肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐分析及演奏技艺阐释

朱军霞

一、《降B大调华丽变奏曲》创作背景

肖邦自孩童时起便展现出了过人的音乐天赋，随后便进入音乐院校接受了系统的音乐教育，他也曾经按课本所教的法则去进行音乐创作，但得到的音乐作品平平无奇，当他按照自己的意愿去创作之时往往能够给人以无限的惊喜。肖邦的首演于1829年顺利完成，他当时演奏的作品就是他的原创《变奏曲》（回忆帕格尼尼），这一作品一经演出便得到了热烈的反响，给听众以耳目一新之感。随后，肖邦又于1830年在华沙举办了一次音乐会，这也是他一生中的最后一场演唱会，当时演奏的《e小调协奏曲》非常之成功，虽然并未引起新闻界的关注但丝毫不影响其价值。

肖邦是一位立足于民族音乐创作的作曲家，立志在意大利及德国等多个国家开启巡演，虽然后来因为动乱等原因未能实现意大利之行，但却到了巴黎并在那里度过了余生。刚到巴黎之时，肖邦首演一举成名，舒曼称赞肖邦为“天才”。《降B大调华丽变奏曲》于1883年创作完成，当时为献给埃玛霍斯福特小姐而创作，由一前引+四变奏+一尾声构成，其创作灵感来源于艾洛尔歌剧《柳德维克》之中的咏叹调《我要出售外衣》，最终经伴奏改编的形式才得以形成这一作品。

二、《降B大调华丽变奏曲》的音乐分析

器乐变奏曲在巴洛克时期已成型，其逻辑性尤为突出而结构对比也非常鲜明，固定低音及和声的变奏是其创新之处；发展至古典主义时期时，变奏曲的主题更为独立，而历史上，海顿等多个音乐大家将这一写作手法用在了奏鸣曲及室内乐等多种体裁的作品之中；变奏曲在浪漫主义时期的发展相对稳定，但在之后便倾向于情感的准确表达，以往的变奏曲中的音乐形象较为单一，但肖邦却在这一作品之中，尝试以简单的形象来表达复杂的情感。

（一）引子部分分析

引子部分自第1小节开始，一直持续至第32小节，就调性调式而言，引子以bB大调主和弦为开端并在第16小节处转为了属调F大调，最后回归至bB大调并设计了一个相对开放的结尾，最终停在了V7和弦之上，进而引出主题。这一段中的华彩乐句采用了快板，整体较为庄严，通过延音踏板的配合实现了旋律主音的清晰展现。引子部分中的下滑音演奏应以清晰、连贯为要求，谱例上的踏板标记尤为重要，需伴随旋律而逐渐增强，行进至第5小节再以属音为主，旋律整体越发舒缓，大有娓娓道来之意。

（二）主题部分分析

这一部分为单三部曲式，具体为A（第33～40小节）+B（第41～50小节）+A1（第51～62小节），其中，A段的结构是较为规整的“4+4”，刚开始的4个小节均在bB大调上进行，后经短暂的平行小调g再回到bB大调；B段的结构并不规整，为“4+6”结构，以低音持续的断奏为开端，在织体形态上与A段有明显区别，其张力更强且个性更为鲜明；A1段为A段的变化再现，二者在结构上具有一致性，以bB大调的属音开始并以bB大调的主音结束，由此便构成了传统大小调的关系。这一部分中出现了咏叹调《我要出售外衣》的主旋律，谱例上的pp及dolce对力度及基调也进行了说明，且中庸的快板配合6/8拍的舞曲风格使得旋律更为灵动，三个声部之间的关系较为复杂，既有对比又有呼应，演奏的重点在于左手部分的低音保持以及跳音的音准掌控。

（三）变奏一的分析

变奏一同为单三部曲式结构，具体为A（第63～70小节）+B（第71～80小节）+A1（第81～92小节），相较主题部分并无显著差异。就旋律而言，变奏一多了一些装饰性的变奏，其调性在B乐段（第78小节）中变为了d小调，随后又经终止式回归bB大调，从整体上来看这是一种近关系的调性转换设计。变奏一以主旋律为基础，通过加花装饰的方式来丰富音响效果，有一丝仿古之感，十六分音符的快速跑动使得旋律更为热情，乐曲的连贯性也得以凸显，最后4个小节的演奏应突出强有力的连奏及跳音。

（四）变奏二的分析

这一部分是典型的三段式谐谑曲，相较主题部分而言在节奏上发生了明显的变化，虽然其外部构造与主题部分相一致，但却在主题音调之上进行自由发展，从整体角度来看，这一部分的调性实现了bB-g-F-bB-D-C-bB的变化，这也是肖邦的性格变奏手法的重要体现，在最大程度上涵盖了主题部分以及变奏一的调性特点。变奏二以诙谐的跳音为开端，即弱起小节的四分音符，且每4个音符后需做一次短暂的停止处理，通过配合厚重的织体来丰富音响效果，同时又以模仿华尔兹舞曲的律动来配合调性的变化，此外，在音乐形象这一方面也与主题部分之间形成了鲜明的对比。

（五）变奏三的分析

变奏三同为单三部曲式结构，具体为A（第117～124小节）+B（第125～134小节）+A1（第135～144小节），以主题部分的动机为基础进行自由的发展，其开端为bD大调，进而做了bb-f-bD-F-a-bD的变化，最后结束在了bb小调V，这与前几部分都有明显的区别。这一部分的速度为慢板，肖邦在这一部分展现了他最为擅长的夜曲风格，同时在谱例上标明了演奏者应以怎样的情绪以及怎样的基调进行演奏，且踏板的应用也尤为重要，行进三拍更换一次踏板，即可清晰地展现每一个音程又可保证旋律的连贯。这一部分的主旋律为四分音符，非常之优雅，同时又联合了多个小音符装饰音来推动音乐发展，且肖邦要求演奏者在演奏时一定要将贴近琴键，尤其是连奏部分，进而营造一种平静之感。

（六）变奏四的分析

变奏四虽然也为三段曲式结构却带有一个尾声，其中并无重复再现，由A（第145～156小节）+B（第157～182小节）+C（第183～212小节）+Coda（第213～223小节），以主题部分音调为基础并经装饰音处理后变奏，就A段而言，实现了由bB大调到g小调再到d小调的转变，而B段的调性则为d-F-d-F-bB，其中有两次明显的大小调转换，而C段的调性变化则以远关系为主，即bB-bD-bB。这一变奏的主题为谐谑，相较变奏三而言在踏板配合方面做了区别处理，以弱化左手的低音来突出高音部分，左右手跳音与连奏的交替进行对演奏者的技术要求也相对较高，音符的快速跑动、和弦的变化配合力度的渐强推动乐曲行进至高潮部分。

该作品形式较经典，即引子+主题+变奏（4次），且第1次变奏的重点在于主和弦分解音连奏，第2次变奏的重点在于6/8拍的圆舞曲节奏展现，要突出一种谐谑感及玛祖卡风格，第3次变奏需以慢板开始并进行调性转换，第4次变奏则以谐谑主题配合踏板变化，将重点放在跳音及连奏之上，给人以回味无穷之感。

三、《降B大调华丽变奏曲》的演奏技艺阐释

（一）旋律重音与节拍重音

旋律重音就是指旋律线本身因随着高低起伏及音阶流动而出现的重音，不仅体现了旋律本身的强弱变化，同时还伴随着速度变化，且正是因为《降B大调华丽变奏曲》中含有大量的经过音及装饰音，才有了“华丽变奏曲”及“辉煌变奏曲”一称，在我们能看到的版本之中，强弱的变化大多与旋律重音规律先联合。

自变奏一B段第71小节起，右手部分的演奏需做两次起伏处理，以十六分音符的连续上行配合渐强，即旋律力度变化，此外该作品还出现了旋律走向减低配合减弱的处理。自变奏三B段第126小节起，旋律向下配合渐强处理、旋律向上配合减弱处理，即“逆旋律力度变化”，这种设计较为少见，对演奏者的气息控制及音色效果具有一定的要求，应当将这20个装饰音分为五组。

《降B大调华丽变奏曲》的谱例上除了强弱变化的力度符号之外，同时清楚地标明了应该怎么处理这些强弱记号的演奏。作则要求演奏者必须依照这段旋律在整体结构之中的位置来演奏，即依照顺旋律力度变化进行演奏，但以此得到的旋律可能在乐段交界处或引入阶段，且为突出对比则需要以逆旋律变化来处理。

实践表明，单靠旋律重音无法有效地处理力度变化，只有正确地处理节拍重音以及节奏重音之间的关系才能将这一作品的力度变化清楚地展现出来，其中以主题部分及变奏二最具代表性。节奏重音是作者经自由节奏处理后得到的，为此具有一定的人为性，以第204～206小节为例，左手部分的柱式和弦织体被处理成了反6/8节拍，即强－弱－弱、次强－弱－弱的规律，由此可知作者通过将强拍重音放在弱拍上的方式实现了跨小节的八分音符重组。

（二）和声律动诠释

任意作品在演奏之时必须充分考虑和声变化以及各声部线条之间的关系，尤其是这一作品更需要以和声作为对位化线性声部行进的背景。以变奏四为例，C段中的第199～206小节就出现了4个声部，而这些声部时而单独存在时而全部出现，以第203小节为例，其中的高音声部是四分音符与八分音符的配合演绎，中音声部则由4个十六分音符及1个八分音符组成，次中音声部的重点则与持续的声部F配合附点四分音符，低声部则将6/8拍分成了两组固定的三拍低音，且从整体上来看，包含了不仅包含了和声律动，同时还存在对位化的线性声部、节拍以及节奏重音。

以和声背景为依托的写作手法是浪漫主义音乐家最常使用的一种写作方法，通常会将多声部线性因素作为衬托性的内容穿插全曲，进而起到一种辅助的作用，尤其是在一些晚期浪漫主义作曲家的钢琴音乐作品之中，多声部的线条运动大有压制和声织体的可能。分析肖邦的音乐作品可知，多声部的线性因素以及和声织体之间的关系相对平衡，既存在四声部同时出现的时候，即第99小节及第100小节，同时又存在分成2个声部再展现的形式，即第101小节及第102小节，为此，我们经深入分析可以掌握和声律动的特点、辨别主复调变化并处理好各声部之间的关系。

（三）触键的控制

浪漫主义钢琴作品演奏的重点在于指尖触键点与面的变化，这也是作者得以有效控制音色的主要手段，以第209小节至213小节为例，演奏者的左手部分需要在指尖稍立的前提下进行跳音的演奏，以肘部为核心进而锁死手腕，学会以小臂的上下浮动来自然的演奏旋律变化，确保每一个音程的演奏都有力而坚定，重点突出低声部的跳音；右手部分的演奏则需要连续下行，演奏之时需要将指尖微微打开，无论是黑键，还是白键，亦或是黑白间隙，演奏者都要强调正确落键。以变奏四之中的第207～214小节为例，左手部分应当突出指尖触电的“点”而右手部分应当突出“面”，且由于两手演奏的状态不同，为此其音色也有所差异。

（四）踏板的运用

《降B大调华丽变奏曲》之中的踏板应用及变化都需要以节拍的变化为参考，且演奏者在进行作品演绎时需要依照谱例上的标记来演奏，例如变奏四B段之中的第163～169小节以及同一变奏部分之中的第198～206小节，且这两处的节奏型都属于6/8拍，为此需要按照强弱变化规律进行演奏，即在强拍子之处强踩踏板并在弱拍子处松开踏板。演奏实践表明，频繁的踏板更换实际上与节拍的强弱变化规律并无太大关系，而演奏者进行演奏之前应当事先了解节奏重音所在以及频繁更换踏板的原因。此外，演奏者不仅要关注踏板的应用及变化，同时还要关注演奏时落、起的强弱处理，同时还应当将双手间的相互错位的重音关系当作重点。

结 语

《降B大调华丽变奏曲》极具浪漫主义音乐的风格及特点，肖邦不仅采用了旋律装饰变奏的写作手法，同时还融合了性格变奏的写作手法，进而将对于祖国的真挚感情融入其中，且从整体上来讲，所有旋律都围绕着一个主题进行，但相较其他变奏曲而言创新地加入了引子部分，从而开门见山的点明了主题，且这一部分的华彩句统领全篇，进而与观众之间形成了情感上的共鸣。■