钢琴即兴伴奏中常见问题及对策分析

曲妙琳

（江南大学 江苏 无锡 214000）

钢琴即兴伴奏的特点主要是“即兴”，指演奏者能够在极短的时间内根据歌曲的旋律和演唱者的需求创造性地量身打造出一首歌曲需要的伴奏并且即兴演奏，以帮助歌曲的演唱者和听众更好地投入情绪，增强整个表演的情感张力和艺术感染力。但是即兴伴奏对应的伴奏对象有一部分是没有受过专业音乐培训的音乐爱好者，这使得伴奏者要有很强的临场反应能力、扎实的钢琴演奏技巧、丰富的舞台经验，同时还要求他们具备熟练运用各种和声、调式、音型等音乐基础知识的能力，才能保证钢琴即兴伴奏活动顺利开展。因此，如何才能做好钢琴即兴伴奏，提升钢琴演奏者的即兴伴奏能力值得深入探讨。

一、钢琴即兴伴奏中存在的常见问题

（一）即兴伴奏中的伴奏意识和经验不足

所有的钢琴演奏者在学习阶段都是作为独奏者来训练的。演奏者学习的是专业的解读乐谱，并通过琴声来表达自己个人的音乐情感。而伴奏需要表现的是演唱者的音乐情感，钢琴伴奏只是帮助对方更好地完成艺术表达。所以伴奏者在演奏过程中，必须从主角思维习惯中脱离出来，去倾听演唱者需要表达的内容，并且时而“锦上添花”，时而“雪中送炭”。钢琴即兴伴奏更是一种很独特的伴奏形式。专业的钢琴伴奏是为专业艺术表演者服务的，双方有固定曲谱，相似的艺术审美和个人技术，表演时相辅相成。而即兴伴奏运用的大部分场合则注定了这种伴奏要么充当歌曲或乐曲的辅助角色，要么作为引导者，为表演者的音准、节奏、音乐情感提供有效的帮助，来完成整个表演。即兴伴奏经验不足会引发很多问题，具体表现如下：1.过于从属。许多钢琴伴奏者缺乏即兴伴奏经验，所以在实际的伴奏过程中完全处于从属的地位。一旦遇到演唱者的个人艺术能力或者临场发挥有所不足，出现节奏甚至音高不稳定的情况，伴奏者便缺乏有效引导，从而影响整个演出的质量和效果。2.不能很好地从独奏角色转化为伴奏角色，不能很好地把握辅助的尺度。独奏时的节奏相比伴奏来说更为自由，音乐情绪也只需要表达演奏者自身的。而伴奏则是完全体现演唱者的音乐审美或者艺术情感的。伴奏者不能仅根据个人的演奏经验来理解作品，不管不顾地表现伴奏只会“反客为主”，使整体表演陷入失衡的听觉状态。3.临场舞台经验不足。即兴伴奏的核心是即兴，不仅是作品即兴，舞台上的各种突发情况也需要即兴解决。往往有演出者临上舞台会由于各种原因提出突然升调或者降调，或者对快慢节奏和伴奏音型提出临时更改的要求，甚至演出过程中也会出现各种突发状况。伴奏者如果临场反应的意识较差，无法起到补救的作用，那演出效果必定不尽如人意了。

（二）不能适合即兴伴奏中的受众

钢琴即兴伴奏不仅需要演奏者表现出灵活扎实的和声、调式调性以及创作编曲的能力，还必须具备雅俗共赏的音乐审美能力。这种伴奏多数是用来服务非专业的个人和团体的。也就是说，无论是演唱者还是听众，所需要的不是和声和编曲的创新，也不是对演奏和编曲技法的展示。一个符合他们审美的编曲设计就显得尤为重要。对于编曲技法与和声织体的运用，必须能够引起听众的艺术共鸣。比如，一味地以简单的主和弦和单一的伴奏织体来伴奏，已经无法满足被各种音乐作品包围的当代受众的审美需求了。而过于标新立异或者突破性的编曲和和声织体，例如模糊调性或者无调性，避免主和弦以及先锋性的变调离调等创作手法显然也是不合时宜的。过于炫技的创作技法必然不适合用于即兴伴奏的场合。所以，即兴伴奏更多的需要参考广为流传的演唱版本所常用的伴奏风格，并可以根据演唱者的要求或者演唱能力来选择合适的音型结构，安排伴奏织体的调式走向等。实际上，对那些流行已久的音乐作品进行即兴伴奏，是一种二次创作。为了避免老调重弹的乏味感或过于专业和先锋的突兀感，钢琴伴奏者必须搜集大量音乐作品的不同版本资料，并且结合现实的情况来重新理解、认识及编创相关伴奏。

（三）即兴伴奏中的伴奏技术障碍

钢琴即兴伴奏常常需要极短时间内在脑中完成编曲，并且能即刻在钢琴上配合演唱者来完成，是对演奏者的演奏技巧有很高要求的一种伴奏方式。如果对键盘缺乏盲弹的能力，对各种适合伴奏的和弦音型缺乏足够的熟悉，或者对乐曲的旋律缺乏足够的熟悉，演奏时将无法专注于配合演唱者的情绪和气息。又或者技术不佳，速度力度不能符合演唱者演唱的情感张力的需要，伴奏技术偏弱，不能很好地配合演唱的呼吸等等，也都是不合格的。

二、钢琴即兴伴奏中常见问题的应对策略

（一）多沟通多倾听，做预判

任何一种伴奏，都是一种辅助型演奏形式。辅助，就需要多了解，需要多沟通多倾听，这样才能很好地了解演唱者的技术能力、速度变化、气息情感等个人特点。演唱者的技术能力较好，可以进行声部化的伴奏设计，离调和转调可以适当使用，伴奏织体也可以灵活多变，丰富整体的层次感和情感色彩。对于音高或者节奏等等不是很稳定的演唱者，就必须全程给予旋律，并且伴奏织体和调性的设计尽量单一，少做变化，尽量使演唱者不受非主和弦音的干扰。

预判是舞台演出非常重要的一个能力，需要伴奏者对演唱者的心理素质和技术能力有提前的评估，为演出现场可能出现的失误做好提前的预案。即兴伴奏多用来给非专业的个人和团体伴奏，演出者技术和能力的差异，演出场地的钢琴品质、音准等等都导致伴奏者必须在演出时随机应变，对出现的失误尽可能地给予及时的补救。

（二）因地制宜地设计编曲

即兴伴奏是一种即兴表演。之所以使用即兴伴奏，第一种是因为演唱者用正规伴奏曲谱无法很好地演唱。听不懂钢琴伴奏音乐，听了就不会唱等等都是非常常见的问题。所以，即兴伴奏时必须优先考虑演唱者的需求，对于编曲中和声和织体的设计，应尽量多地体现歌唱的旋律部分。比如，和声范围只尽量控制在主属下属的大小三和弦范围里。织体的变化也以柱式和弦、低音和弦、半分解和弦、全分解和弦为主。第二种是没有正规的伴奏曲谱，作品较新或者传唱较少。这种时候如果演唱者的演唱能力允许的话，可以非常大胆地进行一些编曲创作，各种编曲技法全看演奏者个人的理论基础、音乐审美以及演奏能力，结合当下比较流行的编曲风格进行创作。

（三）提升即兴演奏的能力，丰富技能积累

即兴伴奏需要的两个重要技能就是即兴和伴奏。要提升即兴伴奏的水平，就需要在这两个方面做出提高和经验积累。其实能从事钢琴即兴伴奏的演奏者，大部分钢琴演奏技术水平都已经非常成熟，但往往一个演奏技术很成熟的钢琴演奏者并不能做好钢琴即兴伴奏。一方面是因为读谱方式完全和独奏或者正谱伴奏不同。另一方面是因为演奏时的专注对象不同。专业的钢琴演奏或者正谱伴奏要求完完全全地遵照曲谱去表演，进行完全的解读并用音乐表现出曲谱中所有的内容。但是即兴伴奏可能只使用歌曲的旋律谱，有时还会是简谱，其余内容都需要演奏者自行在脑中编创，整个思维过程是“脑——手”而不是传统的“眼——脑——手”。这就要求演奏者加强即兴演奏的训练，加强盲弹和视奏的能力训练，并且做各种大小调和民族调式的大小三和弦、属减七和弦甚至九和弦的专项演奏练习，让大脑和手指对大小调、民族调式的和声音型都非常熟悉。伴奏时的专注对象也完全改变了。个人演奏时，专注力完全在个人演奏表达上，而即兴伴奏时，需要伴奏和演唱密切配合。所谓的密切配合，就是演奏者的专注力必须始终集中在演唱者身上，关注演唱者的气息、情感等，任何细微变化都要能做出及时反应。因为钢琴即兴伴奏不仅仅是给演唱者提供旋律、和声、节奏的支持，其最终目的是帮助其增强情感张力和音响色彩，提升音乐感染力。表演时的所有情绪变化都会带来气息节奏的小幅度调整，音色甚至音高会出现波动。伴奏者需要体现出相应的织体演奏的强弱变化、音色变化，演唱时气息节奏的临时调整也需要伴奏者同步做出反应。甚至是和声搭配也要做出相应的改变来适应演唱者音色音高上的波动。这些都极大地占用了即兴伴奏者演奏时的专注力，伴奏者已经根本无法把注意力放在自己的演奏技能或者演奏完整度上了。高超的钢琴即兴伴奏技巧、丰富的舞台经验和娴熟的演奏技术都是必备的，需要长期的摸索和积累。

综上所述，随着群众艺术文化生活的日渐丰富，音乐爱好者的大量涌现，各大场馆的音乐演出络绎不绝，整个音乐演出市场对钢琴即兴伴奏的需求会越来越大。一个专业的钢琴即兴伴奏者，往往是能使舞台增色，能提高演出质量的高水平演奏者。当下钢琴即兴伴奏过程中尚存在一些问题，比如伴奏的意识和临场经验不足，编曲与和声布局的专业度或流行化程度不够，演奏者个人还存在一些技术障碍等等。针对这些情况，建议一是可以从加强专业院校的钢琴即兴伴奏课程出发，从课程设计上加大对钢琴即兴伴奏能力的培养力度，给演奏者提供更多的实践机会；二是可以通过各种丰富的网络课程，来加强学习和实践，积累音乐素材，不断提升钢琴演奏者的钢琴即兴伴奏能力。