“西北风”流行音乐《黄土高坡》的演唱分析

郭 璇

二十世纪八十年代是我国流行音乐创作的高峰时期，当时的音乐文化行业繁荣昌盛，众多音乐家开始探索流行音乐的本土化发展路径。在二十世纪八十年代的最后几年内，出现了诸如《信天游》、《一无所有》等优秀的流行音乐作品，由此拉开了中国原创流行音乐的序幕，这两首歌曲也称为“西北风”歌曲的“前奏曲”。在后续的几年内，“西北风”歌曲蔚然成风，这些歌曲在形式上扬弃了西方流行音乐，融入民族音乐元素，且在歌词表达上注重创新突破，展现出浓厚的西北风情与地域特色。当时也涌现了诸多“西北风”歌曲作品，《黄土高坡》便是其中之一，此首歌曲由陈哲作词、苏越作曲，曲风大气磅礴、旋律高亢激昂，将黄土高坡的人文情怀、自然风貌、西北人的性格及对家乡的眷恋展现得淋漓尽致，一经创作与首演便获得人们的广泛青睐。

一、流行音乐《黄土高坡》的音乐形式

《黄土高坡》是一首经典的“西北风”歌曲，也是流行音乐民族化、本土化的有益尝试，其以具备西北音乐特色的旋律为素材，突破了西方流行音乐创作的桎梏，将民族音乐元素融汇其中。集中体现我国音乐家、艺术家们的民族寻根、弘扬与继承我国优秀音乐文化的自觉性，也展现出西北人民的生活模式、西北地区的民俗风情与自然风光，在歌词表达上创新突破、在音乐写作上别具一格，不仅有着时代性与时尚气息，而且给人以历史厚重感，将西北人民对家乡的热爱、眷恋、赞扬展现得淋漓尽致[1]。

流行歌曲《黄土高坡》为四四拍，速度稍快，单三部曲式结构，音域宽广且采用我国五声调式，为B徵。整首歌曲描绘了西北人民的生活面貌，采用了虚拟性的书写方式，歌词直抒胸臆，酣畅淋漓地表达情感，看似直白、简单且朴素的歌词实则体现出西北人民热情爽朗、不拘一格、大方质朴的性格特点。相对于其他“西北风”流行音乐作品而言，此部作品最为鲜明的特色便是将较少出现的清乐民族调式中的偏音加在强拍上，且时值较长，体现出作曲家的别具匠心，也让整首歌曲韵味十足。

流行歌曲《黄土高坡》分为引子、A、B与A2四大部分。其中引子部分以山歌的方式呈现，节奏自由，徵音、商音运用较多，有着浓郁的陕北音乐特色。在伴奏上以弦乐作铺垫，配合架子鼓的滚奏、桶鼓的击打、电吉他的独特音色，营造出一种空旷、悠长的意境，展现出西北地区广阔的土地。歌曲的A乐段以电子合成器模拟的弦乐为铺垫，配合以架子鼓的击打之声，为演唱者留出了充足的发挥空间，且音乐的节奏较为自由，仿佛站在黄土高坡上放声高歌、呐喊。该乐段出现了电子琴模拟的唢呐声，进一步体现出西北风情，后面的音乐节奏骤然加快，有着摇滚乐的风格，使得歌曲刚劲有力、大气磅礴、充满激情，且该乐段中加入的音乐素材、迪斯科节奏也增强了乐曲的律动感。进入B乐段后，旋律拉长，有着抒情性、叙事性的特点，出现了较多重复的音型，音乐动机的重复与变化使得西北风格愈发鲜明，也让旋律更加通俗易懂、易于传唱。另外，歌曲中的节奏变化丰富、时值相差较大，同样可以加深人们对旋律的记忆。接下来的乐段是对A乐段的重复再现，在高音上有一定的变化，最后歌曲结束在摇滚风情之中。

二、流行音乐《黄土高坡》的演唱风格特色

流行音乐《黄土高坡》自创作以来便受到众多演唱者的青睐，经“西北风”歌后胡月的首唱后也有很多歌唱家对其进行“翻唱”。胡月是我国国家一级演员，在八十年代演唱《黄土高坡》、《走西口》、《天上下雨地上流》等歌曲而成名，胡月自身爽朗乐观的性格与歌曲的内涵意蕴相得益彰，在演唱时十分有气势，也经过胡月的最先演唱，陆续有歌手的演唱传颂，在乐坛上掀起了强烈的民歌风。高凌风、王二妮/红都组合、孙国庆、范琳琳等都演唱过此首歌曲。以范琳琳的演唱为例，范琳琳的声线略显沙哑，为直线型的声线，音域宽广，在演唱高音时十分具有张力，给人一种沧桑、粗犷之感。在演唱时，范琳琳习惯于完全打开声道，喉咙与口腔的打开程度较大，起音较重，声音一般直接由口腔发出，未经过头腔、鼻腔等多种共鸣腔体的反射与扩大，因此声音的共鸣性较低，更具有我国民族唱法的特色。在演唱时范琳琳采用胸腹式联合这种较为科学、有效的呼吸方式，将气息下沉并集中在胸腹部的深处，确保演唱时气息充足、连贯、均匀，因此其声音位置靠前，且在演唱时音区的转换痕迹较为明显，但并非其不会运用高音演唱技巧，而是为了体现出西北音乐的特点，以大白嗓的形式展现出西北人民粗犷、热情、豪放与不拘一格的性格，使得歌曲演唱时声情交融、形式与内容相统一。另外，在演唱《黄土高坡》时，范琳琳的咬字吐字十分到位，对衬词的运用也十分灵活，唱出了西北人民的性格，突出淳朴、原始且不加修饰的西北之声，在演唱中大量运用的甩腔技巧、旋律与音乐风格的统一，也让其演唱韵味十足、生动形象[2]。

综合而言，以《黄土高坡》为代表的“西北风”流行音乐作品，在演唱时有着声线粗犷、音域宽广、声音质朴且西北音乐特色鲜明的风格，且相对于摇滚乐而言，此类作品在演唱时更具抒情性，注重声情交融、情形兼备，以此表情达意，更好地引发受众的情感共鸣。

三、流行音乐《黄土高坡》的演唱技巧

《黄土高坡》是一部有着浓郁西北特色的流行音乐作品，其内容丰富、内涵深刻，展现出西北人民的生活状态，唱出西北人民的爽朗性格，描绘了西北地区的自然风光，且在歌词上创新突破，体现出人文性与艺术性的统一。

（一）《黄土高坡》的演唱基本功

《黄土高坡》是一首融汇民族音乐元素及流行歌曲唱法的流行音乐曲目，在演唱时需要掌握好以下基本功：

1、充足且连贯的气息

在气息运用时要确保吸气充足，用口、鼻向下垂直吸气，气息进入使得下肋骨附近的肌肉自动扩张，腹部的横膈膜自然扩张，小腹则收紧，将气息吸入到胸腹部的深处。且在吸气时要避免耸肩，背部挺直且脊柱不动，但脊柱两侧的肌肉可以自由调动，以此储备充足的气息。在呼吸时仍需要保持吸气的状态，将气息从深处“揉”出来，控制住吸气的状态，确保呼气时气息均匀、结实有力，避免声音飘忽不定。此外，在演唱时要扎好气息的支撑点，以气息支撑声音，用横膈膜与下肋两侧作为气息的支点，这样可以保证在演唱时声音自然灵动、优美，避免因气息不足或不均匀导致声音干涩僵直[3]。

2、正确的歌唱姿势

姿势是呼吸的根本，而呼吸是声音的源泉。在采用正确呼吸方法、确保气息连贯充足的基础上要以正确的姿势进行演唱，即身体自然直立、身体各个部分呈现自然放松的状态，保持精神饱满且眼睛向前平视，眼神聚集在水平偏高的位置。演唱时双肩略微向下、向后，胸部挺起，双臂摆在适宜的位置，双脚一前一后稍稍分开，以双脚为支撑点保持身体平稳，且小腹自然收紧。同时，口腔、喉咙等尽量张开，眼神自然生动，以此向受众传达信息、传递情感。此外，在演唱时下颌适度收回，颈部、背部及腰部连成一条直线，下颌与小腹也尽量处在一条直线上，这样可以保证气息通畅，以正确的演唱姿势为情感表达、情绪宣泄及演唱技巧的发挥提供动力。

3、高音区的演唱处理

《黄土高坡》高音区演唱时声音嘹亮、高亢，也是情绪情感的爆发点，因此要把握好、使用好高音区的演唱处理技巧。再演唱高音时，两颧骨要积极开放，整体的声音呈现出一种积极向上的状态，伴随着声音的持续提高，要保持下颌松弛，最大程度上打开喉咙，但要避免喉头随着声音的向上而被抬到较高的位置，而是要确保喉头向下。同时，在演唱高音时必须要依靠气息的支撑，保持好吸气的状态，且在演唱高音的时候可以采取“喉下换字”的小技巧，即在喉下一至二寸的位置进行换字、换声，这样在演唱时便可以保证喉咙完全打开，声音更加垂直并且更容易进入到头部，可以帮助演唱者准确找到高音的聚焦位置[4]。

4、日常的练习方式

在演唱《黄土高坡》时，日常练习是必不可少的内容。在练习前需要做好作品的分析，把握好作品的创作背景、主要内容及其使用的音乐语言、音乐元素等，了解流行歌曲以及我国西北音乐的风格、特色与唱法。在此基础上注重呼吸方式、高音演唱的练习，不仅需要掌握流行歌曲的演唱技巧，还需要探索情感与人声的契合点，结合自身对作品的体验、对音乐的理解以及自己的嗓音特色等确定最佳的表现形式、演唱方法等，通过坚持不懈的习练以领悟歌曲的演唱方法，学会在演唱中处理音色、调节情绪与抒发情感。

（二）《黄土高坡》的演唱方法

《黄土高坡》是西方流行音乐本土化、民族化的典范。自“西北风”歌曲浪潮盛行以来，以《黄土高坡》为代表的“西北风”流行歌曲唱法也进入了中国乐坛，这种唱法多采用真声演唱，有着较多的气息冲击声带，发出接近于说话、呐喊的声音，且演唱时力度较大、刚劲有力、声音高亢嘹亮，有着大白嗓一般的质朴、自然，与歌曲内描绘的西北地区自然风光、人们的生活方式相得益彰，以简洁直白的唱法营造出旷远的意境，带来超越人声的审美体验与深度思考，更添歌曲演唱的魅力与感染力[5]。

流行音乐《黄土高坡》的演唱方法主要包括“喊声唱法”、“直声唱法”及“沙哑唱法”。其中“喊声唱法”在西方流行音乐中也有体现。上世纪二三十年代，黑人歌星乔·特纳等人在演唱时便采用了半喊半唱的方式，其声音浑厚饱满，沙哑中有着一种天然的魅力。后来，此种喊声唱法被摇滚乐吸收，在演唱达到高潮时演唱者通常以呐喊的形式宣泄情绪、直接地表达情感。在我国“西北风”流行歌曲演唱中，此种喊声唱法源于最为原始的西北音乐演唱方式，既体现出西北音乐的演唱特色，又融会贯通了西方摇滚乐的演唱特点，在演唱时所发出的声音震耳欲聋，极具穿透力与震撼感，相对于以往的“轻声柔唱”而言，“喊声唱法”极具民族特色，且能够增强气势、带动情绪。在演唱《黄土高坡》时同样可以运用“喊声唱法”以直抒胸臆。

“直声唱法”是指以自然本嗓进行演唱的方式，其声音嘹亮，但呐喊的意味并不明显。“直声唱法”在我国民歌演唱中十分常见，我国西北民歌包含多种形式，其中对唱民歌更具有西北特色，可以体现出西北地区的地域辽阔。在演唱时演唱者模仿在远处呼喊对方的声音，尾音拖长并加上音调，便形成了“直声唱法”。该唱法的特点为音质饱满、明亮，自然纯真且朴素抒情，相对于“喊声唱法”而言，“直声唱法”没有那么强烈，但在气势上并不逊色，相反有着高亢与抒情并重的特色。胡月在演唱《黄土高坡》时便运用了“直声唱法”，声音浑厚的同时不失灵动，描绘出天厚土一群勤劳朴实的人民在辛勤耕耘的场景，也表达了对家乡土地的深沉热爱之情。

“沙哑唱法”是在“喊声唱法”的基础上声音略带沙哑，给人以粗犷、豪放之感，此种声音体现出一种历经沧桑，历史积淀的厚重美感，让歌曲的情感更加强烈，在情感表达上十分有力度、有深度、有广度。范琳琳在演唱《黄土高坡》时便体现出一种“沙哑唱法”的意味，其独特的嗓音条件、对音乐的处理，尤其是在演唱“我家住在黄土高坡”全曲最高音时中音区向高音区转化时明显的换声痕迹，将原生态、不加修饰的声音展现得淋漓尽致，喊出了西北人的豪爽，展现出对这片黄土地的情怀。

结 语

《黄土高坡》是极具西北音乐特色的流行音乐作品，其以我国西北音乐旋律、曲调为素材，融汇了摇滚乐的特色，描绘了西北地区的自然风光与民俗风情，展现了西北人民的性格与生活方式。此部流行音乐作品的演唱要确保气息充足、连贯，把握好正确的歌唱姿势，做好高音区的演唱处理并且要加强日常习练。此外，在演唱时可以结合自己的嗓音条件、特点等选择“喊声唱法”、“直声唱法”及“沙哑唱法”，确保人声与音乐风格的统一。■