淮海戏花旦行当的表演探讨

周萌萌

（江苏省淮海剧团 江苏 淮安 223000）

经过多年的发展演变，淮海戏分成了传统和现代两大剧目类型，传统的淮海戏目前一共有六十四单出、三十二大本，而淮海戏的现代剧目则演变出了更多的小戏。淮海戏取材于各种革命故事和生活场景，经过剧作家构思加工后以戏曲的形式表现出来。在淮海戏剧目中，有百分之四十都是由花旦行当承担主要表演任务，占据了很大比重。

一、淮海戏花旦行当的分类

淮海戏的旦角有5 种：正旦、花旦、武旦、彩旦、老旦，这5 种角色是根据年龄和性格特点来划分的，其中，花旦又有细分的角色，分别是丫头、闺门旦、奶小旦、武小旦、耍笑旦。花旦的细分角色同样是根据身份的不同来区分的，而且有不同的表演和语言风格，人物形象也有各自鲜明的特征。

比如，丫头通常是年龄不大但为人老练、聪明伶俐的小姑娘，剧中人物一般都直接叫丫头，比如《小金镯》和《鲜花记》中的这类角色，都直接被唤作丫头。在花旦表演此类剧目时，体现的风格都比较自然清新，偏于质朴和可爱。

闺门旦一般是出身大户人家的千金小姐。和昆曲不同的是，淮海戏多取材于民间，所以塑造出的人物形象更加活泼。像《三拜堂》中的叶金莲和《红楼梦》中的林黛玉，都是经典的闺门旦形象。淮海戏的闺门旦表演不像其他剧中那样严谨规范，虽然文学性上有所不足，但是更加生动，贴近人们的生活。

奶小旦一般是天真无邪的女童，因为都是小孩，所以又被叫作“娃娃旦”。因为年龄较小，所以念白、台词等都比较简单，以本白为主。《吕洞宾三戏白牡丹》中的童儿、《秦香莲》中的冬梅都是奶小旦。

武小旦都是能文能武的将领，这类角色一般注重旦角的唱功，念白一般小韵大韵交杂，《樊梨花点兵》中的樊梨花就是此类角色，又被称作“刀马旦”。

耍笑旦一般是爱情戏和生活小戏中的活泼女角色，她们都行为果断、才思敏捷，表演的时候会用到手绢或扇子的有关技巧。耍笑旦在传统剧目中非常常见，有时候和丫头很类似，《催租》中的双姐，《马前泼水》中的崔氏，都是耍笑旦，也被称作“风流旦”和“小花旦”。

一般而言，花旦角色都比较轻松活泼，而且，淮海戏总体的人物特点是偏向于质朴开朗的，再加上通俗易懂的剧本内容，这些原本就取材于民间的故事很容易被大众所接受。花旦角色也因为贴近生活而受到观众的一致好评和喜爱，淮海戏一向都是为服务人民群众而表演的，老百姓也喜欢看花旦角色的表演，因此，淮海戏一直将花旦行当当做重要部分。

二、淮海戏花旦行当的表演分析

戏曲要想受人欢迎，离不开两个最重要的因素，一个是演员的表演，另一个就是剧目的选择。京剧名家李玉茹曾经说过，想要讨论表演，首要的基础就是剧目。演员想要成功塑造人物形象，表达故事内涵，对剧目的了解和深入体会是必不可少的。剧目所包含的内容不同，演员表演所采用的形式也会发生相应改变，在很多特殊剧目中，我们都能看到演员因为故事情节而作出的调整。正是因为剧目多种多样，表演形式才有了其独特性。每个流派都有自己的代表剧目，提到这些剧目，我们就能想到这个流派的特色。像是昆曲《牡丹亭》、京剧荀派《红娘》、越剧《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》，这些经典剧目里面包含了各种流派的表演艺术特色。淮海戏因为贴近人们的生活，能更好地改编生活中的故事，因而也延伸出了独具特色的小戏文化。尤其是花旦表演，拥有和其他剧目不同的质朴特色，就像是《三拜堂》《催租》《回娘家》，都是花旦行当作为主要角色进行表演的。这些剧目都受到了人民群众的欢迎，其所塑造的人物形象也相当出色。

以《催租》为例，这场戏讲的是，地主管家张福来在催租途中偶遇双姐，他上前调戏却被机智又镇定的双姐反过来弄得相当狼狈。这部戏是由淮海戏杨派代表人物杨云发和他的爱人朱桂洲一起创作的，属于淮海戏传统剧目。这部戏在业内评价很高，曾经，京剧大师荀慧先生看完这部戏后，对整体的情节和人物塑造大为赞赏，他尤其喜欢淮海戏所折射出的农村质朴气息，而且评价说，故事情节虽然简单通俗，但却不失讽喻效果，这是非常难得的。本文就以《催租》这部经典的传统淮海戏为例，分析如何在一场花旦戏中传神地刻画人物形象，展现淮海戏花旦行当的表演艺术特色，并通过对比，形成更深刻的认识。

剧目作为评价戏曲表演的基础，需要演员用出色的发挥赢得观众的喜爱。《催租》中，滑稽的地主管家张福来，足智多谋、勇敢镇定的双姐，都是极为经典的淮海戏剧目形象。当张福来想调戏双姐时，双姐没有害怕或给他以可乘之机，而是先假装答应了张福来的要求，告诉他自己可以骑上毛驴和他一起回家。张福来听闻此语高兴得忘乎所以，结果，双姐在夸赞毛驴跑得真快的同时，一边和张福来聊天一边加快速度，让他精疲力竭。这种情景被杨云发和朱贵州两位大师形象地在舞台上表演出来，他们在表演中没有借助任何道具，而是根据角色情感和故事进展随时变化动作，“跑”这个动作是这场表演的重中之重。这部剧目中的唱腔也独具特色，在念白的时候，眼神和动作的配合相当重要。双姐一骑上毛驴就要先喊一声“那走啊”，之后，“毛驴”越跑越快，双姐还要气定神闲地来上一句“你这啊毛驴真不嚷”，说前3 个字的时候要给张福来一个眼神，然后再把目光放回到毛驴身上，这样一来，人物内心活动和讽刺的喜剧效果就能体现出来。

只有站在剧中人物的角度去思考表演方式，才能真正体会到所刻画人物的内心活动，而且，朱桂州还为双姐的具体表演方式作了详细注解，一句话念到“嚷”时，眼神一定要出现变化，要把眼前的毛驴当成张福来，此时应该充分体会人物内心的活动，并且转化成自己的感情，想着后面会让张福来吃到苦头。这个时候，眼神的转换和语调的变化，都是对故事进程的暗示。让观众在看到这里的时候，对接下来的故事发展抱有期待，形成台上台下的互动。“你这啊毛驴真不嚷”这一句唱完之后，两个人立马就要接上步伐，脚底动作不停，一个面穿袖再接两个大翻身，这一连串动作所要表现的是双姐和张福来之间的距离第一次被小幅度拉开。而此时舞台调度的变化，就是对这个动作的详细表现，双姐迈着“小扭步”在前头走，张福来则用“短步走”在后面跟，双方构成一个斜线，来表现距离的拉开，紧接着，扮演丈夫的杨云发要唱一句“几乎啊叫我赶不上，我的心花已怒放，今晚又要做新郎哎！”这句唱腔要尽量表现得足够滑稽，尤其是最后一句的“做新郎哎”，要充分表达出当时张福来心中幻想的情景带给他的激动心情。而且，此时还要用夸张的动作，上下摆动袖子，让人物的动作更加滑稽。这样的动作让张福来的丑角形象跃然台上，让观众为之捧腹。此时，双姐要接唱一句“我叫你猫衔尿泡空欢喜，两条狗腿赶不上”来作为故事的转折。

从这里开始，双姐对张福来的反击就展开了，这句唱词，朱桂洲用了生活化的口语表达，将民间常见的说辞放在了舞台上，非常通俗易懂且富有趣味，充满了乡土气息，观众听到这句唱词很容易就能想到剧中接下来要呈现的场景。这两句唱词重点在双姐的语气上，如果说，之前的语气表现得是双姐有条不紊，要和张福来争斗一番，这两句唱词就要表现出双姐非常有把握的态度，让观众们知道，接下来故事就要发生转折了。而张福来也要在这时配合唱词，“赶不上”这句唱词前两个字语调放慢，张福来的动作也逐渐变慢，而最后一个“上”字则又要转快，这样一来就能突出张福来的状态是上气不接下气的。到这个时候就可以为故事的高潮及结尾作好铺垫。双姐一个回转身至上场门，双方之间的舞台调度又形成了一个较大距离的斜线，表示现在两人的距离已经被拉开得很大。张福来此时的唱词是“大姐哎你慢点欧，等等我动”，唱的时候要表现出他已经精疲力竭；双姐则回一句“哎呀呀！你这人怎么还不如这驴的唯！”要表现出心中的暗喜和嘲讽；两人在进行对白时要表现出相互之间的距离感，这可以通过招手动作来实现。等张福来说完“大姐呀，那驴是四条腿，我才两条腿，怎么能如那驴嗨！”之后，随着音乐节奏开始加快，双姐要做一个打驴的“涮鞭”动作，随后脚上步伐改用“交叉拗步”骑驴的颠簸，而张福来则是“飞毛步”呈现出心思烦乱，两个人一个走一个追，随着音乐节奏不断变得越来越快，舞台气氛逐渐达到高潮，最后这一套动作，是朱桂洲大师观看过民间歌舞中跑驴的动作之后，融合舞台经验改编而来。熟悉生活的人一眼就能看出来，两个角色分别在做什么动作，因此很容易就能体会到舞台上的感情。

三、结语

淮海戏一向以贴近人民生活著称，对传统剧目的学习和大师表演艺术特色的领会，是学习这门艺术的基础。如今，淮海戏花旦剧目的表演经过无数前辈的努力摸索，已经获得长足发展，在戏曲艺术中拥有自己的地位，新一代表演者要善于吸收前辈总结出的宝贵经验，继承这笔来之不易的财富。然而，现状是很多年轻人没能吸收好戏曲表演的前辈经验，更没有对此进行开拓创新。在未来的学习和表演过程中，表演者要注意对剧目所塑造的人物形象加以深刻体会，在掌握好基本功的基础上，吸收各种戏曲艺术的精髓，用心刻画人物形象，越来越多地融入自身见解和元素，让淮海戏在新时代继续发扬光大，焕发出更强的生命力。