“全通道”法在声乐中的运用

林花琼

“全通道”法运用较多的是原中国音乐学院院长金铁霖教授。

金铁霖教授的夫人马秋华现为中国音乐学院声乐歌剧系教授，她也是推崇“全通道”法。在她的声乐实践中，“全通道”法是极其重要的推介内容。

在很多学习声乐的歌者中，“全通道”法受到很大的追捧，成为声乐及提高声乐技巧的一个好的方法。

“全通道”法在有关资料中提到的不是很多，因为这种方法学习和运用起来还是有一定的难度，同时也是在中国音乐学院金铁霖的弟子中，有一些高层次的歌手在运用，因为这种方法是声乐中发声、吐字、共鸣等训练和歌唱中达到一定层级的时候才能接触到或运用上。

声乐是一个循序渐进的过程，在声乐考级中也是从低级逐渐向高级渐进的过程。这也同上学一样，从小学到中学到大学，一般不能跨越式跳进，除了有个别训练的孩子，才能有跳级的机会。

在金铁霖的教学文集中，多次提到“全通道”法，但是什么是“全通道”唱法？怎么唱？没有具体的介绍，因此这种唱法有点神秘的色彩。

在马秋华的教学视频中，也多次提到“全通道”法，并且有具体的学生进行示范，这让我们见识了这种唱法的简单过程，让我们对他有一个初步的认识。

实际“全通道”法在美声唱法中也遇到过，但是找不到提起的资料。从马秋华的教学视频中我们看到，马秋华指导的学生是美声唱法的歌手，这说明美声唱法也是用“全通道”法的技术应用。

在金铁霖的教学文集中，“全通道”法在本科阶段也曾提及，但提的很少，主要是要进入到研究生阶段，提的开始多起来，说明作为一种歌唱技术，并不是为大多数人普遍掌握。这里边有的因素应引起我们的重视。一是“全通道”唱法作为一种歌唱技术，有一定的学习难度，二是要得到一定进步的声乐水平的提高，学习这种唱法是有很大帮助的。三是声乐的方法说着简单，但没有一定的悟性是无法领悟的，不是认真或刻苦的问题，认真和刻苦领会错了或方法错了，就会更麻烦。因此，声乐并不是谁想学都能学的。既然我们并不是多见“全通道”唱法，这种唱法有什么好处？那么我们就通过实际景象来见识一下“全通道”唱法的魅力。

一、“全通道”唱法的功效

2002年12月24日，中澳建交30周年。在两国间的系列活动中，有一场演出十分瞩目。这场演出就是中国著名女高音歌唱家《好日子——宋祖英悉尼个人独唱音乐会》。

这场音乐会在著名的悉尼歌剧院举行。悉尼歌剧院坐落在海滨，白色的帆船造型，一建成就成为全世界的焦点，成为全世界著名音乐家及团队神往的圣殿，能进入到这个殿堂来演出是非常荣幸的事情。

悉尼歌剧院自运行以来，接待了无数的歌唱家的演出，大多为西方国家著名的美声唱法的歌唱家。悉尼是文化名城，观众众多，对高层次的音乐盛宴十分欢迎。但是自悉尼歌剧院建成以来，从来没有中国的音乐家在这里演出。

宋祖英在国内是一流歌唱家，但在悉尼并不出名，因为中国的歌唱家只在国内活动，众多歌唱家也是在中国的舞台演出。经过比较，宋祖英是最优秀的人员之一，也可说是家喻户晓，人人皆知。

提起宋祖英的名字，出了国门就没有人知道了，为什么？因为中国的音乐家没有走出国门，中国的艺术家过去也有出国演出的，但是观众很少，宣传的力度也很有限，并且大多数观众是华语观众，可说是很难有成名的机会。但这次宋祖英参加音乐会在悉尼引起一定的轰动，这位来自东方的美女歌唱家本身就是一个新闻焦点。

宋祖英提前15天来到悉尼，重点和乐队彩排，因为这场音乐会历时几个小时，并且不是一场，是好多天，这样不彩排是做不到的。悉尼歌剧院的乐队以西洋乐为主，而宋祖英的歌曲基本是中国民歌，这对乐队也是一个挑战，必须多次彩排和弥合。

天有不测风云，这次演出还没等演出就出故障了，怎么回事儿？

由于宋祖英体质问题，到了悉尼感冒了。

感冒对于普通人来说并不是什么大事，但对于宋祖英来说可是天大的事，为什么？因为感冒后音质会受到影响，特别是声音嘶哑。那就更要命，演出要对观众负责，观众是来享受美妙音乐的，声音嘶哑观众是不会接受的，怎么办？延期或取消演出，票都卖出去了，这是合同。

在这紧要关头，一个人物扭转了局面，这个人物就是宋祖英的老师金铁霖。

宋祖英每逢重大演出都将金铁霖作为顾问带在身边，这次演出也是这样。面对宋祖英感冒这一特殊情况，金铁霖提出了一个方法，这个方法是什么呢？

这个方法就是“全通道”唱法。

金铁霖提出用“全通道”法来解决问题，宋祖英眼前一亮，因为她是中国声乐第一位硕士研究生，“全通道法”在硕士学习的过程中是掌握的。

因此，在排练阶段，宋祖英采用金铁霖的“全通道”唱法进行演唱，不仅让人听不出来她感冒了，还不累，因为排练过程当中时间很长。必然要消耗大量的体力，如果没有“全通道”唱法的支撑，她的感冒和超长时间的演唱是很难坚持下来的。

通过一个半月的排练和十多天的演出，宋祖英在感冒一直没好的情况下，圆满地完成了这次演出，而能取得成功，“全通道”唱法功不可没。

二、“全通道”法的方法

宋祖英在悉尼感冒，老师金铁霖现场指导，一个音一个音的纠正调整，做到了作品的完美呈现。而这场感冒没有影响宋祖英的正常演出。在彩排过程中，金铁霖听到声音在什么位置，支点在哪，气息在哪，什么程度力量大一点，位置高一点等等，要求都给宋祖英教授。因此，宋祖英“全通道”法一战受益。

这件事收录在金铁霖的声乐文集中，让我们看到了辉煌的宋祖英独唱音乐会背后的故事。

宋祖英因为感冒，身体无力，四肢发软，发声嘶哑，她很是着急，她的顾问金铁霖提出用“全通道”法很好地解决了这个问题，让宋祖英顺利的完成了独唱音乐会的演出任务。

（一）气息的走动

我们在唱歌的时候，气息是重要因素。一般的歌者在学习声乐的时候，老师都说气息的问题。正常情况下，歌声是在气息的支持下进行的，大多数气息的支持，老师强调的都是吸到丹田或肚腹之中，有了气息的支持，声音才有力量。

不过有许多歌者感受不到气息能到肚腹之中，没有气息支持，声音都在口腔附近，飘在口腔外边，声音给人的感觉很用力气，但没有气息支持，显得很累，也坚持不了多久。出现这种问题，有很大因素就是学员没有领会到气息到肚腹之中的。有时我们在练习的时候要求学员吸气，把腰腹撑起来，大多数学员都能做到，摸他的腰部也确实能撑开，但真正歌唱的时候还是原来那样。

这种原因是老师叫吸气都能吸，但老师忘告诉学员一句话，就是在歌唱的时候也要保持吸气的那种状态，也就是说这种状态一直在整个歌唱过程中始终保持。对于这一点学员体会不了，因此唱歌的时候没有气息支持，原先唱歌啥样，现在还是啥样。

要是保持住气息对于有些人来说并不容易，这有时需要进行一段时间的训练才能做到，但是对于领悟快的人，还是很快就能做到要求的，因此声乐是因人而异的。

“全通道”法，在金铁霖指导宋祖英的过程中，要求声音直到脚尖，这种唱法我们实践过程中大多数人做不到，他并不是真的将声音达到脚尖，而是心里的一种意念，这种意念有点气功的味道。

因为宋祖英开独唱音乐会，有很多歌曲的高音是很高的，或者是很长的，气息到达腹腔是不够用的，只有将声音扎到脚尖才能很好地体现。

对于用气运到脚尖上的传说是有一些的，据说是有位外国男高音歌唱家在海滩唱歌的时候，唱完后发现脚能把沙滩扎得很深，超出常人的限度。出现这种现象就是用气运到脚上，扎到沙子里去的结果。

我国男高音歌唱家戴玉强在舞台唱歌的时候，也有将脚插到舞台地板的感觉，这要是在沙地上，估计也是一个深坑。

“全通道”法唱歌除了要达到脚尖有感觉外，也要求头上百会穴有气息的感觉，但这气息并不是始终保持头到脚都有气息感觉的，要是那样会很累，而是要求唱歌的时候气息是随着歌曲的内容，需要流动出现的，这样才能感觉不是很累，要不坚持不了一个月的排练和演出的需要。

（二）声音修饰

李谷一是金铁霖老师的第一个学生。在中国的女歌唱家序列中有这样的一句话，50年代王昆，60年代郭兰英，70年代李谷一，80年代彭丽媛，90年代宋祖英。

而进入70年代，李谷一成名后，他的老师就是金铁霖。

李谷一是民歌手出身，是在全国汇演中因湖南花鼓戏《补锅》成名，但花鼓戏属地方戏种，如果走花鼓戏的道路就会限制李谷一歌唱家的发展。因此，她需要找一个好的一流的声乐老师指导。经人介绍，金铁霖成了李谷一的声乐老师。

在李谷一的声乐学习过程中，高音是一个难关。她过去也请教过一些老师，如郭淑珍等前辈，虽然解决了一些问题，但要再提高就有困难了。这个时候，李谷一开始跟金铁霖学声乐，针对李谷一声音的特点，金铁霖让她用“全通道”法尝试，后来李谷一的声线线丝吐出后穿透力极强，感觉不出用力，但声音很高，人称“气包声”。

李谷一的问题是湖南人吐字有地方方言，像花鼓戏那种山区说话像喊的那种风味，影响她的声乐形象。所以除了学习标准话以外，声音的修饰是重点。

金铁霖在训练声音修饰的过程中是一个音一个音来调整的，我们在他的教学视频中看到的只是皮毛的东西，真正的课程教学我们是看不到的。

（三）克服疲劳

歌唱是一种体力劳动，特别是演出过程中，一个歌唱家一般只能唱几首歌，如宋祖英那种唱一台晚会的情况是很少的，因为那样会很累，体力受不了。

戴玉强就有很深的体会。戴玉强是伐木工人出身，体格很好，力气也很大，由于是音色好听，逐渐成为歌唱家。在最初的十几年中，戴玉强唱歌很卖力气，因为他是男高音歌唱家，高音是他躲不过去的坎。为了唱高音，他需要运用很大的力气，一场演出下来，三首歌就气喘吁吁，下台之后得休息十多分钟才能说话，要不心脏受不了。

自从他跟金铁霖学习声乐之后，特别是学习“全通道”唱话之后，这些唱高音费劲的现象就几乎没有了，各种高难度的高音收放自如，他也成为更加优秀的歌唱家。

三、“全通道”法的训练

（一）支点训练

在马秋华的教学中，这几种上课方式都使用。

在马秋华讲“全通道”法的时候，重点提到支点的问题，在金铁霖的教学中也经常提到支点，金铁霖的支点一般指的是上衣上数第二个纽扣的位置。这是因为金铁霖上大学的时候是在中央音乐学院，教材主要是苏联内容较多。支点说是第二个纽扣，还有一个原因，那是那个时候穿中山装的比较多，这样说都能知道，但现在穿中山装的就没有了，再说第二个纽扣就不好找了。马秋华也常提到支点在第二个纽扣处，但是从教学视频看，它的支点在第二纽扣处在“全通道”唱法教学中，支点并不是固定不变的，而是根据歌曲的变化而变化的。有时她说支点在后脖子处，有时说在后背处，从这可以看出支点是流动的，并不是固定不变的，如果固定不变，歌者的声音就会发死僵硬，因此这一点应引起注意，支点也要及时调整。在什么位置会最合适，要根据自己的体会和感觉来处理，这也是声乐课程进入到一定阶段才能接触到或达到的。

（二）气息训练

对于歌唱来说，重点就是气息，支点和共鸣。讲声乐的老师均离不开这三点。这三点贯穿于歌唱者的全过程，但是要做到更高更完美的歌唱效果，这三点要不断地学习和体会或提高，那么“全通道”法气息也是躲不开的内容。

“全通道”法的气息与平时的气息有一定的区别，一般讲气息是保持在肚腹之中，有气息的保持声音不能断，能持久地将声音支持下去，有利于唱歌的完成。

但是“全通道”法的气息要比普通的气息高一些，特别是高音区，这就需要“全通道”法的运用，比如说全通道法的要求气息流动，从头到脚尖，但是这需要训练，我们有些歌者训练时体会的是可能到达脚跟，也可体会到扎到沙子里的感觉，但是要是达到脚尖，有的达不到，这说明训练的方法有待进一步地改进。

要想做到从头到脚的气息贯通，就要靠意念来解决，说白了就是有点气功的方式，自我感觉气息到头部，又到脚步，全身均有气感，目的就是要将气息全身打通。

（三）表情训练

表情训练是根据作品的内容来变化的，通过喜怒哀乐来表现作品，感染观众，吸引观众，传递作品的力量。要做到这点，歌者要了解作品。在大学的硕士研究生课程里，有作品分析课，就是要了解作品，融入作品里，更好地发挥作品。因此，要根据作品的需要来设计自己的表情和情绪。■