从纪录片到纪实+：互联网场域下纪录片嬗变特征探析

陈 辉 杜佳汇

从2020 年数十亿人体验“云生活”到2021 年“元宇宙”火遍全球，持续肆虐的新冠肺炎疫情给人类社会带来了巨大改变，极大地推进了人类社会数字化迁徙和数字化生存的进程。当人与人之间、社会组织之间乃至国家之间的交往日益网络化、数字化，信息传播的载体、传播的格局也势必发生巨大变迁。纪录片作为兼具真实性、艺术性的内容形态，也在传播新格局下迎来机遇与挑战，其独特的社会价值也日益凸显。

一、互联网场域下的纪录片本体变革

互联网究竟给纪录片这一内容品类带来了什么变化？这要从互联网场域的特征中寻求答案。互联网场域的特征可以概括为权力分享、规则平等、传播精确。

权力分享是指互联网场域内的生产主体急剧增多，内容生产、传播的权力不再独属于传统媒体机构。互联网平台上数量众多的个体用户及企事业单位等组织机构被赋予了传播的权力，让互联网真正成为“众声喧哗”的热闹场域。规则平等是指互联网作为一种基础性的介质，对所有参与主体都是平等且开放的，理论上大家拥有平等的“传播起点”，塑造了互联网“去中心化”的传播模式，“但这不意味着网络中不再有中心，只不过相较于传统大众传播模式，绝对的‘权利中心’会减少”[1]。传播精确是指在大数据、云计算等技术的支持下，互联网场域内所有的传播行为皆可量化、精准化，从而实现个性化的千人千面式传播。数据成为互联网场域内最具价值的生产要素之一，通过海量数据分析目标用户的兴趣爱好、行为模式，在此基础上形成的目标用户画像是传播决策的重要依据。

基于互联网场域的全新传播特征，当传统严肃、曲高和寡类型的纪录片遇到了自由开放、擅长解构的互联网，在题材类型、叙事形式、传播方式等方面都生发出许多全新样态。而随着技术手段的日新月异，互动纪录片、VR/AR 纪录片乃至将虚拟主播引入纪录片的尝试都已经出现，算法和丰富的互动手段帮助互联网纪录片精准触达用户，并拓宽用户群体。

与此同时，新冠疫情的全球肆虐正在加速世界传媒生态变迁，互联网媒体在整个传播格局中占据日益重要的地位。有学者认为，新冠肺炎疫情标志着人类生存空间开始进入网络空间与现实空间全面融合、网络空间主导现实空间的新时代。[2]疫情之下，数十亿人通过各种云技术手段工作、学习、娱乐和生活，视频化生存趋势加速。活跃在网络平台上的短视频、网络直播等形态，以颇具原生态的内容成为人们增进沟通和交流的媒介形态，推动纪录片向纪实影像泛化。“元宇宙”在2021 年火遍全球，被业界预言“打开了互联网下一个成长空间”，进一步模糊了虚拟和现实的界限，目前已在游戏、综艺等内容领域有所应用。“后疫情时代”的互联网纪录片充满想象空间，也迎来了机遇与挑战并存的时代。

二、互联网纪录片的创新突围路径

（一）深描用户需求，题材垂类细分

《2020 年中国纪录片发展研究报告》一文显示，互联网纪录片的头部效应呈现逐年弱化趋势。2018-2020 年间，全网单片最高点击量和年度前10 名总点击量均呈现出下降趋势。纪录片网络流量从头部向中部分流，呈现正态分布特征，年点击量在1000 万次到1 亿次之间的纪录片快速增多。纪录片流量并未流失，但分流已成趋势。因此，从题材上看，互联网纪录片选题多元垂直，以分众传播为基础，能够满足不同群体的需求喜好。

由哔哩哔哩出品的第27 届上海电视节白玉兰“最佳系列纪录片”《小小少年》用两年多的时间，跟踪拍摄了6 位各具天赋的中国少年的成长故事。该片的故事内核“痴迷是感兴趣的点”恰好与哔哩哔哩的平台调性不谋而合。作为国内最大的视频兴趣社区，哔哩哔哩出品的作品都带上了自己的标签——兴趣分众、圈层垂直，这也使得其内容能够更快触达核心爱好者。该片第三集《自然之道》的主人公是一名痴迷昆虫并对自然之道有独特见解的11 岁男孩。导演孙超起初担忧昆虫研究过于小众，难以引起大众兴趣。然而随着该片播出，弹幕区和留言区很快便被一群昆虫爱好者“占满”，引发“自来水”传播，通过精准制播实现平台与用户的双赢。

不仅仅是《小小少年》，互联网纪录片在题材选择上垂直细分的案例不胜枚举。以占据互联网纪录片半壁江山的美食题材为例，从2021-2022 年上线的美食纪录片如《一面之词》《向着宵夜的方向》《开动吧！海鲜》《沸腾吧火锅》《我粉你》等可以看出，互联网美食纪录片的分类越来越趋于细化，从一日三餐拓展到海鲜、火锅、粉、面等食物种类。尽管题材“撞车”的不在少数，但各平台还是依据自身特性玩出了不同的打法，试图打造更深层次的垂类内容。

与此同时，主旋律题材纪录片在创作时也愈发注重互联网语态及形式的运用。在2021 年播出的建党百年题材纪录片中，有从软题材、小切口切入，以小见大，如中央广播电视总台出品的《美术经典中的党史》，围绕100 件美术经典作品，再现中国共产党100年来波澜壮阔的光辉历程；芒果TV 出品的《党的女儿》，瞄准优秀女共产党员群体，用年轻化语态讲述100 位女党员的奋斗故事。也涌现了许多优秀的微纪录片，如江苏省广播电视总台出品的《百炼成钢：中国共产党的100 年》，在策划之初便充分兼顾大小屏的需要，坚持移动优先，在每集8 分钟的中视频基础上配套开发30 秒到1 分钟的短视频和各类新媒体产品，网络端累计播放量超过30 亿，在有效传播上实现了新突破。

（二）大片化策略，提升品质建构品牌

在流媒体铺天盖地、短视频风起云涌的时代，纪录片大片化是吸引注意力、提升品牌的核心策略。[3]互联网平台的入局为纪录片产业发展提供了动力，大片化策略已成行业共识。

纵观各大视频网站的纪录片战略，不约而同选择了“重磅自制+ 国外知名厂牌合作”的形式打造头部IP 内容。如腾讯视频2021 年推出的大制作历史文化纪录片《敦煌：生而传奇》由腾讯视频、五洲传播中心以及IFA MEDIA 联合出品，用五位历史名人与敦煌的渊源勾勒出敦煌千年风云变幻。从制作层面看，该片邀请艾美奖获奖导演鲁安·麦根掌镜，采用杜比视界格式制作，大量极富视觉冲击力的镜头搭配冯小刚“京味”与“江湖气”兼具的配音，打造出了一个极具沉浸感的“传奇世界”。该片场景主要由搬演、专家采访、文物实拍、动画模拟、自然风光空镜构成。搬演镜头虽短，却在选角和细节上颇下功夫。演员选角在形象和气质上都尽量贴合历史原型，增加代入感和可信度；细节方面，班超投笔从戎前所着的麻布素衣、鄯善王国宴会上的异域舞姬与摇曳烛光都从细微处还原时代画卷。而极富视觉冲击力的自然风光、文物特写等镜头则助推该片“破圈”。航拍的浩渺沙漠、雄壮戈壁、奇秀月牙泉，特写的破碎蓝色琉璃盏、莫高窟北大像等，在短视频平台、微信公众号平台被多次提及、转发，成为其互联网二次传播的主力。

就现有实践看，历史文化、自然地理等题材是各大互联网平台争相布局大片的“重镇”。历史文化方面，除2021 年已经播出的《敦煌：生而传奇》外，腾讯视频还储备了全息全景全方位展现布达拉宫全貌的纪录片《布达拉宫》，以及由数十位时代榜样女性出演的历史先锋女性纪录片《凤凰》。优酷则储备了文化考古纪录片《隐秘的细节》，该片采用电影级特效手段，借助高科技的地图还原和三维场景搭建等手段，还原一个神秘的殷商时期，讲述中国古代文明的起源。自然地理题材的“蓝筹大片”方面，与国内外知名厂牌合作是腾讯视频、哔哩哔哩等共同的选择。2021 年初上线的腾讯视频与BBC 合作的“胖滚计划”新作《完美星球》通过最先进的卫星技术，将自然历史与地球科学结合，持续带给观众震撼观感；哔哩哔哩2022 年初上线与BBC 等机构合作的《绿色星球》，呈现不为人知的植物世界，其与五星传奇合作的《众神之地》等片目也在待播之列。

（三）跨界纪实+，元素融合新物种

在新的媒介环境下，纪录片的形式越来越多元，边界逐渐模糊。从体裁形式上看，“纪录片+综艺”“纪录片+ 情景化”“纪录片+ 电商”等新内容形态不断涌现。从制作层面上看，一方面，纪录片人才跨界进入综艺领域，带有浓郁纪实风格的体验式真人秀开始受到纪录片业界、学界的关注；另一方面，大量非专业人士如哔哩哔哩UP 主等在平台扶持下开始尝试纪录片创作，将短视频、Vlog 等网生元素带入，丰富了纪录片的表现形式。

2013 年，《爸爸去哪儿》的热播掀起了国内纪实真人秀的热潮。随着互联网平台入局纪录片产业以及纪录片商业化发展的需要，纪录片与真人秀的边界逐渐模糊，纪实真人秀开始走红。2018 年腾讯视频《奇遇人生》播出，经过3 年多的发展，2021 年全年播出的纪实真人秀达11 部之多，[4]不仅数量迅速增加，题材选择愈发多元，内容品质也逐渐向着精品化发展。如腾讯视频2021 年接连上线了法院纪实真人秀《是这样的法官》和消防纪实真人秀《119 请回答》。这是继警务纪实真人秀《守护解放西》在互联网走红后，对于此类题材的再次开拓。两部纪录片用真实细腻又不乏幽默、“网感”的语态真实展现了基层法院和基层消防站里的社会百态，成为腾讯视频年度黑马之作。优酷2021 年播出的城市纪实探索节目《奇妙之城》则采用“明星+素人”的双线组合，用他们的交叉视角来呈现一座城市的奇妙。尽管该片具有很强的综艺色彩，但没有让渡掉纪录片的内核，被业界视为纪录片拥抱流量的有益探索。

上述纪实真人秀之所以呈现浓郁的纪实风格，与主创大多出身专业纪录片团队不无关系。《奇遇人生》由知名纪录片导演赵琦担任总导演，优秀纪录片摄像孙少光掌镜；《奇妙之城》的总导演萧寒也是知名的人文纪录片导演，该项目的拍摄是他首次尝试将流量明星引入纪录片创作中。此外，优酷2021 年推出的纪实综艺《同一屋檐下》《念念青春》的主创团队均具备不同程度的纪录片创作经验，可见越来越多的纪录片专业人士正在跨界进入真人秀创作领域。与此同时，以哔哩哔哩UP 主为代表的非专业人士，在平台的扶持下涉足纪录片创作，带起了一股“原生态网生浪潮”。在哔哩哔哩2021 年举办的第一届纪录片大会上，旨在扶持纪实UP 主成为纪录片创作者的“暗室灯计划”正式推出，标志着“UP 主+纪录片”已经成为哔哩哔哩的一大创作趋势。如美食UP 主“食贫道”与哔哩哔哩合作推出的美食纪录片《小城夜食记》已经连续推出两季，凭借个人风格强烈的影像、叙事立意和特色表现手法，吸引了一众粉丝的追更。随着纪录片市场的逐步下沉，越是生活化、通俗化、趣味化的内容，越能形成传播声量，这也昭示了未来视频网站在纪录片商业化开发上的更多可能性。

正是互联网推动了上述不同题材、创作团队的跨界融合，催生了多元融合的“新物种”。尽管关于这一趋势的争议不断，但不可否认，这也是纪录片在互联网时代追求更大商业发展空间的一种选择。

三、技术赋能下互联网纪录片的发展前景

互联网时代，推动纪录片变革的不仅是上述创作理念的变化，技术的驱动作用越来越不容忽视。技术赋能下，纪录片从生产到传播都在发生着前所未有的变化。

（一）技术驱动下的纪录片新形态

近年来，伴随着网络科技的飞速发展，互动纪录片、VR 纪录片以及“元宇宙”相关概念的纪录片层出不穷，进一步丰富了互联网纪录片的形态。

就目前的媒介实践而言，交互性是独属于互联网媒介的特性。当纪录片遭遇互联网，创作者在交互式体验上也做出了一些探索。如观众通过点击超链接，选择不同的观看素材或者时间线，这与分支剧情选择的互动影视剧有异曲同工之妙。优酷2020 年推出的互动纪录片《古墓派·互动季——地下惊情》，观众可以让考古人员选择就地开棺还是回到工作室再开；芒果TV 于2020 年推出互动纪录片《叩响明天》之《明日将启》，观众可以替片中的明星嘉宾完成小任务或选择支线。

还有一些交互纪录片向观众征集影像素材，甚至由观众决定纪录片结构或走向。如疫情期间“云制播”模式就是通过网络征集普通人的抗疫影像，《温暖的一餐》《余生一日》等将全民拍摄、沟通协作、素材传递、统一制作、报送审批都建立在网络技术的基础上，打破了传统的创作方式。在国外纪实短视频《全球生活》（Global Lives Project）中，用户除了可以提供素材，也可以改变网站作品的呈现界面和交互结构。从素材提供者到结构创作者，用户的创造性被进一步放大。

目前的交互纪录片实践尚处于起步阶段，但它带有强烈的互联网基因，被认为可能开辟“纪实视频的新范式”，也吸引着创作者们不断思索纪录片的边界及未来的可能性。

随着VR（Virtual Reality，虚拟现实）技术越来越成熟，更具沉浸感和互动性的纪实内容开始出现。BBC 早在2017 年成立了虚拟现实工作室“VR Hub”（于2019 年因资金原因宣布解散），专门生产VR 新闻纪录片，旨在帮助本国观众更直观地了解新闻事件及其背景。2020 年韩国MBC 推出的纪录片《遇见你》借助VR 技术让一位母亲与去世三年的女儿再度重逢，用技术触动人类共通的情感，上线YouTube后在全球获得了千万级播放量。入围第77 届威尼斯国际电影节“VR 竞赛单元”的《我生命中的60 秒》则用VR 技术凝聚难以忘怀的生活片段，记录了疫情之下国人60 秒的生活片段，为这一历史时刻留下了真实、立体的影像资料。

2021 年，“元宇宙”成为科技界、文化界乃至投资界绕不开的话题，并被《咬文嚼字》列为“2021十大流行语之一”。云游戏、扩展现实技术不断抢占元宇宙风口的同时，以虚拟偶像/ 网红为代表的数字人也频频破圈，出现在综艺、纪实短视频乃至纪录片当中。如哔哩哔哩2021 年推出“真人+二次元形象”结合的跨次元美食纪录片《不白吃的食神之旅》将实景拍摄与二次元形象相结合，动漫形象主人公“不白吃”走进现实世界，带领观众走遍大好河山，探访各地美食和背后的故事；爱奇艺2021 年末上线的《下饭江湖》由虚拟偶像“下饭侠小茉莉”担任美食推荐官并配音，包装上也采用了赛博朋克风，以迎合年轻观众的审美趣味；腾讯新闻推出数字人脱口秀《梅得说》，探索数字人在元宇宙中的更多可能性。随着元宇宙概念和相关技术被越来越广泛地接受和应用，元宇宙或将成为视频创作的典型场景，虚实结合的内容也将成为新一代流行的趋势。

（二）算法助力个性化传播

社交媒体将用户内容消费的模式从“海量选择”改变成“平台推送”，通过算法这一核心技术，媒体平台能根据用户的浏览行为和兴趣进行画像，实现更为个性化的推荐。事实证明，Tik Tok 在海外走红，与其出色的内容推荐算法有直接关联。Tik Tok 推荐内容的评判标准为点赞数、评论数、转发数和完播率。平台会给不同账号不同的流量推荐，通过第一波流量的推荐，产生综合数据判定内容是否受欢迎，从而决定是否进行第二波流量推荐，并以此类推。经过层层流量池的考察，那些被判定为内容质量更高的作品，会得到更多的流量倾斜。当用户刷视频的时候，平台就会根据用户的偏好打上标签，系统根据标签推送给其喜爱的同类作品，用户则会不停地被吸引观看。

为了让纪录片在互联网时代更精准传播，不少机构也在借助算法。比如央视农业·军事频道就与西瓜视频联合打造了地标特产文化节目《寻味中国》。西瓜视频依托头条系以人工智能和个性化算法为核心的视频内容推荐方式，能够精准抓取用户对视频内容的消费需求。西瓜视频在平台上打造了符合网络端收看习惯的精华短视频版节目，希望能在扩展收看群体的基础上，激发用户反向追寻源头节目，形成良性流量引导循环，实现大小屏融合。不过，由于平台特点、节目内容等各方面的原因，该片并未取得预期的效果。算法如何助力纪实视频增进传播效果，仍有待创作者思考。

（三）多维交互颠覆纪录片制播流程

互联网“去中心化”的传播规律，改变了传统媒体单向的信息输出，让传者与受者模糊了边界，甚至融为了一体。双向的、互动式的传播形式，已经成为互联网传播的基本范式，而这也深刻影响了互联网纪录片制播的全流程。

让用户深度参与内容共创成为当下互联网纪录片制播的一大特色。商业新媒体公司二更传媒在2018年推出“新纪实”战略，目的是让用户成为节目共创的重要力量，与用户形成共鸣共建式互动。在纪录片《飞越万里去见你》中，不仅“异地恋”的选题来源于网络话题征集，参与录制的情侣也是应征而来，根据他们提供的恋爱故事予以选择。同样，哔哩哔哩爆款纪录片《人生一串》在策划初期就根据网友建议，考察隐匿在全国县城的烧烤摊，在导演组“踩点”的沿途与网友交流幕后故事，并将网友的反馈映射于纪录片创作中。

此外，视频网站的弹幕功能也在创作团队与用户之间搭建了有效的沟通渠道。如今的互联网纪录片创作者会特别关注实时弹幕反馈，据此指导其后续创作。美食微纪录片《早餐中国》第一季主要集中在南方拍摄，弹幕中一些北方用户经常提意见，在第二季选题时，制作组更注重地域均衡。为了帮助制作方更好利用弹幕，视频网站也在一步步优化弹幕功能。哔哩哔哩2019 年上线“高能进度条”功能，通过进度条曲线波动幅度反映弹幕密集程度，波动幅度越大，弹幕越密集，表明用户此刻互动愿望越强烈。据此可以指导内容创作者把握剪辑、解说的节奏，实现更好的传播效果。

综上，多维交互的本质是互联网赋予用户生产、传播能力，让用户成为新生产力，沉淀为持久资源。

四、结语

互联网的发展、技术手段的不断丰富，催生了纪录片发展的全新生态。创作者走向泛众化、智能化，传播环境呈现移动化、社交化、可视化，消费用户趋于年轻化、圈层化……多重因素的叠加促成了当前互联网纪录片生产百花齐放、新样态频出的格局。

随着互联网成为意识形态领域的主阵地、主战场、最前沿，营造良好的网络视听环境愈发重要。2020 年以来，《网络信息内容生态治理规定》《关于加强网络直播规范管理工作的指导意见》等一系列政策法规相继出台，对于加强网络空间治理、建设新型主流媒体具有重要指导意义。如今，网络视听平台成为纪录片播出新的重要渠道，互联网纪录片在探索形式、渠道创新的同时，仍需坚守展现时代脉搏、记录时代风貌的使命，承担起彰显主流价值、传播主流文化的责任。未来，纪录片与互联网相互融合的效果，一定程度上决定了纪录片发展前景和其承载的重要使命的发挥。

注释：

[1]彭兰.网络传播概论(第四版)[M].北京:中国人民大学出版社,2017:22.

[2]方兴东,严峰,钟祥明.大众传播的终结与数字传播的崛起[J].现代传播,2020(7):132.

[3]张同道.2020 年纪录片发展研究报告[J].现代传播,2021(8):114.

[4]徐冰.2021 年纪录片市场之变[EB/OL].(2021-12-08).https://baijiahao.baidu.com/s?id=1718589927653539203&wfr=spider&for=pc.