服装设计中传统美术色彩的运用

郭运星

（运城师范高等专科学校，山西 运城 044000）

服装色彩蕴含非常丰富的文化内涵，属于重要的视觉元素，只有色彩、款式、面料的相互结合才能形成精美的服装风格。可以说，服装色彩的选择与设计能直接影响产品的成败，而且色彩的投入往往是最少的，但收益却是最多的。在服装设计中使用传统美术色彩时，需要始终将服装品牌与整体设计风格作为依据，同时要结合市场因素来评定出流行色，在此基础上对服装产品展开创造性的设计[1]。由此可见，传统美术色彩的运用十分考究，同时，如何巧妙地将传统美术色彩运用于服装设计也非常值得探究，必须给予高度的重视。本研究从多方面来分析探讨服装设计中传统美术色彩的运用要点与策略，论述如下。

1 服装设计中传统美术色彩的情感作用

在服装设计中，传统美术色彩的运用价值非常显著，一直都被视为服装设计的要点。巧妙地运用传统美术色彩，可以让服装产品产生不同的情感价值，并让消费者产生情感共鸣。具体来说，不同的传统美术色彩可以带来不同的意象感受，比如红色代表尊严性、崇高性和严肃性，也一直都被我国视为神圣的颜色，盛誉为“中国红”。可以毫不夸张地说，不管服装设计的流行色如何变化，红色的魅力始终是永恒的，地位也是非常稳定的，是时尚界的宠儿。在红色服装产品的选择中，成年男性可以考虑选择浊红色与暗红色的衣服，显得强健、有活力。再以传统美术色彩中的黄色为例，这是最明亮和最光辉的颜色，可以给人一种爽快、光明、智慧的感觉，皮肤白皙的人穿着黄色时可以给人一种协调的感觉[2]。除此之外，蓝色、黑色、白色在服装设计中的运用也较为广泛，可以将明度低的蓝色作为配色，起到的装饰效果优于黑色。将白色、蓝色共同运用于服装设计，可以给人一种生动鲜明的感受，且儿童、青年男女均适宜穿着。

2 服装设计中传统美术色彩的搭配原理

每一种传统美术色彩均具有自己独特的魅力，不仅独立存在时具有别样的美感，搭配起来也能呈现出别致的美感，让整个色彩体系更加得饱满、有力。在服装设计中，传统美术色彩的选择与搭配尤为关键，如何将多种传统美术色彩巧妙地搭配起来是设计者一直重点研究的内容。总的来说，在服装设计中搭配传统美术色彩时，必须把握好3个方面的要点：一是明度，二是色相，三是纯度，确保每一种传统美术色彩的位置与比例都有秩序，使服装更具美感。

2.1 明度的把控

在服装设计中进行传统美术色彩的搭配时，设计者需要将明暗度不同的色彩巧妙地结合起来，让整个服装产品的色彩体系具有浓厚的美感。在明度的把控中，包括高、中、低明度配色，均具有良好的展示效果。在高明度配色中，多使用粉蓝、白、淡黄，能够给人一种明亮的感觉，可以广泛应用于女装设计，尤其是夏季服装。中明度配色的应用广度不及高明度配色，多用于中年服饰，可以给人一种含蓄庄重的感觉[3]。低明度配色属于一种颜色较深的色调，给人的感觉多为文雅、庄重、忧郁、严肃，广泛应用于冬季服饰中。

2.2 色相的把控

将多个色相巧妙地结合起来，可以形成更佳的视觉效果，所营造出的艺术效果非常值得肯定。在色相的选用与把控中，有较多值得考究的色相配色方法，主要包括类似色、邻近色、无色、差色、对比色、补色，均有较好的运用效果。在服装设计的色相把控中，有两方面要点需要严格把控：一是要始终把控好各个色相之间的适度性，二是要注重每一种颜色的运用关系。在各个色相的适度性把控中，设计者要时刻注重色彩的纯度、明度、色相之间的对比关系，确保各个色相在运用上可以保持适度性。在每一种颜色的运用关系把控上，设计者要注重每两种颜色的运用关系，包括主从关系、呼应关系、重叠关系以及穿插的和谐性[4]。以穿插的和谐性为例，设计者必须确保各个色相之间能够做到统一调和，即便是色相多样，也依然要做到多而不乱且不碎，始终带来良好的视觉效果。

2.3 纯度的把控

在服装的配色设计中，当色相与明度均不同时，若想丰富视觉效果，必须考虑纯度配色。具体来说，当纯度差和明度差均较小时，能够给人一种柔和的感觉，而形象视认度较差。相反，当纯度差与明度差均较大时，可以给人一种明快与跳跃的感觉，而此时的形象视认度较高。需要特别注意的是，在进行纯度配色时，设计者绝对不能忽视色相的作用，必须重视色相的把控。当服装产品的色相趋于增强时，纯度则需相应的增强，打造出一种活泼与动态的感觉。可以说，在纯度的把控与色相的选用中，服装整体色调也会发生明显的变化。

3 服装设计中传统美术色彩与相关因素之间的关系

在服装设计中，传统美术色彩的运用非常值得考究，而且与其他因素之间的关系也非常微妙，若无法协调好传统美术色彩与相关因素之间的关系，则有可能影响服装产品的设计效果。基于此，在服装设计中，设计者必须充分明确传统美术色彩与相关因素之间的关系，需要重点考虑的因素包括面料质地、造型风格、人体特征。

3.1 面料质地

当服装的面料质地不同时，所印染的色彩会呈现出不同的效果，尤其是光泽效果会产生较大差异。若选用的服装面料是丝绸，色彩会较为鲜艳；若选用的服装面料是棉布，则色彩的鲜艳度会有所降低，与丝绸色彩所呈现的效果大有不同；若将麻布作为服装的面料，则形成的色彩鲜艳度较差。总的来说，在服装设计过程中，面料质地的作用较为重要，当面料质地较光滑时，色彩的浓淡显而易见，但若是丝绒面料，色彩的浓淡并不显著[5]。

3.2 造型风格

如果服装产品的造型风格存在较大差异，即使选择的颜色相同，呈现的效果也会有所不同。比如织入金银色的红色丝绸织物，能给人一种豪华的感觉；又如纯红色的轻纱，则可以营造出一种飘逸、轻柔的感觉；再比如选用树脂织物时，可以呈现一种勇敢的冷红。

3.3 人体特征

除造型风格、面料质地这两大因素外，服装产品色彩的呈现效果也会受到人体特征的影响。比如对于体大肥胖者，所穿着的服装颜色应以深色系列为主；再比如对于年龄偏大者，所穿着的服装应该以沉稳的颜色为主。除此之外，为了尽量让肤色与服装色彩之间可以呈现出良好的映衬效果，可以多使用对比色。

4 服装设计中传统美术色彩的运用要点与策略

4.1 传统美术色彩的采集与重构

传统美术色彩的采集与重构是服装设计获得最佳效果的关键要素，同时难度也较大，如何有效地完成传统美术色彩的采集与重构非常值得考究。从传统美术色彩的采集这一角度来说，可以采集的素材非常广泛，比如设计者可以借鉴民族文化遗产中的色彩，在少数民族的艺术中去寻找灵感；再比如可以从各类文化艺术、大自然中提取素材，使所选用的传统美术色彩具有足够的文化内涵。整个传统美术色彩的采集实际上是设计者不断创造灵感的过程，可以筛选出较多富有灵感的色彩素材，可以完成服装设计的第一步，也是关键一步。在我国的传统美术色彩艺术中，传统色是非常具有代表性的，常见的有唐三彩色、黄花色、青铜色、彩陶色；同时，也可以借鉴美术作品上的图案与色彩，包括刺绣、剪纸、彩塑、年画，均可以巧妙地应用于服装设计中。除此之外，水墨画中的黑白灰、西洋画中的色彩也可以巧妙地应用于服装设计中，但对设计者的专业能力具有较高的要求，如何将色彩巧妙地组合起来并凸显色彩的饱满度、可视度、艺术性，具有一定难度。因此，在服装设计的色彩采集与使用中，均需考虑服装设计的造型风格，发挥出传统美术色彩的最大优势。

从色彩的重构这一角度来说，设计者需要认真分析所采集色彩的类型和性质，从中提取出可用于服装设计的色彩元素，让传统美术色彩与服装设计形成内在关联性，以此实现服装色彩设计。从现代社会发展的角度来说，色彩的重构在服装设计中具有较多的要点需把控，比如需要考虑色彩的艺术性、色彩与现代面料之间的匹配程度以及生态问题。可以说，在整个服装设计的色彩重构中，色彩、面料、款式造型之间的变化要始终控制在一个和谐的状态，努力创设出一个全新的服饰格调，给人们带来更加丰富的文化内涵。还有需要特别注意的一点，设计者不能将服装设计单纯视为物质产品，还要作为一种精神文化产品来对待，必须借助传统美术色彩加以体现，增强整个服装产品的色彩效果和艺术价值[6]。除此之外，在色彩的重构中，必须高度重视常用色与流行色的运用，通常情况下，常用色可以占到70%，流行色可以占到30%，设计者要把控好常用色与流行色之间的相对关系。

4.2 传统美术色彩的搭配

在运用传统美术色彩进行服装设计时，色彩的搭配是无法避免的关键问题，这往往也是设计者会面临的重大挑战。在传统美术色彩的搭配中，情感化体现、艺术气息、色彩创新与融合均是必须认真考虑的因素，设计者需要巧妙地把控好色彩在服装设计中的搭配技巧。具体来说，在服装设计的传统美术色彩搭配中，要把控的要点包括单色配色、二色配色、多色搭配。

4.2.1 单色配色

单色配色的难度较小，设计者可以结合服装产品的定位与情感化体现要求来巧妙地使用单色。以黑色为例，可以代表深沉、高贵、沉着，在西方的礼仪性服装设计中运用广泛[7]。从社交场合的角度来看，穿着黑色的服饰往往能够很好地表现出着装者的高雅与尊贵。再以白色为例，可以代表吉祥、纯洁、阳光、神圣，这也是欧美国家婚礼使用白色婚纱的原因之一。在夏季的服装设计中，市面上会出现较多的白色服装，主要原因是白色服装有着吸热少的特性，能够给人一种凉爽和干净的感觉。

4.2.2 二色配色

二色配色主要包括同一色搭配、同类色搭配、对比色搭配3种形式。在同一色搭配中，设计者可以使用明暗、深浅的变化特点，将两种颜色巧妙地搭配起来。需要特别注意的是，要区别好两种颜色的深浅度和明暗度，避免出现颜色过于接近的问题。在同类色搭配中，若两种颜色较为接近，且不具备较好的对比性，则很容易搭配使用。不过在服装设计中，为了避免服装产品出现低俗效果，设计者往往不会选择纯色，即便是使用色相较为接近的传统美术色彩，也会从纯度、明度等方面加以区分，确保服装产品始终具有美的视觉效果。为了确保对比色可以呈现出良好的色彩效果，可以考虑使用补色的方式搭配[8]。

4.2.3 多色搭配

在服装设计的多色搭配中，设计者要明确多色搭配的要点，科学地选择主色，剩余的颜色作为副色使用。若是主色与副色是类似色，则要考虑根据纯度或明度的变化进行搭配。除此之外，若两种颜色是均色搭配，则可以在服装的相应位置进行相应的调整，让色彩可以均衡地呈现出来，营造出美感。

5 结语

在服装设计中，传统美术色彩的选用与搭配尤为重要，服装设计者必须高度重视。在实际运用传统美术色彩时，要认真考虑色彩在服装设计中的情感化体现，有针对性地使用色彩搭配技巧，构造出最佳的服装视觉效果。尤其是在传统美术色彩的搭配中，要精准把握单色配色、二色配色、多色搭配3个方面的要点，进而在真正意义上实现服装设计中的色彩搭配与运用效果。考虑到服装设计中传统美术色彩的运用具有专业性特征，对于服装设计者来说，必须不断加强自身能力，积极接触和学习传统美术色彩知识，以此掌握更多的传统美术色彩运用知识与技巧。