浅析民族室内乐《敦煌》演奏心得与艺术特色

李 洁

一、乐曲简介

敦煌作为丝绸之路上一颗璀璨而又耀眼的明珠，以其神秘而广博的内涵、丰富而精美的历史遗存，承载着中西方文明交流的历史，延续着万古文化的血脉。乐曲巧妙地运用中国民族乐器的特性，把西域调式与印度调式相结合，体现着古代四大文明的唯一汇聚地——敦煌所具有的多元、传奇的色彩。此曲是上海艺馨民族乐团，前身名为“敦煌新语”组合的同名委约作品，由作曲家姜莹为乐团量身打造，并参加同年cctv民族器乐电视大赛，获传统组合类优秀奖的作品。同时，这首作品也曾荣获上海文艺创作优秀单项成果奖。

二、乐曲结构

《敦煌》是一首极具西域调式的室内乐曲目，里面的结构分散的非常清晰明显，从引子部分的慢板进入，到第一部分婉转优美的主题旋律，再到后面第二部分快板、拍板、突快快板的组合，带动大家快速的将情绪融入到对于舞台的理解当中。乐曲可以分为三个部分：

引子部分：（1---14）小节，可划分为三个乐句，a（1--6）小节、b（7--10）小节、c（11--14）小节。

第一部分：（15--33）小节，可以分为二个乐段，（15--17）为一个3小节的带入，（18--25）小节为a乐段，（26--33）小节为b乐段。

第二部分：（34--73）小节，大体分为两个乐段。（34--37）小节为拍板，（38--58）小节为a乐段，（59--73）小节为b乐段。

三、乐曲曲调（旋律）特点

乐曲的音调丰富，旋律极具特征，用丰富的音乐语汇和语调来展现西域音乐风格，某些音调贯穿在乐曲不同的段落中，增强了乐曲的风格性，以及在乐曲曲调上的统一性和逻辑性。

引子部分，在C大调上进行演奏，旋律中较多使用变化音，竹笛为引子部分第一个旋律，其中有#4、#5、#1变化音。二胡部分有#1、#3、#4、#5，琵琶部分的#1、#3、#4、#5，这些旋律中的变化音将大漠戈壁凄凉与萧瑟的画面跃然于眼前。

第一部分曲调，是由一个3小节较为动感的旋律带入，（18--25)小节与（26--29）小节两个同头异尾的并列乐段构成。

第二部分曲调，极具印度风格，曲调中变化音加推拉引相结合的运用，使得异域风情扑面而来，这种动力展现着重体现在重音的使用上，重音的演奏既有力量又富有弹性，韵律感十足。（38--45）小节的旋律与第一部分的旋律近乎相同，只是在原有的基础上稍作变化。

乐曲在结构与曲调旋律的编排创作方面，规整有序、灵动巧妙，多种曲调的结合在不同段落中展现的自然顺畅，各种素材的曲调交织出现时，连接部又十分顺畅且富有变化，给人以十足的新鲜感与动力感。极具特色的西域民族曲调为刻画主题深层次的内容所服务，使聆听着者更容易抓住乐曲所表达的主题思想。

四、《敦煌》中乐器类型与表现方式

《敦煌》这首室内乐作品对于乐器新音色的使用发挥到了极致，使用了民乐“吹”、“打”、“弹拨”、“拉弦”等演奏乐器，并通过有别于传统的演奏方法极大的发挥了各个乐器的演奏方式与艺术表现形式。

“吹”类乐器当中竹笛充当了重要的角色，竹笛为最主要的旋律声部，将大漠苍凉之感展现的淋漓尽致。而全曲几处重要的旋律均由竹笛所演奏，极具西域风情。“拉”主要由二胡所展现，二胡线性旋律的特色与竹笛的线性旋律相互呼应，使得主题声部更加立体丰满。“弹拨类乐器主要有琴、筝、瑟、箜篌和琵琶其中琵琶为敦煌乐画中最主要出现的弹拨乐器，以独奏和器乐组合的多种呈现方式出现。”在造型上，琵琶的造型最为丰富和考究，从而也大大提升了乐器的表现力。此曲中弹拨声部由琵琶与中阮、古筝、扬琴所演绎。最具特色的新音色为琵琶模拟西塔琴声，特殊的演奏方式形象的将西域乐器的音色表现无疑。西塔尔琴是维吾尔民族乐器，不仅可以呈现弹拨乐音色，还带一些金属特质。这种古老的弹拨乐器，散发着特有的异域风情，也是全曲画龙点睛之处，运用非常形象与巧妙。

五、演奏分析

室内乐演奏有别于独奏，它要求演奏者既要有过硬的专业演奏能力，又要有团队合作精神。在演奏时，既要将自己的声部演奏到位，又要与其他声部之间达到音色、情感、韵律之间的区别于统一，使各种乐器之间达到完美的配合，展现各自的优势。这首乐曲的乐器配置为：竹笛、高音笙、琵琶、扬琴、中阮、二胡、古筝、蹲杯鼓。旋律部分更多体现在竹笛、二胡、琵琶三件乐器中。

竹笛空灵、高亢、清脆的音色在民族乐器中个性鲜明、极富特色，表现力极强，但在演奏时需要兼顾与其它乐器音色上的统一与平衡，也要对自身音准、节奏、音量上进行把控。乐曲的旋律由笛子进入，使用G大调曲笛（贴胶布），节奏为rubato散板，所以竹笛在吹奏时显得较为自由，长音#5吹奏时气息不能掉，线条要明显，有明显的走向，第二句中还原1吹奏时要将音立住，可根据气息来做自由延长，最后6倚到#5，要注意音准，这是西域音乐风格性展现的重要表情。紧接着旋律转送到二胡声部，因这段旋律中大多为变化音组合，所以二胡在演奏时的音准显得尤为重要。引子乐段中最富特色的是接下来琵琶以模仿印度西塔尔琴音色的演奏部分。

这段琵琶右手在相把弹奏，左手按出谱面音，并加以揉弦。非常形象逼真的模仿出西塔尔琴的音色，此演奏方式，左手音高旋律与实际按音音高呈反向进行（左手按音为上行，实际音响为下行），演奏时应注意按音的准确性，长音的延续性以及音与音之间的连贯性。这三条主要旋律之外，笙、中阮、扬琴、古筝为纯伴奏长音，演奏时需注意将长音的线条感表现出来，气息平稳，烘托主旋律。这种以古筝开篇，笛子、二胡、琵琶模仿印度西塔尔琴演绎，使人仿佛穿越于敦煌4000年兴衰的历史长河，让人脑海中不禁浮想出“古道驿站”的苍凉与萧瑟，为主题埋下了伏笔。

第一部分是乐曲的慢板部分，由琵琶起拍，琵琶、扬琴、中阮、蹲杯鼓四个声部的节奏型相同，为连续的十六分音符，需要强调的是重音的运用，有规律的重音使得简单机械的节奏型变得更加动感、活泼。在17小节古筝7连音的推动下将二胡的主题旋律引出。二胡在（18--33）小节均为主旋，曲笛在22小节时进入，在比二胡低八度的音区同音进行演奏，直到26小节与二胡相同的旋律进行。这样使第一部分从听觉上有层次感，音乐丰富饱满。二胡演奏时在这里需要注意音色干净，要将节奏的特点表现出来，做到不急不躁，不赶节奏，拉出韵律感。古筝在#6上有一个推拉音，做推拉音时要有力量感，有棱角的推拉音充分展现西域异域风情。22小节竹笛与二胡共同演奏主旋律，竹笛应注意对于音色与音量的控制，以及气息气口的运用，25小节二胡的三十二分音符是一个弱进的力度，要清晰、轻盈，做好与26小节琵琶、扬琴声部的衔接，大量的三十二分音符组合，使音乐具有内在的推动性与动力感，因此在演奏时要做到平稳而有力，不可超越旋律，它只是起内在的推动作用，衬托在旋律下方。（26--33）小节与（18--25）小节旋律相同，但内在的和声结构与内在动力感不同，演奏时首先要注意力度的变化，其次要在“乱中求和”，不同节奏型的碰撞与交织，要求演奏者对于节奏的把握更高。乐曲进行到30小节，将重心再一次送到竹笛声部，此时竹笛旋律在较高的音区，对于演奏者来说具有一定的难度，要求音的稳定性、准确性、音色柔和、温润，不能太冒，靠气息来控制，最后在强收中结束乐曲第一部分。

第二部分是乐曲的快板部分，也是集中体现西域调式与印度调式相结合的乐段。印度音乐有两个重要因素，旋律和节奏。印度音乐的节拍并不是按照每小节中有几个单位拍来计算的。在印度音乐中，首先要分清楚每一个乐句中有几个单位拍，其中包括6个、7个、8个、10个、12个、16个等六种节拍形式。这些节拍形式可以是等值的划分，也可以是不等值的划分。等值的划分是每一个重拍后面跟随着相同数量的非重音拍子。如果有小节线的话，这种等值拍子中，每小节中的单位拍数量相等。不等值划分是每个重拍后面跟随着不同数量的节拍。有的小节中有两拍，而有的小节中有三拍。

这一段由音色润丽、清晰的曲笛取代了表现中低音域的新笛，曲风即刻变得生动、活泼，同时加以表演者以手轻拍二胡琴膜模拟鼓声、马蹄声，拍打琵琶和阮的面板以加强节奏感。琵琶、扬琴、中阮配以相同的韵律呈现，音乐风格着重体现在重音的使用上，不同节奏型的组合、排列、融合体现着西域敦煌所具有的多元化、传奇性的色彩。旋律进行到44小节，音乐内在动力增强，看似节奏速度上加快了许多，但实则更多的是情绪上的变化与推进，所以演奏者在演奏时把握好乐曲的韵律感，而不是一味的赶节奏。主旋律二胡声部在这里体现出力量和激昂的感觉，展现西域敦煌繁荣与生机。

在这段中，最具有特点的是乐器的拍板，拍板在一些独奏或重奏作品中有所涉及，但像在《敦煌》里“上扫”、“下扫”、“反抓”相结合的拍板实为少见。如琵琶与中阮多为“下扫”，“上扫”与“反抓”丰富了演奏形式，丰满了音乐语言，犹如演奏者化身为莫高窟壁画中的舞妓来展现“飞天”、“反弹琵琶”等千姿百态的乐舞场景。

从59小节开始，乐曲逐渐进入高潮部分，到69小节，乐曲旋律突然加快，节奏多为三十二分音符，最后乐曲在三十二分音符与切分节奏相结合强收结束。这段对于所有演奏者专业技能以及合作意识都有极高的要求。演奏时不仅要将音符演奏清楚，还要将节奏、力度以及气息的转化运用的相当自如，各种乐器之间不同音色的融合和演奏者之间的默契度，也是完成作品不可或缺的要求。

结 语

近几年民族室内乐以势如破竹的态势迅猛发展，体现了多种乐器的融合与提升，也体现了多元文化的融合，极大的提升了中国民族乐器的创作深度与广度。为了加快室内乐重奏的发展脚步，许多比赛增设了室内乐演奏组，以及室内乐比赛，例如：由中国民族管弦乐学会主办的首届无锡“华乐联盟”民族室内乐比赛、“敦煌杯”民族室内乐大赛，为增加民族室内乐作品的储备，由中国民族管弦乐学会主办的“敦煌奖”中国民族室内乐新作品展评，邀请海内外七位著名作曲家、指挥家和三十位从事一线演奏、教学的民乐专业演奏家、作曲、指挥、高校教师组成的评委会专家组和评审组，对作品进行评选，也为民族室内乐艺术留下了宝贵的财富。众多经典的室内乐作品不断的新鲜出炉，如《武生》、《茶马》、《江格尔传奇》等等。《敦煌》这首室内乐作品结构严谨有序，曲调优美壮丽，形象地表现了集西域多民族特色、多样化艺术形式的敦煌的音乐风格，展现了中国民族乐器丰富的表现力以及中国民族乐曲的传承与创新，用各种乐器的优势与相互之间完美的配合为我们勾勒出一幅千年艺术的灿烂遗影，也是民族室内乐作品中一首不可多得的音乐作品。■