戏剧影视文学的创作特征与文化意义的研究

2022-11-13杨洋

戏剧之家 2022年6期

杨洋

（云南艺术学院云南昆明 650500）

从一定意义上来讲，戏剧影视文学在一定程度上体现出现代影视文化及传统戏剧文化的特征，戏剧影视文化应当是二者创新发展的基本条件及必然发展方向，进一步推动着我国艺术体系的不断健全完善。在这样的背景下，相关专业人员必须深入分析戏剧影视文学的本质特征，正确看待其文化价值及现实意义，这样才能更好地欣赏现代戏剧影视文学。

一、戏剧影视文学的相关概论及其主要特征

（一）戏剧影视文学的相关概论

相比于普通的文学创作而言，戏剧影视文学具有一定的综合性和系统性，整合了文学、戏剧、影视等相关模块内容，在一定程度上对影视剧、舞台剧的录制进行了有效创作，凸显出一定的文字特征。值得注意的是，在实际创作过程中，创作人员还应当充分考虑戏剧影视文学的整体表演效果。

根据相关实践调查研究，我们可以看出，影视戏剧文学作品的表演及整体录制情况在很大程度上直接取决于剧本的质量，如果剧本较为优秀，对人物事物的刻画十分深入明确，那么就能够充分体现出作品的内涵价值及其背后的底蕴。从一定意义上来讲，戏剧影视文化主要分为戏剧文学及影视文学两个模块，对于影视文学而言，其涵盖了话剧、故事、小说等相关作品；基于剧本来讲，戏剧影视文学并没有规定明确的样式格式，主要组成内容包括台本、分镜头剧本、文学剧本等。值得注意的是，戏剧文学在具体的体现过程中更为简单明了，根据内容的冲突性质分为正剧、悲剧，基于表演性质可以则可以分为话剧、歌剧、戏剧等等。

（二）戏剧影视文学的主要特征

1.表演性

表演性是戏剧影视文学的重要特征之一，相关创作人员在进行作品创作时，必须充分考虑到其表演性，分析整体管理效果。换而言之，戏剧影视文学在当前社会通常会以剧本的形式出现，能够切实指导舞台表演的效果，为影视剧的拍摄提供帮助。由此可见，剧本本质上是为了服务于表演，如果剧本在使用过程中无法凸显出整体效果，那么这样的剧本毫无意义和价值，甚至不能称之为剧本。

与此同时，在剧本创作的过程中，相关人员应当深入分析剧本中场景设置理念、人物刻画的方式方法、肢体动作的描述以及语言方式的表达，明确不同元素对整体效果可能产生的影响，从而掌握戏剧影视文学剧本的创作核心及要点要义。值得注意的是，如果要将剧本中的相关描述内容通过舞台的形式进行淋漓尽致地体现，那么必须梳理内容，合理统筹安排、详略得当，这样才能展示出作品的精髓所在。与此同时，剧本中的其他相关内容在很大程度上取决于表演者的技能技巧。由此可见，一名优秀的演员必须以高超的、精湛的演技作为前提和基础，同时能够对作品中的文献科学性、合理性进行分析，通过这样的方式凸显戏剧影视文学的本质特征并明确其表演性。

2.动作性与个性的突显

众所周知，戏剧影视文学中人物的本质特征及其对外形象通常利用台词进行体现，在具体的创作过程中，台词的设计和完善必须充分立足于人物发展的背景及其人生经历，体现出其独特的人格特征。在表演时，即便是同一个表演者对台词的理解和认知也具有较大的差异，演绎出的剧本大不相同。换而言之，表演者在对作品进行演绎时通常会有效地梳理分析台词，领悟台词背后的底蕴及内在情感，通过这样的方式梳理作品内容，利用人物的内心情感、心理状态演绎出其个性。与此同时，台词的重要组成内容也包括动作性，在演绎过程中如果仅仅依靠台词会显得较为苍白，整体内容生硬，因此在演绎时演员不能将所有注意力集中在台词上，而是应当基于人物的性格特征丰富自身的表情动作。换而言之，语言不仅包括口头语言，还包括肢体语言。肢体语言有利于人物之间进行有效互动，向观众系统全面地反映出人物的心理及剧本的本质特征。值得注意的是，一个好的戏剧影视文学作品可以通过台词及肢体动作对观众进行心理暗示，利用多元化的语言丰富表演的形式，使得整个过程更为流畅高效，带给人们一定的观赏体验。

3.冲突性

根据上文我们可以看出，戏剧影视文学综合了戏剧文学、影视作品的本质特征，具有一定的交叉性，因此其在进行演绎时表现手法也应当多元化。但值得注意的是，虽然戏剧影视文学与影视文学具有一定的相似性，在很多层面上相互融通，但或多或少都存在一定的冲突，在这样的背景下，要全面系统地理解戏剧影视文学作品，本质上应当把控作品中的冲突点，这样的冲突不仅应体现在表现模式、表现手法、文学体系上，同时也凸显在内部冲突发展的过程中。要切实推动故事情节的发展，必须以冲突作为有效节点，这样才能使得整个剧本跌宕起伏，以此丰富人物性格，使得情节更为流畅完善。与此同时，在剧本演绎的过程中，观众情绪的调动也是极其常见的剧本推动方式，这样的冲突是观众在享受影视剧时更为深层次的体验。从一定意义上来讲，戏剧影视文学作品在演绎过程中，只有最大程度地吸引观众注意力才能充分凸显出作品的内在价值及生命力。由此可见，冲突性是戏剧影视文学作品丰富内涵、凸显价值的根本所在。

4.场景、情节及人物的集中性

在进行剧本的演绎时，由于场地、时间、空间的限制无法全面系统地体现出人物的个性特征及故事情节的高潮。在这样的背景下，必须对场景情节人物进行高度集中，深入分析剧本的内容，梳理人物关系，明确重点人物的个性特征及其对事件发展的推动作用，通过这样的方式体现出作品的矛盾冲突，带给人们更为高效的情感体验，明确故事发展的高潮。与此同时，戏剧影视文学作品中的故事情节必须充分立足于开始、发展、高潮、结局的重要组成部分，构成完整的情节，通过场景集中的方式方法将所有演绎要素集中在特定的环境中。

二、戏剧影视文学的研究分析方法

（一）正确理解并有效把握矛盾冲突

根据上文我们可以看出，戏剧影视文学作品中的人物特征、事件发展的情节通常是以矛盾冲突的形式体现。人们要全面系统地了解戏剧影视文学作品的内涵及价值，欣赏其艺术特征，首先应当深入分析剧本内容，梳理故事情节，明确意识到故事矛盾冲突的关键节点，并有效把握。在进行阅读时，具有一定矛盾冲突的故事情节才能深刻吸引人们的注意力，使其全身心投入到场景中，其心情、情感、心理状态都会随着情节的变化而跌宕起伏，通过这样的方式有效了解戏剧影视文学作品的剧本内涵并潜移默化地受到故事情节的感染和影响。值得注意的是，要实现这一演绎效果，表演人员必须深入了解剧本，深刻剖析其结构特征，尤其是在进行剧本分幕分场的过程中，表演人员必须根据事件发生的地点、时间，科学合理地划分。如果故事情节发展到下一个阶段，而这一阶段与上一阶段并不完全相似，此时则应当将其作为一幕，场地的划分则必须根据事件发生的时间及具体位置进行设计完善。

（二）基于作品情节、矛盾冲突深入分析戏剧影视文学内涵

矛盾冲突会推动故事情节进一步发展，相关创作者基于戏剧影视文学的本质特征开展情节的设计也是为了更好地体现出矛盾冲突，从而立足于分享者的内在情感，寻求共鸣，引发其思考探究。基于此，对戏剧影视文学作品内涵的分析必须深入故事情节，紧抓事件发展的节点，深入探讨作品中的内在矛盾、主要矛盾，从而刻画人物心理、情感、性格，明确不同人物之间的内在联系。与此同时，作品中的矛盾冲突并不是直观地展示在观众面前，而是通过多元化的线索进行凸显，在作品的理解过程中必须将所有线索串联起来有效分析，这样才能进一步凸显出矛盾冲突。由此可见，在分析戏剧影视文学作品时，如果能够高效把握主要矛盾，梳理次要矛盾，则能够加强对作品的深入了解，创作人员、欣赏人员必须正确衡量局部冲突与整体矛盾之间的关系，深层次地表达出剧本内涵及其情感。

（三）基于剧本语言进一步明确剧本主题文化内涵底蕴

人物语言的个性化特征能够更加系统地体现出戏剧影视文学作品的质量，而人物的性格、思想情感也可以通过个性化语言进行全面表达。值得注意的是，这里我们说的个性化语言不仅仅是指剧本中的人物对话，还包括肢体语言、面部表情等，在进行影视文学作品的分析时，相关表演人员、欣赏人员应当正确看待语言的重要现实意义，基于语言特征、语言习惯及其他个性化语言品味人物形象，明确人物的差异化个性及其发展的具体变化。与此同时，戏剧影视文学的创作通常会使用一些夸张的方式方法，营造出良好的、逼真的演绎场景，针对这类作品必须深入分析其艺术效果，明确不同人物的语言特征，从而凸显出优美的意境，深入理解主题内涵。