中国传统文化在动画角色设计中的应用

一、引言

中国传统文化包含民俗、戏曲、棋艺、茶道、中国传统乐器、文人字画，等等，是指以中原文化为基础不断演化、发展而成的中国特有文化。中华文明亦称华夏文明，是世界上古老的文明之一，也是世界上持续时间较长的文明之一。中华上下五千年，历史悠久，文化底蕴深厚。动画作为一种综合艺术，一直都可以作为弘扬中华文化的一种载体。角色设计是一部好的动画作品中最基本，也是最不可或缺的重要部分。将中国传统文化运用到动画作品中，运用到角色设计上，会让动画作品更具中国特色和情怀。

1941年，在中国上映的《铁扇公主》，其剧情采用的是《西游记》中火焰山的故事，其中的角色设计，大量运用了中国古老戏剧元素，融入了中国传统戏曲文化的艺术特色，人物更加生动形象，所传达出的导演意图也清晰明了。之后，上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》等作品都属经典影片，其中的角色设计都采用了中国传统文化的元素，角色的每一帧都具有中国特色，深入人心。但是在之后的一段时间，美国动画和日本动画发展迅速，国内不断引进外来的动画，中国动画深受外来动画的影响，尤其是在角色造型设计上受二次元日风的影响非常严重。中华五千年的历史长河中有无数传统文化符号都可以运用到动画作品中，这是我国得天独厚的文化底蕴，只要认真去运用创造，中国动画会在世界享有盛名。

二、中国传统文化与角色设计

（一）服装设计

中华服饰文化源远流长，素以“衣冠文物礼仪之邦”和“丝绸之国”闻名于世。动画中的角色设计就是为了体现人物的审美观念和生活理念等，所以对于角色设计而言，服饰设计尤为重要。我们的祖先从旧石器时代开始，就用骨针缝制毛皮，佩戴兽牙、贝壳、鸵鸟蛋壳等，随着时代的发展，渐渐利用一些纺麻、缫丝、织毛等手工技术，发明出不同材质的布料。蚕丝、刺绣、衣冠鞋履、玉石首饰、佩饰，还有与之相匹配的发型设计，构成了中华上古服饰的繁荣景象。这些独具特色的设计都可以运用到动画角色设计中，有大量的素材可选取。还有多种形式的精巧图案纹路，每朝每代都有独特的审美。例如动画《大理寺日志》讲述的是唐朝发生的事情，唐朝的文化包容性极强，呈现出一片繁华盛世的景象。因此，其中角色的服饰颇有考究，有唐朝圆领袍、唐朝甲胄，还有西域服饰，形制、裁剪、材质都不相同，这样设计出的造型构建出了缤纷的唐朝风采。

服饰文化具有精神和物质两种属性，精神上是可以表现人物的性格性情以及要符合故事情节的前因后果，物质上则要通过布料材质、配饰的质地来表现这个人的身份、地位。像现在常见的汉服，大多是古时有钱人家所穿的华服，华丽精美，有设计感。人物身份不同，服饰设计也不同，身份尊贵的皇族服饰都比较精美，常用的就是龙纹，龙纹通常象征地位显赫，《虞书·益稷》中就把龙纹作为天子冕服十二章纹中的其中一个章纹。龙袍的制作程序也相对复杂，明清时期的龙袍纹饰款式由画师设计师按服饰制度精心设计，然后就是材质，夏季用轻薄的纱绣缂丝，冬天就用绸缎绣制，外面再加上貂皮、狐狸皮等，绣线也是用各种金线、孔雀羽线，等等，一件龙袍华服的制作周期，有时候会达到一两年。而平民的服饰就多采用麻布等随意又简约的材质，没有那么讲究美观性，粗布短打，更注重实用性。但是在动画造型设计上，不能完全照搬照抄，一种艺术形式就算更讲究实用性，也要考虑设计上的美观性。相较于有钱人的华服设计，普通民众的粗布麻衣更难一些，因为要用最简单的布料来设计出有设计美感的服饰，并且要符合角色的身份地位。例如《眷思量》里奉眠的服装设计就偏华丽，有璎珞饰品，漂亮华贵的头饰，服饰上面也有华丽的刺绣、金边等装饰，服装的整体裁剪风格也是传统宫廷的长裙裁剪风格。相对而言，女主角屠丽的身份就是一个普通的女孩子，脸上还有一些小雀斑，但是这些雀斑却更体现了她的独特气质，她的服饰就是典型的短打，但是没有设计得很土气，通过粉色和特意设计的补丁拼接，让这个角色的服饰在符合她身份的同时，也有设计的美感。

热血题材在动画市场上非常受欢迎，如果是加上中国传统文化的热血题材，最离不开的造型就是中国传统的甲胄造型。中国的传统甲胄有青铜胄、皮甲、山文甲、鱼鳞甲、筩袖铠、屋山帻、罩甲首铠、两当甲、平巾帻、明光甲、兜鍪、绢甲、步兵甲、细鳞甲、乌锤甲、山字甲、金铜甲、黑漆甲、紫花罩甲、锁子甲、布面甲、缎面甲，等等。每一种甲胄造型的细节与设计基本上都有历史细节，在中国传统热血动画的角色造型设计上，完全可以使用这些，传统神话中的天兵天将、武神等，基本都有甲胄造型。中国历史题材的大IP，三国题材，魏蜀吴的甲胄造型各不相同。作为艺术造型设计，甲胄非常好看，但是要设计的有艺术美感还是非常不容易的，需要下一番功夫。这些服饰设计增加动画作品的美感的同时，同样弘扬了优秀的中华传统文化。我国五十六个民族的服饰各有特点，藏族的璜、珠，苗族的银饰等都是对文化的传承。2021届清华美院的一部毕业作品《万华镜》，展现了五十六个民族的形象与服饰之美，其中的设计更是传达出中华民族文化的多样性。

（二）角色风格

动画作品具有夸张性，除了在运动规律上的变形夸张，在造型设计上也具有夸张性。除却服饰首饰设计外，角色设计在外形剪影上也大有空间可发挥，迪士尼经典的图形画法，日本的大眼风格，中国也有独特的画法风格。白描、剪纸、戏曲、水墨等，不同的用线和上色方式，足夠独具一格。《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨风格的动画，取材于著名画家齐白石的经典鱼虾，一群小蝌蚪虽然是一滴滴的墨点，但是水墨风格也可以让小蝌蚪生动可爱，极具中国水墨山水的韵味和意境。《猪八戒吃西瓜》《葫芦兄弟》都是剪纸风格的造型，将民间剪纸艺术融入动画中，虽然是平面风格，但是猪八戒、葫芦娃各个憨态可掬、惹人喜爱。《天书奇谭》中三只坏狐狸的造型，多年过去，依旧经典，其采用的是中国戏曲元素，脸谱的妆容造型使人眼前一亮，卡通化的戏曲造型更加有趣，这些都是中国特有的美术类型。

（三）非人角色设计

在动画作品中，不只有人物设计，还有许多非人角色的设计，也就是神兽设计。非人型的神兽类设计也非常讲究，设计点在于形状，如极具中国特色的中国龙。中国龙是中国古代神话中的神兽，是中华民族的象征之一，在世界上有显赫的地位。如《哪吒之魔童降世》中的敖丙人形俊美帅气，他的设计稿件有很多个版本，同样，其他龙形的设计稿也有许许多多的版本，如他的父亲龙王，以及被关在海底的无数龙族，每一个都是不同的设计。像龙这样的神兽，在中国有成千上万，并且都有自己的传说故事，四大神兽：青龙、白虎、玄武、朱雀，四大凶兽：混沌、穷奇、梼杌、饕餮，四大灵兽：白矖、腾蛇、白泽、麒麟。《山海经》记录了许多的动物、山神、神人、奇人等，形态各异。除了龙之外，最受作者和观众欢迎的，当属九尾狐。许多动画作品中都有九尾狐的存在。《哪吒传奇》中的妲己在无数人心中留下了深刻印象，大部分的九尾狐都是以人形美女的样貌出现，但是它的狐形设计也非常重要，《姜子牙》中九尾狐的原形，不同于《哪吒传奇》中的可爱的小狐狸，它被设计成全身红色，不太漂亮的怪物形象，这都取决于剧情对角色的需要，也反映出怪物的设计对一部作品而言，也是至关重要的。如《大鱼海棠》中的鲲，《白蛇缘起》中的青、白蛇等，虽然他们很多都是配角，或者是反派，但是无一不是从中国传统文化中设计而来的。

还有一个非常受欢迎的中国神话题材——西游题材，西游题材几乎在每个动画人的心中都有不轻的分量。寺田克都创作过《西游记》的同人漫画《大猿王》，高桥留美子也非常喜欢中国，也很喜欢《西游记》，在她的著名作品《犬夜叉》里，也出现了大量有关《西游记》的妖怪元素，例如其中直接出现了天蓬元帅猪八戒。现在市面上的西游题材的动画作品非常多，在四师徒里面，就有三个是非人角色，还有九九八十一难里的无数妖怪。如《西游记之大圣归来》中的妖王混沌、山神，《西游记之再世妖王》中的果子、元蒂，《天上掉下个猪八戒》里的猪八戒等。这些作品中的猴子都长得不一样，但是每一只猴子都是作者心目中的猴子，造型各异，但是都是典型的中国风。

三、中国传统文化在角色设计上的创新

时代在不停地发展进步，虽然有中国上下五千年的悠久历史文化来支撑动画行业，但是依旧要不停进步和发展。《白蛇2：青蛇劫起》的故事打破了以往关于白娘子传统故事的认知，小青在水漫金山后进入了修罗城，修罗城里面的时间因流速不同，里面会出现各个时代的人物，小青在进入修罗城以后，便开始使用现代科技，换上了便利的工装，熟练地使用枪械、驾驶机车。在观众的印象中，小青一直是一个古代人物，而动画中“现代版”的小青一出现，便让人们耳目一新，这就是动画在角色上的一种新思路和想法的体现。

有些观众会觉得这不够古色古香，不是大家心目中的白娘子和小青的故事，白娘子和许仙的故事应当是一段经典的爱情佳话，小青只是其中的一个配角而已。如此颠覆的动画设定，会让一些观众觉得《白蛇2：青蛇劫起》这部动画是在毁经典，但是角色和人一样，都是独立的个体，所以青蛇这个角色，在编剧笔下也应该有自己的人生。从动画故事的编剧角度看，白素贞和小青作为妖，拥有无尽的生命，而许仙作为人类，他的生命短暂且永远停留在了那个朝代，和白娘子的那一段情也就同样停留在了古代，但在动画中，编剧可以将妖的角色生命无限延伸，发展新的故事、新的走向，这是对传统文化的创新，更是对国产动画的创新。

就像我们一直在采用中国传统文化中的神话故事、民间故事，但也要与时俱进，不能一字一画、一板一眼地直接拿，要有自己的创新，在不改变核心价值理念的前提下进行新的创作，融入导演、编剧的想法和理解。从最开始的石器时代，一直到工业时代，再到现在的信息时代，尽管中华上下五千年的历史文化非常辉煌，但作为动画创作者，不能一直止步不前，只沉迷于过去，反复去翻拍已经被观众看厌的故事。随着時代的变化，动画艺术作品需要有新的变化，在造型设计上更要有新的突破。

追光出品的《新神榜：哪吒重生》就讲述了哪吒转世之后成为李云祥的新故事，当时代已经发展到未来，动画中融入了赛博朋克的元素，造型设计上加入了未来科幻元素、机械臂等。目前流行的赛博朋克风格，完全可以在其中融入中国传统文化，只是需要小心认真地去突破，毕竟如果随意搭配太古和太超前的两种风格，很容易造成严重的违和感，但在一些裁剪上可以使用中国风元素，而在材质上可以使用未来赛博的材质，比如镭射衣、透明电路材质，一些中国风的元素可以加到上面。

四、结语

在动画创作的过程中，中华传统文化可提供挖掘的素材数不胜数。中国传统神话故事中的人神生物造型千奇百态，还有很多历史人物、名人传记、民俗讲究、民族文化等各种文化，都可以将它们融入动画作品的角色造型设计中，并且在传承传统文化的基础上，不断改良创新，探索新的方向，让中国传统文化以动画为载体弘扬世界，也让中国动画走出国门，走向世界。

参考文献：

[1]黄钢，陈娟娟，黄能福.服饰中华——中华服饰七千年[M].北京：清华大学出版社，2011：9.

[2]陈大威.画说中国历代甲胄[M].上海：上海书店出版社，2009：6.

[3]袁珂.中国神话大词典[M].北京：华夏出版社，2015：8.

（作者简介：李娇，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：动画艺术创作）

（责任编辑 王瑞锋）