作特色》两文中，前文作者张爽展现出京剧元素以独特的方式融入陈其钢的音乐语汇，日益成为其作品的特性符号，京剧中的西皮、二黄、行弦音调被他赋予法国印象派色彩，传统的音响效果变得丰富、立体。后文作者秦汐简要介绍该曲创作背景与演奏要点后，主要从《京剧瞬间》的音乐本体出发，结合“行弦”等创作素材、五声性与西方和声配置等创作技法来分析这首作品的音乐特点。

我们可以从中察觉出，陈其钢自《京剧瞬间》后，音乐开始转折，他开始做现代作曲技术回归传统的尝试，为传统在这个时代赋予意义，例如该曲第4小节，高声部和次中声部分别是建立在B音和降E音上的五声琵琶式和弦反向线性和声，展现出京剧伴奏和弦的音响色彩，而低音声部则又是建立在E音和D音上的七度和弦，具有西方现代音乐的神韵以上音乐素材的采用将东方音乐的音响与西方音乐的技法结合起来，从《京剧瞬间》中可以感知到陈其钢建立起的具有个人特征的音乐语言、他经过长期摸索后的中西交融的风格，他铺开中国当代作曲家具有新颖时代气息、含有“民族性”追求的“新音乐”创作道路。

其次，有关《京剧瞬间》作曲技法的研究，学者们主要从该作品创作中京剧技巧的运用与曲式结构的分析入手。大部分文章分析了其如何将京剧“戏味”融入钢琴音乐中的同时，又融入西方现代作曲技法，展示出鲜明的时代风貌。《京剧瞬间》带有“戏味”的语言如何在音乐中频繁、短暂的出现最早见于赵冬梅《陈其钢最新钢琴作品〈京剧瞬间〉的艺术创造》一文，该文先分析音乐中出现京剧“行弦”的部分，点明其“瞬间”印象的含义，后从和声构成方面分析其一气呵成的曲式结构。而后学者们对其作品中中国色彩的运用研究逐渐增多，挖掘出在该作品中不仅含有京剧素材的引用，还包含有中国调式的采用。在《瞬间印象的完美演绎——钢琴作品〈京剧瞬间〉的创作特征》一文中，作者李媚佳分别从《京剧瞬间》和声和曲式两方面入手，先点出《京剧瞬间》独特的五声调性特点，引出中西调式的结合，点明其为双主题变奏曲；后从曲式结构入手，将其分为五部分进行详细解构，充分展示一首富含中国韵味的钢琴作品。同样以中国素材为主要视角，对调式结合进行研究的文献还有《钢琴作品〈京剧瞬间〉和声技法研究》，该文主体总共分为三部分，在作曲技法方面总共涉及两个部分，第一部分是对《京剧瞬间》进行和声技法的微观分析，归纳其和声组织的逻辑关系。第二部分则主要针对作品进行和声技法的主要特征概括，阐述《京剧瞬间》中国元素与现代元素相结合的和声技法。

《京剧瞬间》作曲技法是兼收并蓄的，因此学者们对于这一方面的研究不仅只在于中国色彩体现的角度，以下几篇文章的研究角度则主要是该作品中西方作曲技法的运用。《“戏”味十足的〈京剧瞬间〉》张又丹主要从梅西安作曲手法入手，对其和弦转接上，如调式的转换跳跃、不协和音程在调性范围内的运用等进行分析，讲述在乐曲开始，主题以简洁、平实的方式呈示，随后变奏呈示10次，最后再曲式分析中，点出音乐中运用中国传统的处理方式，利用节奏递进的改变，达到乐曲的转折目的，使乐思展开手法由简而繁地不断向前推进。笔者以这一角度为主，对乐谱进行分析，得知整首作品建立于五声A徵调式的序列音阶及琵琶式和弦的原位及转换转位、模进、逆行、倒影、变奏、扩大、紧缩、反向对撞等音乐发展手法上。除此以外，孙志鸿《陈其钢钢琴曲〈京剧瞬间〉的调性镶嵌》也对调式调性进行了阐述，该文总结出陈其钢运用调性镶嵌的手法达到音乐拓展的效果。

除着眼于《京剧瞬间》的调式调性外，其曲式结构也受到少量学者的关注，《京剧瞬间》的曲式结构为变奏曲式，但又不完全同于西方，而是以“核心音调”在全曲中进行自由贯穿，在速度、节奏、音高等基本元素上更强调中国传统音乐由易至难的渐变性原则。经笔者总结分析，这一方向的文章相应地亦是对音乐中渐变性的音响建构进行研究，《中国当代钢琴音乐的音响形态与建构方式个案研究—析陈其钢的〈京剧瞬间〉》该文作者郑艳、李汶轩则主要讲述陈其钢在音乐技法上如何对音乐中主题进行重构。该作者首先讲述《京剧瞬间》主题素材的来源及如何呈示，而后介绍“有限移位调式”在该钢琴曲中的运用方式，最后描述这一作曲技法在主题中所呈现的音响形态。陈其钢运用中国传统京剧音乐语言和西方多声部写作手法结合，创作了这部极具有民族韵味的钢琴作品，展现了“西乐东渐”背景下，21世纪初的这批中国作曲家令人耳目一新的创作风格。

《京剧瞬间》将中国文化京剧与西方文化相融合，中国风味的“京腔京调”中蕴含西方现代技法。以上几篇文献均通过分析作品音乐素材与其作曲技法的运用来表明陈其钢“不用自己指定的原则束缚自己，却要保持风格”这一创作原则，展示出其如何为自己的民族音乐风格注入鲜明特色，“一个社会一种风格，一个时代一种风格”。从这些文献的研究侧重点来看，笔者认为该钢琴曲不仅是陈其钢音乐创作风格的一次转折，也使人们更加熟悉了解中国民族音乐创作，为21世纪钢琴作品的创作及钢琴演奏技巧的发展拓宽思路，为中国“新音乐”发展供了音乐需要不停探索才能发现的道路，这实际上也是中国文化开始对世纪音乐文化产生影响的标志。

二、创作思想与演奏技法研究

《京剧瞬间》为比赛用曲，所以其创作背景与演奏技法紧密相连。学者们在围绕其独特的演奏技法进行研究时，往往会辅以该曲的创作背景，以达到丰富读者对该曲的欣赏、理解。姚岚于《中西合璧，完美演绎—钢琴曲〈京剧瞬间〉的艺术赏析》一文中指出，由于《京剧瞬间》是陈其钢为“梅西安国际音乐比赛”而作，所以作品本身具有一定的难度，又充分考虑了听众的听觉体验，同时极具有梅西安的音乐风格，因此陈其钢凭借自己少年时期对京剧的理解与体会，在《大红灯笼高高挂》中找到灵感，与法国音乐色彩结合，呈现出全新手法演绎的“京剧瞬间”。经过创作思想的铺垫，随后该作者又从节拍、速度、节奏、力度等几个要素分析该乐曲演奏特点，使读者在了解其背景、风格、内容的情况下，对乐曲理解更加充分。前文主要侧重于《京剧瞬间》创作背景的研究，处于全面了解创作背景的视野下，再辅以对其演奏技法的讲解，而将创作思想与写作技法置于同一水平面结合分析，再主以介绍演奏技法的写作角度，亦有学者进行深入研究。《陈其钢钢琴作品〈京剧瞬间〉演奏分析》与《试论〈京剧瞬间〉的创作与演奏技法》两文分别为作者王文珺、田舒婼，均主要是辅以乐曲的创作背景、写作技法，主以介绍其演奏技巧，并结合自身的实际演奏体验，讲解如何演绎作品，才能体现出作品东方的柔美细腻、西方的前卫现代。

在创作思想与演奏技法这一内容上，研究者们逐渐不满足于对于《京剧瞬间》进行单一的分析，在《中国钢琴独奏作品〈皮黄〉与〈京剧瞬间〉创作与演奏的跨语境分析》一文中，作者李依桐对其创作思想与演奏技巧进行了对比分析。该文将《皮黄》与《京剧瞬间》两首作品进行对比，分析出陈其钢如何在创作与演奏上实现了对东西方不同文化语境的跨越，成为当代中国钢琴音乐的经典篇章。最后，在文中点出《京剧瞬间》中钢琴丰富的演奏技法、音响效果和表现力与中国传统音乐的表达方式相得益彰，营造出质朴、纯真的音乐意境。

结 语

本文对陈其钢作品《京剧瞬间》的研究文献进行梳理，并将其音乐素材与作曲技法、创作思想与演奏技法两方面进行关联研究，研究角度不仅涉及中国音乐语言素材的运用，还包含中西方创作技法的融合，最后对处于比较研究视野的文章进行分析，展现出21世纪初当代作曲家们在不停地探索后，开始展开融合中国音乐中的传统元素与钢琴演奏技巧及西方作曲技法的“新音乐”创作道路。在这一音乐发展的道路上，陈其钢的风格是忠于其本身、坚定不移的，其音乐创作对中国民族音乐元素使用广泛，在现当代风格百出的音乐作品中，他的音乐则更加回归本真。

一代中青年作曲家的崛起，中国钢琴音乐的创作迎来了全新的发展前景，以形式的新颖与内容的追根溯源相结合，在东西碰撞中，将传统美学特征与现代审美情趣结合起来，极力创造出富有中华神韵与新时代气息的“新民族主义音乐”。■