咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的创作特征及演唱诠释

张卓然

一、《女人心》的创作背景

《女人心》是意大利歌剧之中极具代表性的喜歌剧，该剧目创作于莫扎特的音乐创作生涯后期，是他众多作品中最具人性化的一部，于1790年在维也纳布尔歌剧院首演并大获成功，也被后人视作是史上最贴近现实、最为完美的喜歌剧作品。莫扎特从洛伦佐·达·旁骛的戏剧脚本中获得了无数创作灵感，除《女人心》之外，二人的合作还有《费加罗的婚礼》及《唐璜》这两部，极具戏剧性特色。《女人心》的背景为18世纪，故事的发生源于一名老士官与两名年轻士官之间的赌局，为了验证正处于热恋期的女友是否对自己忠诚，便转换身份去“勾引”两位大小姐，而老士官则收买了女仆，使之以“老者”的身份去教她们如何去恋爱。这一咏叹调讲述了女仆黛丝碧娜接触两位年仅16岁的大小姐并教他们如何对待男人，懵懂的她们刚开始对“老者”的话半信半疑，后来才在女仆慷慨激昂的话中才放下了怀疑并慢慢地明白了人心的险恶，也懂得了在面对许多男人时应适当地使用一些伎俩，进而在女仆指导下接受交换了身份的士官，而两位年轻士官也在最后讲出了事情真相。咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》为歌剧《女人心》的女高音选段，而无论是音乐形象的塑造还是音乐风格的凸显，我们都可以从中感受到莫扎特的内心情感以及所要表达的创作意义。

二、咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的创作特征

（一）曲式结构

全曲节拍为6/8拍、调式为G大调、结构为再现的单三部曲式：

A乐段 B乐段 A’乐段1-21小节 22-52小节 53-99小节

第一部分A为插部，自第1小节起，至第20小节结束，其本质为呈示部，节奏为稍慢的行板，即Andante。这一部分共5个乐句，第1、2乐句等长，为此更为规整，前后共4个小节，而第3乐句则由第5小节至第9小节，而第4、5乐句同样等长、规整，紧接2个小节以做过渡，并由此进入第二部分B。从整体上来看，这5个乐句实际上构成了三句式，即“a+a+b+c+c”，并不平衡，但这却是莫扎特独特音乐见解的直接表现。该咏叹调通篇弱起，A部分便以弱拍的弱位为开端，并以“大山型”的旋律进行下去，配合6/8拍的节拍以及较为明朗的G大调调性，达到了理想的抒情效果，突出了这一作品的歌舞性特点，而第14、15小节以及第18、19小节则为两次连续的六度跳进行处理，也是这一部分的小高潮所在，整体音乐情绪也较为平稳。

第二部分B自第23小节起，至第99小节结束，即由78个小节共同构成了单三部曲式结构，其速度变为小快板，记为Allegretto。第23-51小节实为呈示段，其间有5个小节，在对其进行等长的音乐动机划分之时，得 到“d1+d2+Re（27-29）+e1+e2+f1+f2+f3+g1+g2+h1+h2”，如此重复使得这一部分在结构上得以扩展、情绪得以舒展。这一段的开头为2个小节的过渡间奏，以引入升C音程来促使调性上行至D大调，并由此实现了情绪上的转变。这一部分的第一句也是其核心句，先后三次出现在段落的开端，即第23、53及89小节，内涵讽刺的意味，使得人物形象更为丰满与生动，且为了营造游离意境，作者在第29-31小节中进行了还原C-升C的半音化而在第35-49小节中又加入了升G音程，其调性也由此游离至A大调，配合VII7/II-II和声以增加张力。

第二部分B’贯穿其中，即第53-87小节，与第一部分一样有5个乐句，整体在G大调上进行，为此相较也更为平稳，其华彩部分在第80-86小节中，以震音伴奏来烘托演唱者的情绪可使其身临其境，并由此达到全篇高潮，而第三部分则以再现B段核心句为主，且无论是连续的跳进还是环绕的旋律行进都服务于音乐情绪的表达。

（二）旋律特征

A乐段由两个弱拍启奏的乐句构成，第一句之中即使有大跳音程也并未超过四度，为此其旋律相对平稳，伴奏的进行始终以主旋律为核心，主要是为了表现黛丝碧娜平静地向两位大小姐阐述自己对这社会的看法，进而提醒她们人心之险恶。第二句之中有两次较为突出的六度大跳，作者希望以旋律的变化来贴合黛丝碧娜思维的跳跃，而看似平静的语气背后实则充满了心机，用以表达黛丝碧娜以其缜密的洞察力来窥视二人的心理活动。

行至B乐段才出现了调性变化，其旋律起伏自第28小节起变得更为明显，为了突出旋律的不确定性，作者降低了第29小节中的D大调导音，不仅突出了黛丝碧娜的活泼及机灵同时也表明了她对男人的态度。第36-43小节中出现异调配置，不仅体现在旋律线条上，同时还体现在伴奏织体之上，这一句恰逢黛丝碧娜宣传女权思想，迫切地希望对方能够认同并接受其观点。第44-52小节之中多了七度大跳的设计，为此旋律线条的起伏也更大，而第52小节则为结尾句，黛丝碧娜再次强调了女性在爱情中应处的地位，用以说明其自信与骄傲。

A’乐段为最后一段，其中的第53-79小节实为B乐段第一句的变化重复，而第76-79小节中的八度大跳也使得伴奏织体游离于主旋律之外，最终结束在主和弦之上，用于说明黛丝碧娜的游说是成功的。第80小节为高潮的开端，直至第87小节，其旋律以小字二组c为主，最高只到小字二组b，同时又以三连音联合震音来配合黛丝碧娜的情绪变化，此时的她已经洞悉两位大小姐的内心，为此更为坚定地表达自己的女权思想，而第95-99小节的旋律流畅而不失跳跃感，这与黛丝碧娜的理直气壮相适应，从整体上来说，无论是速度与力度记号的标记还是装饰倚音的使用都是为了推动旋律的进行，其调式非常之明亮、转换非常之规律，同时也使得人物形象的塑造更进一步。

（三）伴奏织体

钢琴伴奏与声乐演唱之间相辅相成，实践证明，只有契合的、出色的钢琴伴奏才能推动演唱者的情绪变化，就这一咏叹调的A段而言，其伴奏之中多见八分音符、十六分音符，同时还包括附点八分音符及休止符，这与黛丝碧娜的性格特点十分契合，同时也表达出一种轻快感受，进而精准地展现出黛丝碧娜在说教时的自信与从容。就B段而言，自第22小节便加快了速度，即从行板转变为小快板，伴奏织体之中多见连音与跳音，二者交替进行，用于贴合黛丝碧娜在说教之时的煽动性与说服力。在演奏之时一定要突出连音与跳音，进而指导演唱配合钢琴伴奏来呈现作品内容、塑造人物形象并表达真情实感。就A’段而言，自53小节起，仍沿用了小快板的速度，用以突出轻快氛围并增添诙谐之感，原本的八分音符被更为短促的十六分音符所替代，这也使得歌曲的演绎更具表现力与戏剧性，至第79小节才出现了sfp强后即弱，并未高潮（第80-87小节）的到来进行了铺垫，又以第89-99小节为例，其间的八分音符较多，不间断的演奏实际上是为了突出黛丝碧娜的坚定信念，包含了成功劝说两位大小姐后的喜悦感与自豪感。

三、咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》的演唱诠释

（一）音色、音量、力度、速度等要素的把控

可见开头谱例上标有Andante记号，这代表者全篇需以行板的速度开始，第一小节为弱起，为此声音应偏弱、音量应偏小、音色应偏老，此时黛丝碧娜以“老者”的身份来传递自己的情感，演唱之时需要以平稳及安静为原则，并对音量及力度加大控制。进入B段之后，黛丝碧娜对自己的说教越发自信，为此在音色及音量等方面也有了相应的变化，且为了适应这一变化，这一部分的节奏也由行板变为了小行板，可见谱例上有Allegretto，此时的黛丝碧娜教两位大小姐在面对男人之时不仅要热情、奔放，还应当懂得撒谎并使用一定的伎俩。

力度的变化影响着音乐内容及情感的准确表达，该咏叹调的旋律流畅而优美，同时又不失跳跃之感，黛丝碧娜在一开始便以一个过来者的身份向两个向往爱情而又懵懂不知的大小姐传递自己的世界观与爱情观，单方面地讲述何为对何为错，尤其是应当如何与男人打交道。此后的伴奏更为轻快而音色也更为华丽，用以贴合黛丝碧娜此时的自豪与自信，随后其速度减慢、旋律平稳，用以贴合黛丝碧娜极力安抚二人的犹豫不决，她强调在爱情之中女人无需过于在乎男人，为此需要以一种高傲的语气去演唱，且为了清楚地描述她的心理活动，在演唱时应当由弱至强，即一句比一句激动，最终达到高潮，且就伴奏而言，整体呈上行趋势，并以轻快的间奏与后面的演唱形成对比。

（二）气息的运用

这一咏叹调中不仅出现了装饰倚音，同时还灵活地使用了断音，区别于连音，在演唱之时应当做到短促而干净，确保演唱时的状态如挠痒痒后发出笑声，而倚音的写作虽未处于正拍之上，但在演唱之时却需要保持在正拍之上，以“diavolo”一词为例，为了达到短的效果，需要将“di”与“a”分开，以听到清晰的“di-a”为准，以此避免将母音演唱到倚音上。呼吸的控制影响着气息的使用，尤其是在速度、力度不断变化的作品之中，此外，装饰音的变化演唱也需要气息的支撑，以其中的六度跳音为例，演唱之时一定要控制呼吸的点、力度及时长，又以第93小节为例，演唱速度逐渐加快，直至结尾，但换气口几乎都在弱拍上，难度较大，演唱者应当尽力找寻气与声的结合状态，且实践证明，只有稳定住气息才能实现乐句与乐句间的自然换气。

（三）情感的表达

第一段的开端为行板速度，从故事情节上来说，女仆黛丝碧娜以看似无心的劝说来试探两位大小姐对于爱情的真实看法与内心世界，进而以非常真诚的言辞来讲述自己的爱情观与价值观，此时，演唱者应当以坚定的眼神配合平稳的情绪，进而营造一种娓娓道来之感。第二段转变为小快板的速度，如果说黛丝碧娜在第一段中的真诚阐述背后隐藏其心机，那么这一部分的演唱则对自己的观点毫不掩饰，教会两姐妹如何去恋爱、如何去“勾引”男人，为此演唱者的情绪也应当变得更为激昂，从技术层面上来说，需要根据乐句的长短以及谱例上的强弱记号进行演绎，其眼神之中应透露出一丝狡猾，同时还可增加一些夸张的表情及肢体动作来增加戏剧性。第三段之中的语气更为轻佻，此时的黛丝碧娜已经确认二人认同并接受了其爱情观，情感在此处再次生化，而此时应当以激动的状态来表现出黛丝碧娜的洋洋得意。

演唱者的二度创作对于人物形象的塑造以及音乐情感的表达十分重要，是舞台演绎能够与观众之间形成共鸣的重要前提。演唱者应当提前了解作品的创作背景，掌握故事的框架并梳理故事的脉络，真正从剧中人物的角度出发来揣摩其性格特点、心理活动及情绪变化，进而深入地分析黛丝碧娜以及两位大小姐之间的关系，从而在演唱之时能够真正地将自己视作剧中的角色，由内而外的抒发自己的真情实感，切不可为了增加舞台演绎的戏剧性而过分夸大黛丝碧娜的语气、表情与肢体动作，以此来确保人物形象的完整以及舞台演绎的效果。

结 语

咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》是歌剧《女人心》的女高音唱段，极具莫扎特音乐创作的独特艺术风格，且无论是旋律的本身，还是节奏的变化，亦或是速度的控制，都极具人文性以及戏剧性等鲜明特点，其歌词内容在当时可谓是不拘一格，虽然有人认为过于低俗并充满了低级趣味，饱受争议，但在演绎过后取得的优异成绩却不可否认，并逐渐赢得了大众的认可与喜爱。为此，我们在声乐学习之时应当对其歌词内容做深度剖析，在演绎之时更应掌握其轻快的旋律以及独特的风格，进而体现出作品本身的戏剧性与人文性，且实践表明，只有进行反复的、深度的研习、探究与练习，才能得到更为理想的演绎效果。■