课堂“打开”，让思维向更深处漫溯

江苏省无锡市新吴区锡梅实验小学 叶 霆

一、课堂教学“封闭”现象的扫描与分析

（一）教学主体不清，学生学习生成过程受限

理想的美术课堂应该将课堂还给学生，从美术课堂的现状来看，流于形式的自主探究、合作、自评、互评等情况普遍存在，很多教师往往会根据自己的喜好、专业特长以及在对学生需求判断不到位、不深入的情况下设计教学活动，导致这样的教学活动与学生的认知、情感等不适切。学生的主体地位没有真正凸显，学生在课堂教学中的有效生成不实。

（二）教学形式单一，学生审美表达氛围枯燥

基于常态美术课堂与优质课程资源巧妙结合受到许多条件的限制，教学中，教师不善于开发多种教学资源，教学形式单一，没有巧妙利用好、开发好身边可以开发的优质美术教学资源，没有与培养学生的审美能力有效结合，使学生的审美表达渠道不畅通，能力得不到有效提升。教师可以创建了解美、发现美、感悟美、创造美的高效“开放”美术课堂，有效利用身边一切可利用的资源，把身边的教学资源“打开”，让固定的美术课程资源流动起来，让学生与丰富的美术资源多几次亲密接触。

（三）展评形式老套，学生思维品质发展闭塞

一般意义上的课堂教学展评，我们通常就是把作品张贴于黑板，然后围绕美术“双基”谈作品的优劣，互评的时候也更多的是谈“喜欢谁的作品，喜欢的理由”。这样的评价会使学生有所收获，但由于展评形式老套、时间仓促，往往触及不到学生“趋美、向美”的内心。美从来不缺乏，往往只是缺少发现美的眼睛。展评时，教师可以激励学生依据各自的特点提高美术学习的能力和兴趣，引导学生进行多元化、多源化、多样化评价，为促进学生发展、提升思维品质而进行评价。

原因分析：在现实美术课堂教学中，教师往往会忽视学生的主体地位，将课堂的核心目的设置得过高或者过低。教师没有营造好教育情境以推动教学，没有关注学生思维能力的有效发展，没有帮助学生建立有意义的建构。课堂存在或离学生生活实际太远，渺然在水一方，学生不知所云；或说教味太浓，形式老套，学生不易接受；或为引领而引领，牵强附会，学生不予理睬等现象。如何全面依靠学生，以学定教？美术课堂教学应多从学生现状、需求出发，激发学生主动探索的欲望，发掘其潜能。教师应组织有意义的展评形式进行多元化、多源化、多样化评价，帮助学生建立自信和对自我的认识，从而促成学生原有学识水平的不断提升。

二、课堂“打开”的实质内涵

课堂“打开”才能让美术课堂焕发更多的活力；才能引领学生的思维向深处漫溯；才能帮助学生呈现思维轨迹，发展思维品质，开阔学习眼界，提升学科核心素养。

笔者所理解的课堂“打开”：一是课堂自由精神的打开，课堂应是流动的、是活跃的、是自然的、是不断生成的；二是课堂主体地位的打开，课堂应是学生技能的修炼场，是学生审美的乐园，是学生实践探索的沃土；三是课堂组织形式的打开，组织形式应是学生喜闻乐见的，是与学生生活紧密相连的，是与学生的知识、技能系统有效勾连的。美术教师需要把教学观念“打开”，树立“全人”美术教学观，只有观念的开放，才有思想的开放，才有视野的开阔；只有开放的思维，才有开放的课堂，最终促进美术教育有所创新、有所发展。

三、课堂“打开”，促进学生“个性”发展的策略探索

什么是好课？笔者以为把课堂“打开”的课就是好课，起码是好课的主要标准。下面，笔者以“剪剪、撕撕、画画、贴贴”课例为例，以期抛砖引玉。

（一）说一说，说出“个性”

笔者从教学实践中发现，很多学生作画时往往以模仿教师的范画为主，绘画符号简单，以像为目标，缺乏自己的独立思维，缺少富有个性的想象，结果画面呈现出样式雷同、呆板不生动、缺少生机、毫无童趣可言等问题。教师如果能创设启发性问题情境，就能引发学生的独立思考和富有个性的想象。

例如，本课伊始，笔者在黑板上画了一个圆问学生：“这是什么图形，它像生活中的哪些东西？”一石激起千层浪，顿时课堂上小手如云，学生各抒己见。有的学生说：“像太阳。”有的学生说：“像眼镜。”也有的学生说：“像圆圆的头。”…… 这时，笔者顺水推舟，将学生的思维引入本课的教学内容中来：在实物投影仪上迅速撕出图形，问学生：“这又像什么呢？”此时，学生的思维更活跃：“一朵白云”“一个山字”“一座山” “燃烧的火焰” ……学生的嘴中蹦出了一个个鲜活的词，学生的回答充满童趣、充满幻想、富有创意、富有个性。

笔者认为，要引导学生克服从众心理和向师性心理，教育他们要相信自己的眼睛和肯定自己的想法，提高自信。巧用开放式的评价，有利于教师走进学生的心灵。设置开放式的课堂，可以充分发挥学生自己的风格和特点。教育心理学指出，没有强烈的问题意识就不能启动探究。教师创设的问题情境，激起了学生强烈的问题意识，调动了学生各方面的原认知和生活体验，诱发了学生的探究与想象。在“说一说”中，学生说出了一个个富有个性的“探究成果”。

（二）猜一猜，猜出“个性”

引导学生进行观察、探究、讨论，学生对事物会有自己的感悟和体验。这些都有助于学生形成独特的个性，并有利于进行别具匠心的艺术创作。赞可夫曾说，凡是儿童自己能够理解和感知的一切都应让他们去理解和感知。因此，教学不应以简单的讲解代替学生的认识和感悟，而应通过观察、比较、讨论、体验、探索、合作等学习方式来提高学生的学习能力、感知能力和实践能力。

在本课教学中，笔者让学生各自自由撕图形，并让其他伙伴猜猜“我撕的是什么？”这引发了学生极高的学习热情。学生猜得起劲，讨论得热烈，探讨得投入。通过撕一撕、猜一猜，学生的思维得到了碰撞。脑力激荡使学生对随意撕出的图形有着各自的认知、各自的理解、各自的感悟。这种求异思维的碰撞迸发出的是具有个性的创造火花！萧伯纳说过，你有一个苹果，我有一个苹果，我们互换后，每人仍然只有一个苹果。然而，你有一种思想，我有一种思想，彼此交换后，那我们将同时拥有两种思想。学生的碰撞、交流、讨论，使个性的内涵更丰润！

笔者认为，“开放”式的美术课堂中，学习氛围很重要，团结协作的教学氛围更能提升“开放”式教学模式的价值，充分体现自由开放；在材料选择权、绘画的方式、交流的模式、评价的方法等方面，让学生能真正享受到自主学习的乐趣，凸显自我；生动活泼的课堂也良性滋长了良好学习氛围的营造。

（三）比一比，比出“个性”

在美术课程中，教师要重视培育学生自主学习美术知识的技能和水平，培育学生的学习积极性和学习热情。

学生喜欢“动”。如果能寓教于“动”，学生一定喜闻乐见。尤其是通过游戏、竞赛等创设学习氛围，学生更会感到学习是一种快乐、一种享受，而不是什么负担。如在本课教学中，笔者安排了这么一个环节：伴随悠扬的音乐，学生各自剪、撕、贴、画，创作一幅画，比一比谁的作品好。学生“工作”得多么认真，多么投入！不一会儿工夫，一幅幅洋溢着童趣、想象、创意和生活气息的作品“出炉”了：引吭高歌的雄鸡，装潢别致的汽车，风景优美的山水……随着多姿多彩、富有特色的作品的呈现，师生互判互评、踊跃发言、各抒己见，都美美地陶醉于成功的快乐中、丰收的喜悦中！在“比一比”中 ，学生比出了“个性”。

每个学生都是一个独立的个体，即每个人都有自己不同的特质，他们的想法都是不尽相同的，所以他们本身都存在创造力。那么，为什么有的学生能让人感觉与众不同，而有些学生却做不到呢？问题在于学生的表达能力和表现方式。学生往往不知道怎样做才能让自己显得与众不同，怎样做才能让别人注意到自己，这里就存在一个教师该如何引导学生发现自己身上闪光点的问题。教师只有发现学生不同于别人的特点，才能指导学生不断发挥自己的特点，继而养成一种属于自己的人格魅力和处理事情的风格。

张扬自己个性的教育、适合教师和学生的个性教育，给每位优秀的教师都提出了新的教学研究课题。我们应从如何改变教师和学生的个性学习方式和问题入手，让所有的学生在一种自主、合作、探究的学习方式和氛围中，张扬自己的个性、获得成功、体验快乐。教师首先可以引导学生克服从众心理和向师性心理，教育他们要相信自己的眼睛和肯定自己的想法，提高自信。所以，在教学设计上，教师要注重设置想象、创作等类型的动脑型作业，让学生在自己的作品中更加灵动，更能表达内心的情感；其次，设立集体讨论和创新型高效评价，将收集的学生有创意的作品进行集体展示，鼓励学生与其他学生的作品去比较，吸取好的创意，拓宽自身的思路。这样的比较，激增了学生创作的兴趣，也极大地活跃了课堂气氛，提高了学习效率。

总之，只有课堂教学应学生的学情而引，应学生现状而导，学生才能真正焕发勃勃生机、情趣盎然。让我们的学生在开放的美术舞台上充分展示独具个性的自我，呈现真正高效的“自主建构”，让学生“个性”张扬、“张弛有度”。唯有如此，我们的美术课堂教学才能实现“技”与“道”的双赢。