钢琴演奏中对作品音乐性的把握与展现——以《水妖》为例

李雪琪

引 言

《水妖》是拉威尔的钢琴作品代表作之一，其借助自己独到的想象力和作曲技巧很好地将诗意、画面以及音响进行了融合，使作品创作成为了一件精致的叙事诗。曲调中体现出了生动和灵动的诗词意境，并且也展现出了“水”的各类形态，使钢琴演奏的色彩与交响性以及立体感都得到了显现，很好的丰富了和诠释了作品的音乐性和表现力。

一、音乐作品分析的内容思考

音乐作品分析包含了诸多方面，主要目标即为借助技术层面与知识层面的资料分析来深入了解作品所表达出来的情感。从技术层面来讲，内容应有演奏与和声分析、对踏板的使用以及对旋律分析等多个方面，和声可以说是音乐作品的基础要点，并且也是音乐构成的关键要素之一，和声能够判定调式与调性，可以凸显出音乐作品的表现力。针对踏板来讲，其在和声的基础上可以进一步优化音乐作品演奏。而旋律是音乐表现的内在情感体现。从音乐文学层面来讲，主要就是对作者背景与创作背景的分析，其中包含了情感。从风格角度分析，因为不同地区且不同时间段都有着不同的音乐风格体现，例如艺术家在初期创作阶段的风格会与成熟阶段大有不同。音乐分析需要从上述几个方面进行，在演奏时全面体现出作者想要表述的情感，这样才可以更好地演绎和诠释音乐作品。

二、钢琴演奏中对《水妖》音乐性的诠释思考

（一）旋律动机短小

拉威尔对音乐作品旋律的掌握不仅受到了莫扎特的影响，同时还受到了其老师福雷的影响，福雷的音乐旋律有着朴实、凝练以及自然特点，这些特点在拉威尔音乐演绎中可以体会到。另外，拉威尔的音乐风格和旋律还有浪漫主义特点，乐句较长，不仅体现出了流畅与自然性，同时还体现出歌唱性。在《水妖》音乐作品中，旋律主题所使用的音乐材料相对较少，虽然这一作品每一句都短小精炼，但发展空间却相对较大，可以多元化开展，不仅能够给人带来一种熟悉且又陌生感觉，还可以给人带来一种新鲜感，在聆听作品时有一种迫切想要听到后面旋律的感觉。另外，《水妖》较为突出特点即为其旋律非常优美，将梦幻与朦胧的意境描绘得十分生动，故事情节与音乐画面的融合度也相对较高。

《水妖》这首音乐作品的旋律是先从左手开展的，这是第一个动机，拉威尔通过这一动机衍生了一个长句子，使这一音乐作品之后的旋律展现都有较强的共性。同时还可以发现拉威尔对旋律的谱写并没有过多的装饰，表现方式十分简单且自然，这种演绎方式并没有影响音乐作品的表现力，反而还提升了精彩度。另外，各个句子之间的变化与开展运用较为突出的就是摸进，即为借助右手与和声伴奏以及弦音增加来使旋律发生改变，然后在随之摸进到下一个句子。同时还可以通过主题动机演变成为装饰音旋律和伴奏声部变化使形象发生改变，这样可以使听者有一种新鲜的感觉。拉威尔的演奏优势即为其没有将旋律始终都放在一个平面上，凸显出了音乐作品的立体感，通过这种方式创作出来的音乐音响效果较好，能够让人们感觉到故事与原诗句的高融合度。

（二）和弦各具特色

1、附加音和弦

附加音和弦主要是在三都叠置和弦上加入的非三度叠置音，也可以适当使用非三度叠置因替代以往的三度叠置音。例如《水妖》音乐作品中的附加音和弦体现即为附加六音和弦，附加六音和弦主要是在大三和弦上加入一个大六度音，也可以说是加六度音的属七和弦，而拉威尔将大六度音放在了和弦外部，转变了其和弦式结构，不仅强化了和声的色彩，还提升了音乐演奏的立体性，即为拉威尔的开篇就是一附加六音和弦为主体，这一和弦主要是分布在nnn力度下的，同时还运用了大三和弦和半音，两者之间交替进行不仅很好地维持了篇幅长度，也构建出了一种睡眼朦胧的神秘色彩。另外，这一阶段的和弦通常都是三和弦与半音组合形成的附加音和弦，借助清晰且明朗的大三和弦与小二度阴暗来进行科学调整，这样可以凸显出水面忽明忽暗的状态。

2、七和弦

在《水妖》这一音乐作品中，七和弦也是拉威尔和声运用的主要一种，七和弦在调动气氛和升华故事情节中的作用十分明显，拉威尔在变化阶段会借助另外一个声部的应和来形成更多和声变化，这就为音响效果的提升提供了诸多可能性。七和弦是一种不和谐和弦，有着不稳定性特点，七和弦在《水妖》这一音乐作品的出现率较高，因为拉威尔运用了升E、升G、还原B、升D的方式改变了七和弦，同时还在伴奏声部中融入了和弦外音，即为还原A的和弦外因，使以往不稳定的和声效果变得飘忽，这种方式延长了七和弦，使音乐实现的持续发展。需要注意的是，拉威尔这种巧妙地处理不仅没有使旋律声部没有更多的变化，还进一步提升了这一音乐作品的新鲜感。

3、增减和弦度数

在《水妖》这一曲子旋律中，为进一步体现出这一音乐作品的层次感，并深入描写出水妖的情绪变化，应丰富和声变化，在运用上述和声效果的基础上，拉威尔还在旋律变化中进行和旋度数的增减，即为融入了小三、减三、增三的和弦运用，全面体现出了水妖作品复杂的变化。例如在谱例11的旋律声部中，第一小节中的第三拍到第二拍从升入A开始，半音走向到升B的增三和弦，这种方式在转入到增三时，音响效果就会有一种画面感，和声也会变得十分美妙，具有一种色彩层面的变化。另外，在谱例12中，伴奏声部中的小三和弦、减三和弦两者之间交替开展，在小三和弦的基础上融入两个减三和弦来作为铺垫，这种和弦度数的增减模式可以保障旋律更加神秘，和弦的变化也能够很好的应和旋律开展。

三、阐述钢琴演奏中对作品音乐性的把握与展现思考

在钢琴演奏时，如何能够将情感准确传递到指尖需要认真思考和探索，在过程中要把握作品的音乐性，这样才可以很好地展现音乐作品。

（一）对作曲家的作曲意图与背景以及创作风格的把握和音乐性感受

在演绎音乐作品之前，应了解和掌握作曲家的创作意图与背景以及作品风格等等，这样才可以很好地帮助演绎者选择性地融入与作曲家作品情感相符的情感元素。针对拉威尔《夜之妖灵》组曲中的《水妖》音乐作品来讲，这一音乐作品是从伯特兰德的韵文诗获得的灵感，描述了的情景是一个爱情故事，拉威尔是以晶莹且透明的音响为主导，然后通过轻盈且具有魅惑的旋律展现出了水妖的形象。拉威尔可以说是印象主义风格的代表作曲家之一，印象主义下的音乐作品风格通常都是运用简单的音乐主题、具有较强色彩的和声、多元化织体来进行呈现，不仅可以很好地描绘自然风景，同时还可以进一步体现出主观瞬间感受与直觉印象。其以轻柔的和弦与单音重复音型来体湖水，然后在通过左手单音旋律来进一步描绘水妖在湖水中的身影，这样就可以很好地体现出《水妖》这一音乐作品的内在情感。

（二）以技巧为支撑自然体会音乐性质

技巧属于音乐作品的音乐性服务，因为音乐词汇层面的大幅度变化，就会使声音概念与演奏基础产生相应的改变，所以，在演奏《水妖》音乐作品时，演奏者应具有较强的演奏技巧与较为敏感的内心听觉。从演奏技巧角度分析，在钢琴演奏中需要强化技巧的提升，其是演奏音乐的关键要点，但需要注意的是，技巧在演奏中是否可以得到有效体现的需要具有理智且不缺少表情的表现来作为支撑，如果忽略这一要点，那么即便演奏者心中具有强烈的表现欲望，也难以借助钢琴演奏来进行体现。针对演奏印象主义的音乐作品来讲，指触的重要性十分明显，例如在演奏《水妖》这一音乐作品时，因为其中描绘了湖水的和弦与单音重复音型“PPP”的力度要求，因此，钢琴演奏需要以轻而薄的指触来击键，同时音与音之间也应具有粘连性，确保时值与音质层面都可以更加匀称。想要实现这一目标，就需要演奏者手指灵活性与控制力较强，在初期练习阶段需要以慢练、听清音质为核心，在手指技能练习强度达到相关标准之后在开展放松练习，这一阶段的联系就需要发挥出“耳朵”的作用，即为以听觉来对手指进行调试，确保音与音之间的粘连性得到提升。

印象主义风格的音乐可全面提升和丰富和声的色彩性，在处理和声的过程中，应将旋律层与和声层进行音量和音色的区分。例如《水妖》音乐作品高潮旋律层夹杂在右手和声层里而左手进行的是否与右手不对称的和声层，在演奏阶段，右手旋律层切不可因“ff”力度要求就将键下压较低，需要借助身体下盘力量来获取到共鸣音色，这样的方式不仅可以使旋律层的更具有空间感，还可以使音乐作品演奏更加有张力。同时演奏左右手和声层时手指应放松，通过较窄击键面积的方式来实现音质更加均匀。此外，针对钢琴演奏者来讲，其已经具备了基本的演奏技巧，但还有部分人缺少运用技巧来展现作品音乐性的能力，从这一角度分析，在借助技巧展现音乐作品的过程中，指触与力度以及踏板使用都需要掌握“度”，可以将“度”理解成为通过内心听觉来判断音乐诠释方式。在演奏《水妖》这一音乐作品的过程中，印象主义风格的钢琴演奏对听觉要求较高，因此，需要全面了解和掌握作品风格与创作背景以及创作意图等等，技巧训练与演奏整体都可以借助内心听觉来把控，这样演奏出来的作品音质与音色才可以达到标准要求，并且将作品的内在情感演绎到位。

（三）做好并做到心到乐起来融合音乐性

音乐性表达可以说是选择性情感纳入与理性宣泄情感的过程。针对选择性情感纳入来讲，即为有效体会和感受作曲家的内在情感；针对理性宣泄情感来讲，即为借助技艺来与创作者产生情感共鸣，然后在对音乐作品进行加工表达。想要在这个环节做到随心所欲，那么就应做到心到乐起，并体会人琴融合的境界。例如在开展《水妖》音乐作品演奏时，演奏者可以借助韵文诗来了解和理解音乐作品中所表达的水妖，这一作品讲述了情感变化，演奏者可以通过自身情感体验来表达音乐，全面做到情由心发、真实自然。此外，演奏者对演奏钢琴的了解度也是决定其是否可以有效展现作品音乐性的关键要点，钢琴演奏者需要在钢琴发出声响之后对其音色做出科学判断，然后在有针对性地对触键与手指力度以及踏板使用进行调整，这样才可以保障音乐作品演绎实现预期效果。

结 语

结合全文，在探究《水妖》音乐性诠释和音乐特点的过程中，可以很好地帮助我们了解和认识印象主义音乐的特点，并且加深对音乐作品风格的了解与内涵的了解，这样就可以在钢琴演奏上科学且合理地对音乐作品进行二度创作。借助分析可以发现印象主义下的音乐作品特点即为多变的色彩、朦胧且具有共鸣的音色等等，音乐作品的色彩可以透过音色变化来进行体现，而音乐作品的色彩感则需要演奏者对声音具有较高的想象力与感受力。只要有了这一参考依据，那么就可以很好地掌握音乐作品的内涵与音色层面的需要，然后在随之运用相应的演奏技巧进行演绎，这样的钢琴演奏会更具有说服力独特风格。■