解构主义在服装设计中的应用研究

李同长

（陕西服装工程学院，陕西 西安 712046）

解构主义是对传统设计的一种批判与修改，这种夸张的设计手法从根本上改变了传统的艺术审美。从创新角度来说，解构主义主张从不同维度进行改造，元素的叠加和个性的塑造让作品成为独一无二的艺术品。从建筑设计到服装设计，解构主义凭借其独有的魅力让作品呈现出最佳状态。

1 解构主义在服装设计中的应用情况

1.1 解构主义设计偏向模板化

解构主义让服装风格趋于多样化，色彩搭配更加大胆多变，服装版型更加正统，走线更加流畅，采用解构主义进行设计的服装往往具有个性化表达的特点，对消费者的审美能力有较高要求。当前，国内服装设计市场已经具备成熟的服装生产链，很多企业采用模板化的方式生产服装，设计师虽然应用了解构主义，但为了迎合大众审美，只能在模板化设计中加以更改。解构主义注重拆分与组合两个部分，而国内的服装设计目前缺少艺术感的创意，限制了解构主义的发展。中国服装设计正处于改革阶段，国人的审美从刻板单一到包容万象需要经历更多艺术冲击，如果忽略了解构主义思想，那么会使服装设计缺乏新意，没有设计理念则掌握不了解构主义的精髓，进而导致服装风格千篇一律。服装设计师不能局限于固有风格，这样只会让服装设计道路越走越窄，最终失去创新思维。

1.2 解构主义设计缺乏亲民度

中国市场上的服装销售主要依靠广告推销以及明星效应，消费者的自我审美能力尚未开发，人们对应用解构主义的服装设计接受度偏低，个性化服装的亲民度不高。我国服装行业在引入解构主义设计理念时，往往没有学习到其中的精髓，为了迎合中国消费者的审美而背离解构主义的初衷，最终使服装设计成品不伦不类，与市场主流风向不符。国内设计师在进行服装设计时往往缺乏接受消费者反馈的途径，只能凭借经验设计服装，这样设计的成品往往与消费者的期望有所偏差，解构主义的自由性也无法体现在服装上[1]。除此之外，部分服装在加入解构主义元素后，穿着舒适度有所下降。消费者的体验感直接决定服装的销售趋势，而不合身的服装只会被市场淘汰，因此，设计师应该科学运用解构主义，全方位提高服装的穿着舒适度，为消费者提供艺术性与生活感相辅相成的服装作品。

2 服装设计中解构主义的表现手法

2.1 色彩搭配奠定基调

首先，将解构主义应用于服装设计中能够打破传统设计的单调背景，利用大胆多变的搭配呈现不同的艺术氛围。色彩搭配是服装设计的基调，色彩是呈现在消费者眼前的第一层设计，不同的色彩可以营造出不同的氛围感，例如蓝白色的搭配可以奠定清新、典雅的色彩基调，而橘红色的衔接可以展现出鲜活、热烈的基调，因此，可以按照色彩搭配将服装设计划分为不同类别。解构主义在服装设计中往往采用更加大胆的色彩对比，利用互补色彩来营造服装的反差感，让服装设计不再局限于某一种风格，多变的风格更符合大众品位[2]。解构主义力求在色彩对比中突破服装设计的死板，让消费者感受到灵活多变的服装设计思路。

2.2 图形变换引发共鸣

在服装图案设计方面，解构主义采用了更加多变的点线面组合，为了与传统服装设计区分开来，增加了图形变换设计，整体提高了服装设计的艺术门槛。图形的变换让点线面在抽象图案中创造了具象情感，引发了人们的情感共鸣。一方面，解构主义将延续的线条转变为断断续续的抽象图案，让整体图案变成抽象风格，将直线转变为曲线或点面组合。图案的重复与拆分增添了服装设计的神秘感，人们在探索图案变换背后的含义时，对服装设计的理念有了更加深刻的认知[3]。另一方面，设计师结合民族、历史元素，将富有代表性的元素符号加工体现在服装设计中，对元素的感知有利于人们发觉服装设计背后的文化内涵，可以引发人们的回忆。

2.3 材料多变迎合市场

目前，服装设计行业的订单针对不同要求的客户开放，有的客户需要定制秀场的高奢服饰，要求服装能够引人注目，对服装材质的要求较低；有的客户需要购买家居服装，要求服装舒适耐穿，对艺术性要求不高。不同款式的服装应该使用不同材料制作，解构主义对材料的掌控让服装设计更加多元化，符合客户的不同需求。解构主义模糊了材料本身的特性，将各种材料按照其纹路特点、艺术表现力、色彩饱和度分为几种属性，各种材料的碰撞磨合让服装设计呈现出欣欣向荣之势。在服装设计过程中，设计师对材料的选择并非随机，而是根据设计理念，针对材料的属性进行选择。只有当材料与解构主义思想完美契合，服装设计才能由内而外地散发出个性化魅力，让客户体会到情感层面的内涵。

2.4 外型多变打破标准

解构主义思想是对突破常规的一次完美诠释，无论是外型还是设计理念，解构主义都秉承着标新立异的态度，向人们传达设计师对作品的独特见解。在现代服装设计领域，人们对服装的理解停留在“生活必需品”层面上，并未真正探索其背后的含义。解构主义为人们呈现出各个维度的服装设计理念，让人们真切地体会到服装设计的精髓，打破了传统认知。从解构主义来看，服装的外型是传达服装设计理念的第一印象，也是设计师与消费者沟通的媒介，每一个作品都具有独一无二的灵魂，都值得人们探索深究。由此可见，解构主义追求外型多变，以此来烘托作品的艺术性，使作品内涵更加丰满。

3 解构主义在服装设计中的应用方向

3.1 拆分服装设计的结构

解构主义对服装设计的改造由拆分结构开始，这是设计师表达设计理念的开始，也是解构主义的切入点。从服装设计的外型塑造方面来说，解构主义主张设计立体图案，忽略了服装的位置限制，将各部分的造型都归入设计理念中，不再遮掩袖口、领口、腰身等部位，真正做到使服装回归自然，利用夸张的设计手法，将服装的立体感放大，向人们表达与传统服装设计不同的设计理念，给人耳目一新的感觉[4]。同样，服装外型可以利用材料叠加的方法，将不同材质的面料进行叠加，增强服装设计的层次感以及视觉冲击效果，表达设计师寄托于服装的深层情绪。除此之外，面料的拼接同样可以营造多元化的视觉效果，不同面料的拼接不仅可以满足服装设计的功能需求，还可以提高服装设计的外型可塑性，让服装设计不再刻板，成为一种创新艺术。

从服装设计的内部造型方面来说，服装的走线、版型直接决定了服装的骨架，只有尽善尽美地完成内部造型，才能支撑起整体服装设计的效果，呈现出服装的最好状态。服装设计的内部造型可以是多变的，无论是褶皱的设计还是宽松的版型，都可以体现出解构主义思想的自由性，造型的多变让服装更方便日常穿搭。服装设计师利用分割原理，将内部划分为不同的功能区，既满足了服装的穿脱简便化，又提高了服装的艺术审美。内部图案的分离与拼接，顺承服装外型的设计灵感，以细腻的表现手法传达设计的核心思想，为整体造型搭建了框架。服装设计的内部与外部相呼应，体现出服装设计的整体概念。

3.2 改变服装设计的图案

在服装设计中，色彩与图案的搭配代表了服装的设计内涵，表达了服装设计理念。解构主义可以让服装的图案与色彩重新排列，呈现出更加流畅的画面。在上窄下宽的服装设计中，可以将解构主义设计放在腰身衔接部分，不同材料的拼接可以让服装设计更具立体感，这种服装设计强调色彩与图案的随机分配，凌乱的设计可以吸引观赏者的目光，丰富服装设计的内涵。在上下同宽、收紧腰身的服装设计中，设计师可以加入布料的翻折或大块的撞色，这种出挑的设计板块可以让观赏者的目光集中于同一部分，增加服装的艺术感。在纯色的套装设计中，设计师可以加入一些后现代主义的线条和涂鸦，这种视觉错落感可以让观赏者忽略套装的单调，关注设计师的解构主义思维[5]。在服装设计中，看似无序的设计手法让服装更具动态艺术性，这种改变服装设计色彩与图案的手段，将解构主义的思想表现得淋漓尽致。

除了对服装搭配进行修改外，服装细节的翻新与放大也可以增加服装的观赏性。现代技术已经可以将各类图案完整地拓印在服装上，因此，图案设计成为设计师的必备技能之一。在运动服装设计中，品牌标志的拓印已经成为市场首选。各大运动品牌会选择纯色服装配以品牌标志，简约而不失设计感。在运动服装中加入不规则条纹，可以在保持品牌特性的同时增加解构主义特色，让运动服装在市场中更具吸引力。在职业服装设计中，设计师会突出服装的干练感，为了配合职场的工作氛围，职业服装会配有流利的剪裁。但如果服装设计得过于硬挺，会给人留下严肃、刻板的印象，因此，可以在职业服装中加入胸针配饰或小面积线条涂鸦，削弱服装的凌厉感。在晚宴服装设计中，颜色绚丽的礼服更能引人注目，同样也会衬托出穿着者的高贵气质，但如果服装过于单调且没有重点，会让服装整体概念混乱。此时要将解构主义元素融入礼服中，可搭配珍珠项链或是宝石配饰，提高服装的美感，渲染华丽的氛围。

3.3 指导服装设计的用材

随着现代纺织工艺的不断发展，服装设计使用的原材料不再局限于纺织布料，塑料、仿生皮革、木材也逐渐成为服装的原材料。这些非织布类材料不仅扩充了服装设计的材料库，还激发了设计师的创作灵感，让服装设计更加贴近大自然。服装设计的外部造型可以选择仿生皮革、塑料等材料进行打版，有支撑效果的材料可以更好地对服装进行塑形，可降低对穿着者身材的要求。服装设计的内部造型可以选择柔软透气的纺织布料，传统布料可以保证服装的舒适性，让人们穿着的时间更长，异物性更小。除了服装整体的材料选择外，还需要考虑服装图案的绘制。对于民族风格的服装，往往会选择刺绣工艺进行缝制，刺绣服装对手工艺者有较高的要求，要想将图案绘制得活灵活现，必须依靠多年的从业经验以及熟练的操作技能。图案的灵动性能够体现出服装的设计理念，而简陋的手工艺会模糊设计界限。不同的原材料选择直接决定了服装成品的艺术效果，是设计师必须考虑的重要元素[6]。

3.4 搭配服装设计的配饰

服装设计作为一种艺术创作过程，每一个细节的处理都将决定作品的艺术气质。解构主义大胆而不失细节的设计将为服装设计带来更多的创新思路。服装配饰是服装成品的点睛之笔，搭配合适的饰品选择可以让服装设计更上一个台阶，而错误的饰品选择会拉低服装的整体水平。解构主义指导下的服装设计往往以简约风呈现，在服装外型上不会加入过多的元素，简单的元素配合大胆的构图是设计的精髓。这种风格的服装可以选择小巧的胸章、同色系的丝巾、金属感的项链进行搭配，这种传达相似信息的搭配具有一体性，方便设计师体现设计主题。与此同时，解构主义指导下的服装设计同样可以呈现出奢华风格。皮革材质的服装可以选择更加亮眼的配饰，利用配饰来改变服装的风格定位，让人们将目光先集中在饰品上，这种循序渐进的观赏可以激发观赏者的好奇心，进而产生对设计灵感的思考。铆钉与流苏的搭配同样可以吸引观赏者的注意力，让人们首先对服装产生整体概念，其次通过细节的推敲来猜测服装设计理念，这种由小及大的思维转变可以增加服装的互动性，使人们对服装外观的思考最终转变为对设计理念的推敲。

4 结语

解构主义是集夸张与失衡手法于一体的创新设计理念，能够最大限度地表现服装设计理念，吸引观赏者的目光。从当前服装市场来看，传统服装设计的劣势逐渐显现，服装设计变革迫在眉睫。将解构主义思想引入服装设计中，是变革期的一次尝试，仍存在设计模板化、成品缺乏亲民度等问题。解构主义具有色彩搭配灵活、图案变换大胆、材料选择多样、造型设计思维发散等特点，可以弥补传统服装设计的不足。由此可见，运用解构主义是服装设计变革的一次转机，需要设计师仔细构思设计理念，斟酌用材，在不背离市场主流审美的同时，为人们提供更加个性化的服装设计。