花腔艺术歌曲《牧笛》的演唱分析

张景涛

引 言

花腔艺术歌曲作为一种外来艺术体裁，有着其独特的审美特征、艺术特点以及音乐风格，我国的声乐领域在这一体裁方面涉及较少，尚德义先生则在这一领域做了大胆尝试与创新，并取得了很大的成功，他所创作的花腔艺术歌曲受到了广大声乐爱好者的青睐。成为众多声乐演唱者比赛和音乐会中的必备曲目。

歌曲牧笛是一首具有哈萨克风格的花腔女高音作品，作者在西北地区采风时候，看到当地人民生活的景象，写下这首作品，尚德义先生在对西北民族文化有了足够的了解之后，利用哈萨克民族音乐风格创作出了牧笛，创造性地利用了西北民族风格的音乐，加之其独特的审美情趣和对大西北的热爱，淋漓尽致的用音乐描绘了草原的美好风光。

一、语言描写

《牧笛》是一部音画式作品，是带有引子的副二部曲式结构，引子部分以钢琴弹奏为主，开头为八度大跳，节奏是散板的混合拍子，节奏较自由，3—14小节为引出开阔的主题部分，中间的花腔部分结束音有延长部分，加深了对草原风光的无限遐想。“夕阳天边坠，晚霞多壮美”展现的是的草原上黄昏时分夕阳美好的景象。开头采用慢速的节奏，由此而烘托出寂静的晚霞时光，让人沉静在其美好的画面中。中间采用了多处倚音，加上花腔的灵动更是让人沉浸在其优美的意境当中，演唱者在这里要表现出仿佛看到了落日的晚霞以及鸟儿在欢快地歌唱，使观众彷佛身临其境，花腔的表述仿佛就是小鸟儿在歌唱，与台下的观众产生共鸣。在经过激烈的花腔部分之后又给人以安静祥和的感觉。

接下来在经过八小节欢快的节奏过后，开始为主体部分，共分为两段，在23—45小节，两段歌词所表现的内容是不同的，第一段“夕阳天边坠，晚霞多壮美，是谁牧笛轻轻吹，声声多清脆，笛声绕雪山，笛声恋溪水，笛声伴着青草香，飘着奶茶味”。眼前仿佛置身于草原，欣赏着身边的美景，有夕阳，有晚霞，忽然又传来牧笛悠扬的声音，这声音清脆悦耳，使人心旷神怡，并且环绕在身旁的美景中，它绕过雪山，趟过溪水，萦绕在翠绿的青草中，黄昏时分，牧民开始准备晚饭，在青草的芳香中又伴有奶茶的浓郁香味，让人情不自禁深陷其中，不想从画面中走出来。接下来的花腔部分表达的是作曲家内心的欢快，可见当时作曲家感觉此时此刻语言的描写好像还不能够抒发他当时内心的喜悦与热爱，由此还要借助花腔的手法予以表达。第二段同第一段相比较，旋律不变，只是在词意的表达中有所不同，同样是在夕阳与黄昏的背景下，第一段主要写的是静物，第二段写的是动物与人物。歌词为：“夕阳天边坠，晚霞多壮美，是谁牧笛轻轻吹，阵阵暖心扉，长鞭地中响，牛羊地中归，阿爷地中卸鞍辔，阿妈备晚炊”。牧笛的声音委婉动听，吹进了人们的心里，吹出了人们的心声，牧民在放了一天的牛羊之后归来的景象，牧民开始拆卸一些东西，准备晚饭的场景。接下来进入欢快灵动的花腔部分，推动歌曲进入高潮，使观众感到轻松愉悦、自由洒脱的牧民生活。紧接着55—62小节“笛声多悠扬，山醉水也醉，牧民多欢乐，草原笑语飞”。对主体部分做了补充，“山醉水也醉”使人感受到草原景色的迷人，让人身陷其中。草原笑语飞更加深刻的描绘了牧民的欢乐生活。给人以意犹未尽、恋恋不舍的感觉。尤其是作曲家在这里作了反复后稍快更加有力的推动歌曲进入到结尾部分，使歌词描绘出牧民生活欢乐的形象越发的深刻。似乎歌词的描写还不足以表达作曲家对草原生活的热爱，由此作曲家又采用花腔对歌曲作了补充，增加了歌曲的完整性。

二、演唱技巧

《牧笛》是一首适合花腔女高音演唱的作品，花腔可以非常生动的表现出歌曲欢快灵动的旋律。

引子：

在歌曲的引子部分中，花腔的音程跳动较大，在八度的大跳之后紧接着就是高音区的演唱。因此在“啊”的这个大跳时要注意，这里的速度是稍慢的，要把观众缓缓地带入歌曲的情境当中。并且是自由的、开阔的。这个时候就需要很强大的气息去支撑它，控制它，保持稳定，用横膈膜的力量去保持住，并在气息稳定的基础上，控制高音区的音色和音量，嘴巴不要张的太大，更不能嘴巴用力，要不然声音就会很僵，声音同样也出不去，会闷在里面，也不能够太强，要做到外松内紧。因为此时描写的是夕阳的美，太强的话就会失去意境，没有了美感，紧接着就是低音区的“夕阳天边坠”，在前一句换气之后保持位置的不动，稳稳地把低音区的这一句托出来，把最后一个“坠”字给托住，位置千万不能掉下来或者声音微弱，这样会使观众脱离情境。我们演唱者要做的就是让观众进入演唱者的意境当中，使观众置身其中。并且在咬字的归韵中也要注意，这里边的“阳”要归到“ang”，不需要咬的太重，轻轻咬一下字头，迅速归韵。“天边”要归到“an”，因为此时处于高音区，所以笔者认为在练习的时候可以带着位置去朗诵，然后再唱的话就会轻松一点。接下来“晚霞多壮美”的中间加入了高音区的花腔部分，以此来烘托晚霞的壮美，“晚”字和开头的“啊”同样是一个八度的大跳，“晚”同上，要归到“an”而且是要在高八度之前归韵，“霞”到“啊”此时都处于高音状态，因此需要在这之前准备好足够的气息，需要注意的是在这里唱的时候要连贯一点，千万不能断开，要不然观众听到的可能就会是多加了一个字的感觉。中间的花腔部分需要做一个渐快的处理，以此来更好地展现花腔的律动，同时要注意音准的问题，以及谱面中出现的装饰音，既然出现就必须得要展现出它的灵动和它的作用，唱出一种俏皮的感觉。因此笔者建议可以在演唱这首歌的时候笑着唱，并且一直保持微笑，就算在唱花腔的时候也要保持，这样的话给台下观众的感觉就会更加的赏心悦目。

第一部分：

在经过上一段的引子后，迎来了歌曲的第一部分，这部分主要描写的是草原的美景以及牧民的生活。在前面有所介绍。第一句“夕阳天边坠，晚霞多壮美”与开头有所不同，这里属于中低声区，在演唱的时候要柔一点，刚开始是属于第一眼见到的景象，被眼前的美景所震撼到，现在是已经置身其中，正在享受着此情此景，在这里就不需要强大的气息，如果在此用强大的气息去演唱就会使歌曲变得生硬，那么观众感受到的就不是美妙的景色了。要注意的是此处的“美”要归韵到“ei”，并且稍作保持，有的演唱者在稍不注意可能就会唱成“嘿”，这是需要注意的一点。“是谁牧笛轻轻吹，声声多清脆”这一句就相对来说没那么复杂，在换气之后，咬好字，然后归韵就可以了，注意“声”和“清”都是后鼻音，如果唱成前鼻音声音就会变扁，同时也会失去韵味。“脆”的装饰音效果也要展现出来。这里可以在舞台的时候可以做一个“听”的动作，这样加上舞台的展示的给观众带来的视觉与听觉上的效果就会更加生动，并且增添了舞台效果。仿佛伴随着笛声、已经要不由自主地开始跳舞了。下一句“笛声绕雪山，笛声恋溪水”，这里的气息同样要保持稳定，笔者的建议是中间尽量不要换气，尤其是这一句，要让观众感受到笛声萦绕在雪山与溪水之中，去感受笛声的美妙，仿佛环绕耳旁.因此尽量不要换气，换气之后会给人一种水流中断的感觉。这一句中的“山”要注意归韵，山要归到“an”上，水要归韵到“ei”上。这一句的尾音与第一句“夕阳天边坠、晚霞多壮美”的尾音相同，后边都加了相同的装饰音，在这里音的位置就必须得保持，不能忽高忽低，在最后一个音结束之后，必须立即衔接下一句，保证歌唱位置与音色的统一。最后一句“笛声伴着青草香，飘着奶茶味”。在演唱这一句的时候，可以像感受着香味一样去演唱，沉醉其中。同时也是要注意乐句的连贯性，尽量不要去换气。最后到了尾音的时候，加入的一些颤音，要利用气息把音送出去。演唱者处于一种在香味中放松的状态。接下来的花腔部分，好像是作曲家意犹未尽的感觉，好像歌词还不足以表达他心中那份美好的景象，所以借助于花腔来加以表达。这部分的花腔属于中低声区，所以不需要强大的气息去支撑，笔者认为吸入的气息少一点，花腔的跳动可以更加的轻松与灵动，与此同时也要保持位置的稳定，演唱者在练习的时候要找到支点，保持住，不要让位置与声音来回地跳动，保持跳音高低转换的稳定。在这几句花腔的跳动中，有较多的倚音与短颤音的出现，一定要唱出来，千万不可忽略，笔者认为这在其中起到了画龙点睛的作用，给观众带来的感觉是非常微妙且不可忽视的。

第二段与第一段只做了一些歌词上的改变，第一段是对草原景物的描写而第二段着重描写了牧民的生活。第二段第二句“是谁牧笛轻轻吹，阵阵暖心扉”除了要注意咬字的归韵外，“暖”字可以做一点改变，唱的更加的柔一点，深入人心的感觉，演唱者在台上的时候还可以做一点动作，唱到“心扉”这两个字的时候，两只手或者一只手可以慢慢的去摸心的位置，同时，眼睛可以稍微缓缓的闭一下去用心感受歌词中的意境。下一句“长鞭地中响，牛羊地中归”这一句中，“长”、“响”都要归到“ang”这样就会字就会听的饱满一点，每一个字要用牙齿去咬，咬住字头后声音往前送，不要像后倒，有很多演唱者在归韵的时候就会连带声音一起向后倒去了。最后一句“阿爷地中卸鞍辔，阿妈备晚炊”这一部分歌词的最后一句，带有一种满足的感觉，演唱的过程中要柔一点，轻一点。这两段准确又完美的刻画了牧民幸福美好的生活场景，演唱者在演唱的过程中，要把握强弱的变化，并且速度要稍快，节奏要均匀，在这首歌曲的首尾中有一些自由发挥的地方，但是在这一部分中都是均匀的、相同的速度，因此要注意与钢琴伴奏之间的配合，在进行情绪表达的时候要贯彻到底，装饰音要处理得当，首尾一致，要用清晰的吐字与亲切温柔的情感去表达旋律的美妙与动听。在演唱花腔的时候，要注意气息的稳定，不可耸肩，要不然最后的跳音就容易跳不起来，越唱越提，在发现有类似的问题时候，要及时加以改正。

第二部分：

第二部分进入结尾，“啊”字占据了主要唱段，55—59小节对第一部分做了补充，是全曲的高潮部分，要唱出明亮轻盈的声音，以便更加生动地表达对牧民生活的赞美之情。“笛声多悠扬，山醉水也醉，牧民多欢乐，草原笑语飞”生动形象的刻画出醉人的草原景色，以及令人向往的牧民生活。在演唱的过程中，要带有一种心旷神怡的感觉，仿佛身临其境。在足够的气息支撑下，做到节奏要稳，速度要快，始终运用欢快的情绪来进行演唱，使旋律更加的悠扬。语气要亲切，咬字也要清晰。并且演唱到这里的时候需要加强一下力度，再加上赞美的语气，在反复的时候要做渐快的处理，将歌曲推向之后用花腔颤音带出来的最高潮。“笛声多悠扬，山醉水也醉”之后需要做一次换气的处理，很多演唱者有时候会唱的太投入，忘记中间的换气，导致最后“草原笑语飞”这一句气息已经不够，让观众感觉听的不舒服，从而影响歌曲整体的美感。最后的花腔部分需要大量的气息来支撑，花腔颤音后的那个音符拖得比较长，再加上后边高音区的跳音，因此需要足够的气息去支撑和控制，演唱者一定要注意每一个音符的准确与清晰，而且得注意处理好音色的明暗变化。最后一句花腔中间同样需要换气，因为最后一个音要一直延长，如果在最后一个音延长的中途换气，就会破坏这首歌曲的完整性，换气的中间让观众误以为歌曲已经结束。所以要在保持音过后的中间迅速换气，然后再进入花腔部分，由此尾音就可以一直拖住，并且用气息去控制声音的延续性，同时嘴巴尽量保持不变，在唱到高音的时候笑肌稍微抬一下高音就会容易很多，气息也不会变得僵硬，最后在强音上与钢琴伴奏共同结束全曲。

结 语

综上所述，歌曲《牧笛》具有浓郁的哈萨克民族风格，是对游牧民族安逸生活的描述。尚德义先生的花腔艺术歌曲以其浓厚的民族韵味，娴熟的作曲技法而享誉国内外，他的作品受到诸多演唱者的喜爱，成为大大小小的音乐会以及比赛的必备曲目。笔者在其中罗列了自己在演唱过程中的一些问题，供大家参考，希望对同样喜爱这首歌的演唱者提供一点经验。并且希望演唱者在演唱一首作品的时候深入了解一下作品的创作背景以及音乐特点与情感内容，这样的话可以更好的去诠释作品，精准的对作品进行二度创作。■