浅析刘德海对琵琶传统曲目的传承与创新

张炜汶

一、刘德海与琵琶艺术

（一）刘德海的艺术理念——爬坡如僧，传承以忠

刘德海先生师承浦东派传人林石城先生。他曾经说过：“天才就是模仿”，也用实际行动诠释了这句话的意义，他很好地传承了浦东派琵琶的特点：武曲气势磅礴，文曲细腻沉静。其富有特色的演奏技法对其刘德海先生的演奏影响深远，为其打下了坚实的基础。他同时在这个基础上广融博纳，又向各个流派学习请教，取长补短，海纳百川，对琵琶演奏基本功的发展做出了贡献。刘德海先生对琵琶作品潜心创作，并且撰写了许多高学术价值的篇章，推动了民族器乐专业发展，这是当代民族音乐界屈指可数的。

（二）对琵琶曲目的革新与创新

刘德海先生作为当代琵琶演奏代表人物，他根据乐曲内容在乐曲处理和演奏技法上进行革新，大大丰富了琵琶演奏技巧。例如：变换摇指的指法。传统琵琶技法中，摇指通常用右手食指进行，刘德海先生又增加了中指、无名指、小指，这种改革后的摇奏的技法使音在性质上变化更加细腻丰富。他的种种改革和创新积极推动了现代琵琶演奏艺术发展。

二、刘德海对传统武曲的传承与创新

琵琶武曲类似章回体小说，结构宏大，具有很强的叙事性，写实性。在演奏上较多运用了扫弦、煞音、推拼双弦、拍、提、满轮等特殊技巧，风格上绘声绘色，起落分明，气势宏大。代表作品有：《海青拿天鹅》、《霸王卸甲》等。下面就以《霸王卸甲》为例，浅析刘德海先生对琵琶传统武曲的传承与创新。

（一）末路的英雄——《霸王卸甲》

《霸王卸甲》又名《卸甲》，最早收录于清代华秋苹的《琵琶谱》中，全曲共十段，无情节性文字标题，由浙江陈牧夫传谱。其后，李芳园将全曲分成十五段，改名为《郁轮袍》收录于《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，皆有文字标题，内容是以垓下之战为题材，着重描绘了末路英雄项羽战败、别姬、自刎的悲剧。表达了作者对西楚霸王项羽的同情与赞扬。

（二）对《霸王卸甲》曲式结构的简析

1、定弦

该曲的琵琶定音方式不同于传统的定音方式，四条弦分别为“A—B—e—a”，三四弦形成了大二度不协和音程，这种定弦方式营造了乐曲垓下之战的紧张氛围和戏剧性的张力。

2、曲式简析

传统武曲的典型代表作《霸王卸甲》，利用了叙事的方法将乐曲分为：散板的引子和上板的主体。主体部分通过对同一音乐主题改编和派生来传递乐思，引子部分和尾声部分除外。该曲为变奏曲，其变奏特点是：根据戏剧情节通过不同的琵琶演奏技术以及速度、力度、节奏的改变和重复、变奏等创作手法，使音乐形象上得到新的塑造。

3、乐曲创作特点

引子部分从营鼓开始，加入悠长的战斗号角等属于古战场的元素，再加上低音声部的大二度音程的背景音，给乐曲开头渲染了悲剧性色彩。作为乐曲主题的变奏和派生性乐思，其主题乐段“升帐”突出了霸王项羽的英雄豪迈气概。这段音乐旨在突出节奏的处理，使人物形象威严、庄重。“楚歌”与“别姬”是整篇乐曲情绪最低落的部分，也是对比最鲜明的部分。运用琵琶推拉弦的技巧和自由的散板节奏表现出了如泣如诉，细腻凄楚的感情。滚滚历史长河之中，正是有了“四面楚歌”“霸王别姬”人们对末路英雄项羽才产生了更多地同情之心。

（三）从《霸王卸甲》看刘德海对传统武曲传承和创新

1、技巧方面

刘德海先生在乐曲的一开始就用了上出轮和下出轮交替变化，使音色更加饱满，感情更加丰富，突出了紧张的气氛。接着他把主题开头的第一个音符采用了四根弦泛音的形式，更加突出项羽的英雄形象，起到了画龙点睛的作用。在整个乐曲的旋律进行的过程中，用轮指速度徐缓，细腻多变的技法，做出时断时续的语态处理。利用推音奏出的滑音技法和轮指的强弱变化，搭配不规则节奏和急促的歌唱性音乐，奏出如泣如诉的曲调。最后在结束处应用了放松一弦的技巧，使结尾更富戏剧性，可谓：“余音绕梁，三日不绝”。

2、段落方面

第一部分氛围紧张，从“营鼓”、“升帐”到“出阵”，战前准备一气呵成，从“排阵”开始，氛围逐渐趋于紧张，再加上刘德海先生对“出阵”乐段的压缩，战斗直接到来。第二部分“接战”、“垓下酣战”将楚汉两军的气势和战斗时金戈铁马的场景表现得淋漓尽致。第三部分以“楚歌”、“别姬”为中心，相互呼应，整体连贯。在“追兵”等几段中，形成二次高潮，前后对比鲜明。最后两段作为“楚歌”、“别姬”情绪的延续，让人沉浸，耐人寻味。

3、意境方面

第一部分中，在引子“营鼓”里，低音区琵琶的双弦弹奏，模拟了隆隆战鼓声的低沉悲壮，号角声断断续续仿佛预示着战争的悲剧收场。从“帐”到“出阵”经过刘德海先生技法的改编更突出刻画了项羽鲜明的人物出场形象。经过刘德海先生的压缩，“出阵”这一段使得紧张的氛围陡然加剧。

第二部分描绘的是垓下之战的激烈战斗。这场战争项羽的结局是“铩羽而归”。因此此处虽然是乐曲高潮所在，然而，这并不是乐曲表现的重点。而乐曲的重点恰恰与其相反，是项羽失败后的悲壮。因此，对原曲的压缩改编，使战争显得异常激烈，并且缩短了战争的时间，使重点更加突出。

第三部分着重描写楚军铩羽而归的悲壮场景。将“楚歌”和“别姬”作为乐曲的中心乐思，并与前面的激烈战斗场景形成鲜明对比。琵琶用长轮技法，奏出如泣如诉的曲调。让人体倍感肝肠寸断，凄凉悲切。这两段相互呼应。深刻地表现了末路英雄项羽在四面楚歌中与心爱的虞姬诀别，意欲自刎的悲壮与凄凉。最后“追兵”等几段中，突出表现了在韩剧的追逐下突围的场景，将乐曲推向了二次高潮。

最后的两段“鼓角甲声”、“众军归里”刻画了楚军落败后的悲愤。乐段经过刘德海先生的改编显得曲调委婉却哀而不伤，更像是对木已成舟的认定，更加突出了应激心理反应后的凄凉心态，作为尾声，又使人的感情得以延续。

三、刘德海对传统文曲的传承与创新

琵琶文曲风格细腻、轻巧、重在抒情，或旋律简朴或音调优美。其特点是：概括性、抒情性。它往往在演奏上左手技巧用得较多，如：拉、推、揉、吟、泛音、打、带等演奏技法。其代表曲目有《月儿高》、《陈隋》等，下面就以《陈隋》为例，浅析刘德海对琵琶传统文曲的传承与创新。

（一）深宫的叹息——《陈隋》

《陈隋》又名《汉宫秋月》，其后，沈号初的《养正轩琵琶谱》收录的曲谱为陈子敬传谱，分八段。原表现宫中行乐场景，通过陈隋乐府旧题表现女子被迫选入深宫的幽怨之情和苦楚景况。旋律给人以“如泣如诉”、“欲语还休”的感觉，这些只能娓娓道来的内心独白，即使旋律流畅优美，亦难掩哀怨之情。

（二）对《陈隋》曲式结构的简析

1、曲式简析

《陈隋》的音乐陈述按照中国民传统民间音乐的创作手法，分为起、承、转、合四部分，乐曲繁复，曲调结构较为松散。其中，二、四段的主题基本一致，一、三段之间采用换头合尾的创作手法。四个段落都采用了共同的合尾使形象统一程度较高，并且不断循环。为了表现深宫女性委婉哀怨的情绪，此曲在创作手法上采用对比性不强烈的主题材料进行陈述。这种作曲方法和结构独具东方音乐魅力。

2、乐曲创作特点

引子部分从一个单弹的音符连接泛音开始，再加上一个分弦和右手的带音，仿佛一串串沉重的叹息，演奏家又对乐曲散板进行缓慢和朦胧、自由的艺术处理。这种手法为开头营造出一种悲愤却无奈的情绪。

作为变奏曲主要乐思，第一部分突出了人物形象的特定氛围，伤感而抑郁，这段音乐旨在突出节奏的处理，使人物形象悲凉、忧伤，且无奈，个性鲜明，悠远绵长的旋律性语言的表现，塑造出主人公悲惨的柔弱形象。

第二部分作为第一部分的对比部分，这时主人公的情绪出了悲凉意外还生出了一种悲愤的情绪，可以说是别有幽愁暗恨生了。第三部分作为第二部分的变奏性乐思，起到了一个承上启下的作用，把情绪推到最高点，并与尾声作对比，更进一步突出了作为宫中之人的那种复杂的心情，悲中有恨，无奈凄凉。

（三）从《陈隋》看刘德海对传统文曲的传承和创新

1、技巧方面

刘德海先生在曲子的主题部分的第一段，就运用了右手摘弦的演奏技巧，对传统的曲目进行了技巧上的变化，使得意境更胜一筹。第二部分刘德海先生运用了大量的音符在二弦上演奏的手法，这样在统一音色的同时，又让音色更加厚重。乐曲的第三部分刘德海先生运用了右手技法上的变化外加左手的打音以及推拉弦滑音的技巧。乐曲的尾声部分，刘德海运用了二度叠加的双弦滚奏，并有左手的带弦，以及右手在相上的琶音音色的变化，使其风格鲜明，情感真挚。

2、段落方面

刘德海先生演奏的《陈隋》把原先的主体六段部分压缩成了主体四段部分，经过短暂的引子后直接切入主题，第一部分为全体的主题部分，第二部分则与第一部分形成对比，在情绪上有了一定的起伏。乐曲的第三部分的主题基本与第二部分相似，采用重头换尾的派生变奏手法。乐曲的第四部分，经过压缩变得十分简练。乐曲的尾声部分，是改动最大的部分，里面仅借鉴了一小部分原材料，却更加凸显了刘德海先生的创作风格。

3、意境方面

引子部分，刘德海先生就通过右手弹奏位置的变化使音色更加细微丰富地表现出悲伤的感情，使旋律更加引人入胜。

在曲子的主题部分的第一段，刘德海先生就用了右手摘弦的演奏技巧，仿佛缥缈的木鱼声，一幅青灯古佛的画面展现眼前，一个“陈”字跃然谱上，把悲凉的感觉演绎得绝妙又让人身临其境。抑郁之情油然而生，为以后感情的延续奠定了基础。第二部分与第一部分相比，不再是青灯古佛般的凄惨淡然，情绪上有了一定的起伏，悲凉的场景，悲伤的情绪，刘德海先生又使大量的音符在二弦上演奏，这样在统一音色的同时，又让音色更加厚重，让人的情绪也立马随着这厚重的音符开始了一声接一声的叹息，未语泪先流。

乐曲第三部分与第二部分主题基本相似，采用重头换尾的派生变奏手法，但由于刘德海先生在右手技法上的变化外加左手的打音以及推拉弦滑音的技巧，使基本相同的材料在情感的表现上却更进一层，悲中有恨，恨中带悲。乐曲的第四部分，刘德海先生将其压缩得十分精练，不多几笔，就刻画出了宫女愤恨的心情，如此干脆而又形象地反映了人物形象对这种封建制度的控诉。

乐曲的尾声部分，是改动最大的部分，里面仅借鉴了一小部分原材料，开头部分，刘德海运用了二度叠加的双弦滚奏，并有左手的带弦，以及右手在相上的琶音音色的变化，使整个曲子的情绪逐渐平复下来，一声声的叹息，凄苦不得诉的无奈，悠远而又苍凉。

结 语

历代琵琶艺术家以自己的方式，为音乐的延续注入新生命，让音乐这门艺术长期保持“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”的优越、平衡的状态。路漫漫，正是艺术家们这种对没有终极目标的完美境界的渴望，引导我们上下求索。我们应当像刘德海先生那样，秉承先贤们的探求理想和他们对民族文化的至真、至美、至情、至境的人文气质，以苦行僧的清寂与执着，体验发现与创造的慰藉。■