民族音乐在初中音乐教学中的有效融合策略探究*

卜佑香

(河南省获嘉县教育体育局教研室 河南 获嘉 453800)

民族民间音乐是非常宝贵的音乐资源，传承和发扬民族音乐是我们每个音乐教师都义不容辞的责任。开发和利用有效的民族民间音乐资源，并将其与初中音乐教学结合起来，不仅可以使学生了解更多的民族文化，增强学生的民族认同感，还可以培养学生深厚的音乐素养。以下，笔者将结合自身的教学实例，围绕民族音乐与初中音乐教学的有效融合策略展开详细的分析与阐述。

1.组织教师培训，开发民族资源

在初中音乐教学中，教师是音乐教学活动的主要组织者和引领者，教师自身音乐素养的高低对教学活动的质量有着很大的关系，对学生学习成果的好坏也有着深远的影响。基于此种情况，要想将民族音乐和初中音乐有效结合起来，首先我们教师要提升自身的技能。唯有如此，才能促进民族音乐的传承和发展。

为了将民族音乐和初中音乐有效结合，我们教师可以从以下几方面来考虑：首先，很多音乐教师的思想观念和教学方法都比较落后，对于民族音乐的内容也不是很了解，因此加强教师队伍建设是非常有必要的。学校应组织一些和民族音乐相关的学术讲座，将全校的音乐教师集合在一起进行培训，从而使教师对民族音乐教育有一个统一的认知。其次，音乐教研组的教师们要经常组织和民族音乐有关的教研活动，进而使教师端正自己的思想观念，正确认识民族音乐存在的作用和意义。再次，教师要积极地开发民族音乐资源，我国有五十六个民族，很多少数民族都有自己的本地语言，如彝族、藏族、怒族、傣族等等，他们的民族歌曲是非常吸引人的，因此教师应充分地开发不同民族的音乐资源，扩展学生们眼界，提高学生们的音乐欣赏水平。除了其他地区的民族音乐，教师还可以对自己所在的地区进行资源调查，积极开发本土的音乐资源，从而提高民族音乐的知名度，培养学生深厚的民族情感。最后在民族音乐与初中音乐结合的教学实践中，教师应做好课堂记录，在课后积极地反思和总结。还可以与其他音乐教师进行沟通，不断地吸取经验，进而提高自身的音乐教学能力和水平，为民族音乐课堂的蓬勃发展而不懈努力。

2.升级教学方式，激发学生兴趣

《课程标准》对音乐教师提出了更高的要求：“在音乐教学中，应该创设多种情景，使用各种形式，引导学生积极主动地投入到活动中去。”由此可见，作为一名音乐教师，我们不能固守自封，而是与时俱进，不断升级我们的教学方式。通过多元的教学方式来开展民族音乐教学活动，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以使学生更好的感受音乐作品中的情感。

例如，在教学陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》时，笔者给学生们设置了如下情景：“同学们，西安作为十三朝古都，每年来旅游的人数不胜数，如果你是一名导游，你会带游客去哪里玩？”“如果游客还想更深入的了解陕西文化，了解红色革命圣地，你会带他们去哪里？”“陕北有哪些著名的景点及艺术文化呢？”在学生回答的同时，笔者展现了许多陕北自然风光和特色文化的图片做补充。由此笔者引出了陕北民歌，并给学生们介绍了陕北民歌种类“信天游”。之后笔者还给学生们播放了歌手王二妮演唱的《山丹丹花开红艳艳》的视频，通过情景、视听结合的方式，可以让学生得到视觉和听觉的双重享受，充分的激发学生的学习积极性。

3.丰富音乐活动，打造音乐文化

初中生正处于身心发展的重要时期，其世界观、人生观、价值观逐渐形成，但其思想并不是非常的坚定，容易受到其他各种因素的影响。在初中音乐中教学中，加入具有民族特质的民族音乐，不仅可以使学生感受到民族音乐中的真善美，使学生的心灵受到美好的浸染，还可以培养学生的民族审美观。

基于此，我们教师应积极的丰富音乐活动，打造校园的民族音乐文化，使学生受到潜移默化的影响。例如，音乐教研室的教师们可以联合起来，打造民族音乐节，举办一些民族音乐比赛或者民族乐器比赛，还可以成立民乐团或者合唱团。其次，教师还可以在学生的课余时间，利用广播站来播放一些民族歌曲，从而充分调动学生的听觉体验，使学生感受民族音乐的美好，时时刻刻都接受民族艺术的熏陶。最后学校还可以请一些著名的民族音乐家来办一些讲座或者音乐会，使学生近距离感受民族音乐的美好。长此以往，民族音乐文化必然会得到良好地传播与发展。

4.创新民族音乐，引入流行因素

创新是一个民族进步的灵魂，创新同样是促进音乐发展和传承的原动力。随着网络技术的发展，现当代的学生接触过的音乐种类也越来越丰富，单调的音乐教学已经不能满足学生的艺术发展和需求。鉴于此，在初中音乐教学中，我们可以将民族音乐与流行音乐结合起来，如此一来，不仅可以发散学生的思维，还可以增强学生的音乐创造力。

例如，在教学《青藏高原》这首歌曲时，笔者首先给学生们播放了歌曲《珠穆朗玛》，同时缓慢播放青藏高原的图片，从而使学生初步感受藏族歌曲的音乐风格，为接下来的新歌做好情感铺垫。其次，笔者给学生们介绍民歌是少数民族的最基本的音乐形式，带有鲜明的民族特色。接着笔者请学生们初步感受了《青藏高原》这首歌曲，并结合之前的图片来描述以下青藏高原的地貌特征以及自己的感受。之后，笔者又给学生们播放了李娜原唱的《青藏高原》视频，从原汁原味中体会藏族歌曲的风格特点和情感。笔者还请学生们欣赏了韩红、腾格尔、vitas等歌手演唱的《青藏高原》片段，这些人都在《青藏高原》中加入了一些流行元素，对其进行了一定程度的创新。笔者请同学们将这些人的演唱作比较比较，说一说哪种演唱方式更打动人。学生们不仅看的津津有味，分析起来也是头头是道，从而对藏族歌曲产生了浓厚的兴趣，他们也觉得通过不同的形式来展现民歌非常的有新意。

5.渗透背景知识，培养文化认同

音乐已经融入了人们的生活，听音乐是人们生活中调节和放松心情的有效方式。不同的音乐有不同的风格和表达形式，在不同的情境下，人们会根据当下的心情来选择歌曲。但在听歌曲时，很少有人会去关注歌曲的创作背景和文化背景。在初中音乐教学中也是如此，教师很少去讲解歌曲背后所表达的含义，只是单纯的引导学生唱歌，这非常不利于民族音乐的传播。

有些民族音乐在第一次听得时候，有些学生会觉得没有意思、很奇怪、不好听，听过一次之后就再也没有听过。但有些音乐不仅要简单的听，还需要细细的品味，通过了解音乐背后的文化知识，可以有效的引起学生的情感共鸣，进而增强学生的认同感。例如，在教学《远方的客人请你留下来》这首歌曲时，笔者首先给学生们播放了和彝族火把节有关的视频资料，并提问“这是我们国家的哪个民族？他们在庆祝什么？”由此引出和西南彝族有关的知识，如撒尼族是西南彝族的分支，撒尼族非常的热情好客，撒尼族的歌曲都非常的欢快活泼等等，之后笔者还讲解了撒尼族地区的自然风光、人文景观以及撒尼族人经常使用的笛子和三弦等乐器。通过对撒尼族这个民族的多方面了解，有效地培养了学生的文化认同感。

6.基于民族乐器，开展课堂教学

在新民主主义时期，我国的音乐文化艺术达到了一个高峰，其中以二胡最为突出。在这一时期的二胡音乐，主要表述内容就是关于抗日战争的精神与延安精神的宣扬。

6.1 抗日战争时期：在这一时期，我国伟大的音乐家、教育家完成了一首震荡人心的二胡独奏曲《光明行》。这是一首会说话的歌曲，也是一首振奋人心的歌曲，其气势恢宏，节奏明朗。刘天华在创作完成之后谈论到：西洋人认为吾国音乐艺术萎靡不振，遂吾故作此曲以求证实。《光明行》在当时的音乐文化领域中掀起了巨大的波澜，在当时时局动荡不安，社会矛盾激化的环境下，主张“真文化、真音乐”的刘天华用这首独奏曲向世界证明了中国人有自己的音乐，中国人有自己的文化，中国人有自己的骨气。《光明行》在当时的社会环境中起到了一种积极向上的、憧憬渴望的、且具有现实生活意义的鼓舞人心的作用。

6.2 延安时期：在这一时期，阿炳创作完成了又一首二胡传世曲目《听松》。这首歌曲对照的是宋朝抗金英雄岳飞。歌曲描绘了岳飞将军精忠报国的赤胆忠心，赞颂了民族英雄的刚正品格，体现了当时身处延安时代的人文精神。他们就像岳飞将军一样，在艰苦的环境下还能保持满满的自信，在充满危险的时代中还能秉承着钢铁一般的斗志与毅力，勇敢的与敌人周旋对抗。《听松》这首曲目整体慷慨激昂，刚劲有力，气魄豪迈，堪称是二胡演奏的精品，亦是音乐界的瑰宝。阿炳创作这首歌曲的信心来自于对共产党的自信，更来自于对中华民族的自信，在强大自信的驱使下，阿炳用《听松》预言，中华民族必胜。如作曲家刘文金所创作的二胡乐曲《豫北叙事曲》。这首歌曲是通过叙事的方法创作完成的，其主要讲述了创作者的家乡，以及创作者在旧社会所遭遇的种种不公平待遇和苦难。而当社会主义建设新时代到来之后，这些苦难便随风飘去，接下来迎接人们的是自由与关怀，是推翻封建王朝，战胜外来敌人，克服自身困难之后的美好景愿。这首歌曲整体轻快明朗，反映了豫北人民群众在社会主义建设工程中的积极态度，抒发了豫北人民豪放、豁达、乐观的生活态度，同时也表达了豫北人民对共产党的殷切盼望与期待，从而反映出了全国人民群众内心的欢喜与激动。这首歌曲完成与1958年，刘文金以这样的题材进行创作，将豫北人民的生活习惯与风格鲜活的展现在了全国人民的面前，还将音乐文化与地方风土人情进行了巧妙的融合，实现了在巨大社会变革环境下的真实感觉流露。

7.运用柯达伊教学法助力民族音乐传承和发展

柯达伊教学法是由匈牙利著名音乐教育家佐尔丹.柯达伊开发的一种音乐教学法。这种音乐教学法和其他音乐教学法最大的不同就是其更加重视民间音乐，提倡儿童要用母语进行歌唱，该教学法要求教师要将民族音乐当做课堂教学重点，这既是柯达伊教学法基本原则，也是其重要内容。

柯达伊建议音乐教师开展教学时要将本民族音乐作为重要内容，他认为民族音乐母语在音乐教学中具有不可替代的作用，其不仅是儿童认识音乐的最合适材料，还是培育儿童音乐兴趣、艺术趣味的最合适媒介，同时还是继承和发展民族音乐的有效方法。柯达伊认为民族音乐是广大人民智慧的凝结，是一个国家民族文化和民族精神的体现，其具有的艺术魅力是其他音乐不能比拟的。我国有着丰富的民谣，而且各个地区的民谣都具有不同的特点，如果可以借助柯达伊教学法将民族音乐元素引入课堂教学当中，不仅可以增强学生认知美的能力，还可以提升学生的审美品味和感知音乐的能力，同时可以为传统文化的传承和创新提供助力。

联合国教科文组织对于这种音乐教学法也非常推崇，甚至推荐成员国实施这种教学法。我觉得联合国教科文组织之所以做出这种决定和其强调大力发展民族音乐文化，将祖国民间音乐作为教学基础有着密切关系。下面就介绍一下如何利用柯达伊教学法帮助民族音乐融入初中音乐教学当中：

7.1 将民族传统音乐元素渗入初中音乐教学当中。柯达伊教学法最大的特点就是对民族民间音乐的推崇，该教学法认为儿童应该多了解和学习蕴含丰富生活情趣且朴实简单的民族民间音乐作品，这是他们学习音乐最合适的素材，而且这样可以促使儿童更深刻的了解民族音乐并感受到民族音乐的魅力，慢慢的就会爱上民族音乐，这对于传承和发展传统文化显然是非常有好处的。当然，柯达伊教学法并不是要求教师只教给学生本民族音乐，教师还需要教给学生其他具有价值的音乐。柯达伊建议音乐教师在将民族音乐作为教学重要内容的基础上对教学活动进行改进。为此，初中音乐教师需要先收集充足的民族传统音乐元素，如，民歌、民谣等，然后将这些元素加入到课堂教学当中，利用这些元素开展音调、节奏等教学。在柯达伊教学理念的指引下开展初中音乐教学需要将民族传统音乐元素融入其中，以此来帮助学生更全面的认识我国音乐文化，同时还可以促使学生的民族音乐欣赏和学习水平得到发展。例如，进行音乐鉴赏教学时，初中音乐教师就可以让学生欣赏一些经典民族音乐作品，如，《春江花月夜》、《二泉映月》等，并引导学生对这些音乐作品的节奏、旋律、意境等特点进行分析，这样既可以帮助学生更深刻的感受民族音乐魅力，还可以锻炼和增强学生的鉴赏能力。

7.2 对我国传统和民间音乐进行改编。柯达伊教学法提倡儿童用母语唱歌，在柯达伊教学理念的指导下开展初中音乐教学，教师可以在融入民族民间音乐元素的基础上对其中不适合初中学生身心特点和超出学生音乐能力范围的部分进行改编，以便可以帮助学生更好的学习民族民间音乐。

初中音乐教师开展课堂教学之前需要先收集充足的传统音乐作品，也可以收集各种民谣，然后需要根据学生兴趣爱好以及教学目标从中选出一些作品当做教学素材。但这些素材并不适合直接应用，音乐教师最好是根据学生的音乐能力、身心特点等结合传统音乐规律对这些音乐作品进行改编，这样这些音乐作品才能发挥出更大的作用，不仅可以传递给学生音乐知识，使得学生的学习效果得到增强，还可以让学生感受到传统音乐作品的艺术魅力，长此以往，学生对传统音乐就会变得越发喜爱，从而可以为传统音乐文化的传承和发展提供助力。初中音乐教师开展教学时，需要利用柯达伊教学法将我国民族民间音乐作品带入课堂教学当中，以此来帮助学生提升音乐素养和能力。音乐教师还可以将自己改编的传统音乐作品整理为册，作为传承传统音乐文化的校本音乐教材。

总而言之，民族音乐走进初中音乐教学是音乐发展的必然趋势，优秀的民族音乐作为中华文化中的瑰宝，非常值得我们传承和发扬。将民族音乐资源和初中音乐教学结合起来，是促进弘扬民族音乐，使民族音乐朝着多元化发展的有效途径。作为一名初中音乐教师，我们应充分地发掘和运用民族民间音乐，不断提高学生的民族音乐素养，促进学生音乐素养的综合发展，促使广大人民更加了解热爱传统、继承发展传统。