高职院校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究

周 晴

（广州私立华联学院 广东广州 510663）

引言

钢琴教学作为音乐专业中严密的学科之一，兼具艺术性和实践性，同时对教学规律有着超高的要求。目前，我国高职院校由于学校数量激增，学生生源减少，个别学校教师资质不够、学生素质水平较差、教材内容落后等问题，影响了高职院校培养目标与规范的一致性。以下就高职院校钢琴教学存在的突出问题与解决路径进行研究。

一、高职院校钢琴教学意义作用

1.利于逻辑思维和协调能力培养

在西方教育系统当中，钢琴在音乐教育领域占据着举足轻重的地位。究其原因是由钢琴自身的结构特征所决定。钢琴有着界限清晰的音乐区域分布，琴键敲击发音准确，可塑性强，深受到西方学者的喜爱。十八世纪后，钢琴传入中国，随着国民经济水平的提升，越来越多人接触到音乐，感受到了钢琴的魅力[1]。在高职音乐教育系统中，钢琴教学能够有效培养学生的手、脚、脑三合一的协调能力，同时借助音乐创作、音乐感知，能够培养学生的逻辑思维。

2.利于磨炼学生心智

在高职教育系统当中，部分学生出于兴趣爱好，选择学习钢琴，但是却苦于钢琴技艺的练习，最终半途而废。钢琴学习不是“三分钟热度”的事，对学者的耐心、细心要求较高。随着钢琴学习难度加大，节奏、旋律愈发复杂，学生需要在练习过程中保持高度集中注意力，大脑飞速运转，准确向手、脚传达指令。为了保证弹奏效果，学生通常对一篇曲目会进行反复练习，长时间面对同一篇曲目，学生难免心生厌烦。而为了达到演奏效果，学生必须坚持不懈，所以钢琴教学对磨炼学生的心智与意志力有着较强的帮助作用。

3.利于艺术修养和文化素养提升

高职钢琴教学并非将学生培养成“演奏机器”列为教育目标，而是要求通过合理的教学手段培养出能被社会所需的、具备高品质艺术修养和人文素养的综合型人才[2]。因此，高职教师在教学过程中除了需要对学生进行钢琴演奏技艺的教学之外，还需要注重对学生乐感、音乐核心素养进行培养。在培养过程中，教师会带领学生欣赏大量的音乐曲目，并通过了解曲目背后的故事、作曲家人生经历、社会背景等背后的故事分析曲目背后所蕴含的价值意义。由此对提升学生的文化素养有所帮助。在音乐曲目鉴赏过程中，学生会通过分析曲式、节奏等要素领悟曲目所表达的情绪感觉，从而与曲目产生共鸣，体会作曲家的情绪意境，享受钢琴演奏带来的视听盛宴，从而提升自身的艺术修养[3]。

二、高职院校钢琴教学就业方向分析

1.基础教育系统音乐教师岗位

基础教育系统音乐教师岗位主要面向基础教育系统（中小学教育系统、学前教育系统）所开设的音乐教师岗位，此类岗位竞争激烈且就业、从业压力繁重，而在新课改中的《音乐课程标准》中均提高了音乐教师的人才要求，要求音乐教师不仅需要具备优秀的音乐技能，同时还需要具备良好的人格魅力、优秀的综合素质。高职教育系统作为为社会输送高品质、高水平的阵地，在音乐教育人才的培养过程中，更应该明确现行教育系统的人才培养要求，并以要求为导向开展针对性教育工作[4]。

2.社会性基础音乐教学岗位

社会性基础音乐教学工作岗位主要面向社会中的艺术培训机构、社会型音乐教育辅导机构等，此类机构主要面向不同受教群体开设钢琴、音乐理论知识等课程。笔者从社会性基础音乐教学岗位的工作内容进行分析发现，此类课程的音乐技术性要求较高，并且对音乐审美、音乐鉴赏、音乐理解等内容有着一定涉及，所以，高职院校在人才培养过程中需要结合此类课程内容开展教学工作。

3.群众性音乐工作岗位

群众性音乐工作岗位非教育性工作岗位，而是面向各级群众艺术工作单位所进行的音乐工作。在此类工作单位中，从业人员需要接触主旋律音乐、民族民间音乐、流行音乐等音乐类型，并且能够利用钢琴进行演奏，所以对人才的音乐理解、钢琴技艺等有着一定的要求[5]。

三、高职院校钢琴教学存在的突出问题

1.教师方面

（1）教师能力良莠不齐。高职院校教师钢琴教学水平和教学能力良莠不齐是最为明显的问题之一，同时也是影响教学质量的关键。许多学校增设了音乐学科，但绝大多数高职院校聘请的都是一些年轻教师或者是应届毕业生，这些人教学经验明显不足，而学校为了节省开支也从不派老师外出进修，去其他学校观摩学习，导致有些教师一直是在“吃老本”，业务能力得不到提高。所以，部分钢琴教师的教学能力和艺术修养未能满足教学要求，导致钢琴教学质量无法得到显著提升[6]。

（2）注重钢琴技术操练，忽略学生乐感培养。高职院校钢琴教学中，部分教师将“钢琴演奏”作为重点教学内容，在教学过程中，过于注重对学生进行技术训练，忽略了学生的乐感培养。而缺乏乐感支撑的钢琴技术训练导致学生忽略了钢琴演奏本身的美感，对于部分要求音乐意境的曲目无法理解。并且，部分高职院校钢琴教师也表明自身在教学过程中忽略了乐感培养，进入“为了谈好曲目而练习钢琴技艺”的怪圈当中，而学生在实践中也表现出虽然掌握了弹奏技巧，但是难以将乐理、曲式、和声等音乐知识运用到钢琴演奏中，导致学生的演奏效果不佳。

2.学生方面

（1）思想准备不充分。笔者通过了解发现，高职院校选择钢琴学习的学生选择渠道主要来源于以下两种：第一，钢琴专业学生“出身”，在高考时未能达到本科院校的文化录取分数线，选择来到高职院校继续学习钢琴专业；第二，非钢琴专业（如声乐）。第一种来源渠道的学生所带来的钢琴教学质量影响会在下文着重讲述，而第二种来源渠道的学生是由于进入音乐学科的系统学习中，学习音乐必须会弹钢琴。这种思想不充分、准备不充分所带来的直接影响是在后续钢琴练习过程中难以付出艰辛的劳动，最终半途而废。

（2）学生综合素质较低。上文所说，高职院校录取的学生大部分是在大型考试中未达到联考分数线，或者由于文化课较差，临时决定学习音乐，所以这些学生的综合素质不高。有的学生可能只会弹联考的几首曲子，甚至连乐谱都不会看。因此，在高职院校钢琴教学中，学生要在音乐基本理论知识上花费大量的时间进行训练，以此提高演奏技巧，提升演奏能力。但是由于学生综合素质较低，虽然有些学生有一定的钢琴练习基础和乐理基础知识储备，但是自身对钢琴学习钻研较少，在后续的提升过程中，仍需要花大量时间与钢琴进行磨合，而处于磨合阶段的学生由于训练乏味等极易导致自身丧失对钢琴演奏的积极性和动力。

3.教材方面

（1）曲目传统，缺乏时代气息。现阶段，我国高职院校钢琴教学所使用的训练曲目以西洋古典钢琴曲或者民族钢琴曲为主，此类曲目在钢琴教学中无疑是经典的存在，能够体现出乐理、曲式和和声的综合应用，同时涉及到丰富多样的钢琴演奏技艺[7]。然而，在实际的教学过程中，此类曲目缺乏了时代气息，学生在练习过程中无法拉近与曲目之间的距离，所以在练习过程中感到枯燥和乏味，影响练习的积极性和主动性。

（2）缺乏乐理基础教学内容。钢琴教学并不是单一的钢琴技艺练习，而是对音乐、艺术的综合表现，所以乐理基础知识教学是钢琴教学中的重点内容。但是由于高职院校学制、课时的影响，加之部分高职院校钢琴教师自身对乐理基础知识的忽视，导致教材内容重点在钢琴练习上，未能引入阅历基础知识教材，使得学生未能结合教材学习乐理知识。这种没有乐理支撑的钢琴教学，最终导致钢琴教学片面，无法深入音乐的本质，无法促进高职院校钢琴教学水平提升[8]。

四、高职院校钢琴教学问题解决路径

1.教师方面

（1）提升自身教学水平和专业能力。教师的教学水平和专业能力是影响教学质量的关键之一。钢琴教师作为提升高职院校钢琴教学质量的关键，需要具备专业的视奏能力，同时还需要具备一定欣赏水平和钢琴曲目储备量。高职院校学生的音乐素养不一，所以教师在教学过程中需要深入分析学生的钢琴演奏水平、认知能力和认知特征，进而为后续创新教学方法奠定良好的基础。对于如何提升自身教学水平和专业能力，高职院校教师可以积极参与课外钢琴演奏会、钢琴教学交流会，或者与教学领域中的各位优秀学者积极讨论，借鉴优秀学者的教学方案和教学设计，以此拓宽自身教学思路。

（2）创新教学方法。上文所说，高职院校钢琴教学出现教学方法落后、形式简单的问题，难以调动学生的练习积极性，所以学生的演奏成果缺乏直观性和可感性，所以创新教学方法是提升高职院校钢琴教学质量的途径之一。在多元信息技术手段的帮助下，多媒体设备为高职钢琴教学提供了新的思路。在教学过程中，教师可以采取“积件化”的课件创作方式，将乐理知识、演奏技巧、曲目篇章等教学内容以文档、图片、音视频的形式“打包”，并通过线上教学平台发送给学生，引导学生自行观看课件，鼓励学生自主练习。在多元形式课件的帮助下，学生的学习感官受到刺激，在大脑中形成“信息接受-信息感知-信息处理-信息反应”的体系，从而明确学习内容，加深对钢琴教学内容的认知[9]。

2.学生方面

（1）培养钢琴练习习惯。钢琴学习是一个磨练意志力的过程，即便是优秀的钢琴演奏家每天仍需要花费一定时间演奏钢琴，保证“手感”，所以为了保证钢琴教学效果，教师需要培养学生良好的钢琴练习习惯，如可以规定学生每天练琴多少时间，并在每天的固定时间进行打卡，上传每天的练习成果。

（2）拓宽钢琴学习路径。钢琴教学是一项兼具艺术性与实践性的课程。高职院校教师在钢琴教学过程中不应将钢琴教学局限在课堂之中，而为了拓宽学生的眼界，教师需要拓宽钢琴教学路径，如带领学生参与钢琴演奏会等活动当中。并且，教师可以向高职院校申请，由高职院校出面与当地音乐厅、艺术中心、剧院等建立长期友好的合作，鼓励学生前往音乐厅、艺术中心、剧院参与钢琴欣赏活动和钢琴演奏活动。在钢琴欣赏活动中，直观的钢琴演奏能带给学生具有冲击性的视听体验，而钢琴演奏活动能够快速提升学生的钢琴演奏水平，同时提升学生的演奏信心。

3.教材方面

（1）引入时代性教学内容。以激发学生的钢琴学习兴趣和钢琴练习积极性，教师可以引入流行音乐，丰富钢琴教学内容。通过分析以往的钢琴教学内容，以民族音乐、主旋律音乐为主，流行音乐占比较少，而民族音乐与主旋律音乐与学生的生活接触较远，无法快速引起学生的共鸣，所以，在教学中，以贴近学生的生活内容为主，教师在教学中引入《青花瓷》《漠河舞厅》等内容，鼓励学生改编此类流行歌曲，或者尝试编配伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等，以此在提高学生参与积极性的同时，验证学生的学习成果。

（2）引入音乐美学理论教学内容。由于高职院校对乐理基础、音乐美学等教学内容的忽视，所以课程设置、学制出现不合理等问题。基于此类问题，高职院校钢琴教师需要联合高职院校领导，首先明确音乐美学等理论知识的重要性，引入音乐美学理论教学内容，合理规划钢琴教学课程设置。并且，在音乐美学理论教学过程中，由专业的美学课程讲师，依托《音乐美学》等教材内容，从而使学生在已学习过的艺术概论和中西方音乐史课程基础上，通过对音乐美学理论的把握，提高学生的音乐理论素养，进一步加深对音乐作品和音乐现象的理解，并进而为学生从事音乐教学、研究和学习打下基础。

结语

综上所述，高职院校开设钢琴教学课程，不仅是美育教学的必经之路，同时也是满足学生自我成长和长远发展的必然要求。但是，由于教师个人能力不足和教学方法落后、学生思想准备不充分和素质不一、教材内容落后且片面等问题影响了高职院校钢琴教学质量，所以为了有效促进高职院校钢琴教学发展，教师以及高职院校管理者应该及时发现问题并尽力解决，努力提高教学质量。