浅析部分古典音乐在当代的发展状况

胡润琪

（海南大学 海南 海口 570228）

在康尼迪克的格林尼治家中有一份贝多芬的珍贵手稿，潦草的音符中蕴藏着一代古典音乐巨匠的热情与辉煌，野蛮的线条中能使人感受到身处绝境仍铿锵的力量，给世人以排山倒海般的心灵体会；在萨尔斯堡莫扎特出生的房子里，明亮典雅的灯光中映射出音乐神童对美的独特感知和对音乐创作的无限热情；清晨给自己煮了一杯咖啡，伴随着一首肖邦圆舞曲，开启一整天的学习；傍晚结束了一天的疲惫回到家中打开无限循环的巴赫平均律，给跌宕的心灵增添一份慰藉与安宁……古典音乐的魅力不止于作曲家在不同环境中想表达不同的宏大情感，更是在音符间强烈的对比、乐句之间主题的发展、戏剧冲突、以及对演奏者演奏技术的要求。然而在21世纪的今天，无论是在欧洲还是在我们国家，古典音乐往往不被大多数人接受了解，日后的发展更是令人担忧。虽然多种多样的古典音乐艺术形式层出不穷，但是发展趋势却日趋下降。最近几年，根据国际上各大著名唱片公司的调查研究表明，古典音乐的市场发展情形越来越衰败。时代在变迁，音乐在发展。如今人们更偏爱民谣、摇滚、嘻哈、电音、抒情等各种风格的当代流行音乐；在各种大型的歌剧院中，古典音乐欣赏者大多以中老年为主，很少见到正襟危坐，凝神倾听的年轻人。古典音乐离我们很远，我们无法穿越时间去亲耳聆听；古典音乐又离我们很近，不同演奏者根据他们对作品的理解，演绎着众多经典音乐作品，穿越时空与古典音乐巨匠们对话。

一、古典音乐的定义

部分学者认为古典音乐指公元9 世纪至今全部时期，在欧美主流文化下创作的具有完整体系结构的音乐。如中世纪教堂音乐，文艺复兴时期以圣经故事为主创作的弥撒曲、安魂曲，巴洛克时期家喻户晓的J.S BACH 的十二平均律，二部、三部创意曲等，古典主义时期海顿的交响乐、莫扎特的歌剧、贝多芬的奏鸣曲、浪漫主义时期肖邦的夜曲、柴可夫斯基的小提琴协奏曲……还有20 世纪以早期古典音乐为框架创作的一系列作品也被纳入古典音乐之列；另一部分学者认为古典音乐是按时期划分，指1750 至1830 年间的音乐，其中以“维也纳三杰”海顿、莫扎特、贝多芬为代表。海顿是伟大的交响乐之父，莫扎特是天赋异禀的音乐神童，贝多芬是不屈不挠的音乐斗士。其中海顿最为年长，也是莫扎特和贝多芬的老师，他们对自己的老师极为尊重，遇到问题都会请教自己的恩师，并总能得以解决。虽然三位巨匠关系密切，但是他们的音乐风格却迥然不同——海顿的音乐诙谐幽默简明轻快，莫扎特的音乐细腻典雅旋律明亮婉转，而贝多芬的音乐则热烈狂放，后期又表现出对命运的抗争与质问。大众普遍按照第一个解释定义古典音乐，所以后文所提及的古典音乐都按照第一个定义理解。

二、古典音乐在时代高速发展下的生存方式

很多人认为古典音乐庄严、肃穆、复杂、深奥，且很难在短时间内去领略作曲家的创作意图，然而只有在无数遍地欣赏乐句的起伏回旋后，真真正正静下心来去聆听的时候，才会发现正是这份从曲谱间流出的深刻细腻的情感，带给你想要探索下去的信心与力量。古典音乐是经久不衰的，历经战火与磨难来到你面前，它不仅能带来感官的享受，更能引发人们的深思。不同于当代大部分流行音乐，古典音乐经得起时代的考验，让不同时代的人们都能发出共鸣。

时代高速发展，科学技术快速更新，流行音乐占据市场主流。在这样的大环境下，古典音乐如何继续生存、保持活力？有这样一个人给了我们一种可能性，他就是Animenz，他将听觉与视觉有机结合，古典音乐与动漫音乐融会贯通，让听众们奔赴一场又一场视听盛宴。粉丝们会亲切地叫他A 叔，他是世界上将动漫插曲主题曲改编成钢琴曲的第一人。他所上传的钢琴演奏视频在YouTube 上点击量高达2.3 亿。这样的成就不是简简单单就获得的，这中间蕴含了他扎实的音乐理论知识和钢琴演奏技巧，同时也表现出他对古典音乐的独特理解与感知。Animenz6 岁便开始接受钢琴教育，他勤奋刻苦，也十分热爱古典音乐与钢琴演奏，在很小的时候就去各地参加钢琴比赛并席卷各大音乐比赛榜首，这为他之后的音乐生涯书写了浓墨重彩的一笔。起初Animenz因为不喜欢运动，不上体育课的闲暇之余，他接触到了日本动漫，这也让他慢慢成为一个不折不扣的日本动漫迷。他经常这样形容自己：“正是动漫里美妙的音乐让我喜欢上了动漫。”那些引人入胜的插曲、热血沸腾的瞬间与真挚动人的情感让Animenz 萌生了用钢琴演奏动漫音乐的想法。有一次，他因为找不到当时喜欢的一首动漫原声乐谱，便靠自己扎实的钢琴基础和精准的听力以及对音符的把控，将乐谱整篇写了出来，正因为这次尝试才促使他萌生了将古典钢琴与现代日本动漫插曲相结合的编谱与演奏的创作思路。2017 年，Animenz从罗斯托克音乐学院和戏剧学院毕业后，将自己接受的西方古典音乐教育知识用在编写曲谱上，以独特和高超的编曲天赋改编日本动漫音乐，他亲自撰写钢琴乐谱，赢得百万粉丝的崇拜。他是一位灵活且富有创造力的钢琴家，他的改编作品结合了肖邦、贝多芬等多位钢琴家的风格。因为不同于网上的伴奏式现代钢琴音乐，Animenz 的钢琴改编作品更像是一幅宏大的交响组曲，时而拥有肖邦的浪漫与充满诗意的浓郁色彩；时而拥有贝多芬令人感动的精神力量和排山倒海般的激情；时而拥有李斯特高超的炫技流和暴风雨般的热烈；时而拥有海顿轻快明亮的心情与细腻饱满的音色，正是因为他的独特性，Animenz 近年来也活跃于各大线下音乐会，去很多城市开过个人钢琴演奏会，他的演奏会门票更是一票难求。音乐厅里《四月是你的谎言》的片头曲《若能绽放光芒》，《你的名字》片尾曲《生生世世》，《化物语》的插曲《你所不知道的事》……随着一曲曲钢琴作品的演奏，观众席中总能发出激动的尖叫声与热烈持久的掌声。A 叔不局限于钢琴，有的时候A 叔也会和小提琴家们“梦幻联动”。一位琴童曾这样说过：“A 叔他总能激起年轻人的学琴欲望，学琴本身是一件枯燥的事情，但是他却可以将钢琴变得非常有吸引力，让琴童看见学习钢琴还有另一种途径。”A 叔习惯把钢琴当乐团用，即便是改编，他也始终要坚持自己的风格，最开始有人说他的音乐像贝多芬，又像李斯特、勃拉姆斯，他的编曲中总能找到这些古典音乐巨匠的影子，音阶跑动、八度、分解和弦、触键等炫技技巧令人称赞。这么多年过去了，“Animenz 风格”已经拥有很高的辨识度，他的音乐有强烈的时代感，他全身心地凭借一己之力，架构起一座连接古典钢琴音乐和现代音乐的桥梁，给越来越多的人启发。

如今，古典音乐与现代元素相结合的新生事物层出不穷，利用现代科技与媒体技术传播古典音乐更是让人眼前一亮。短视频的飞速发展也在带动着古典音乐在互联网上传播，例如将肖邦的圆舞曲与多米诺骨牌和铁珠相结合。铁珠经过专业人士精心计算，其滚动速度与圆舞曲的速度相一致，当圆舞曲开始进入展开部时，铁珠也跟着绕出有规律的线圈；当到达乐曲高潮时，铁珠触碰骨牌，展开由骨牌摆成的肖邦的肖像。肖邦的旋律抒情流畅，具有非常强的歌唱性，给人感觉犹如在听艺术歌曲一般。他的圆舞曲一向具有优美、华丽、高雅的风格特点，节奏变化丰富，情感细腻委婉令人身临其境，仿佛亲身经历着这一段段感人肺腑的爱情故事。正是因为他独特的创作使之达到了一种崭新的艺术境界，他使圆舞曲创作从一种伴奏性的舞蹈音乐升华为了独立且艺术性极高的音乐体裁。创作者将其拍摄成视频发布至微信视频号、公众号、抖音快手等短视频平台，观者被骨牌与古典音乐的有机结合吸引，很难不去传播。

古典钢琴作品也在潜移默化地走进我们的日常生活——很多听歌APP，例如网易云、QQ 音乐等总会不定期地推送古典音乐歌单，更会有古典音乐爱好者在自己的主页上传大量古典音乐作品，听者可以在作品下评论、探讨，甚至转发给自己的亲朋好友一起欣赏。一位学工科的学生正是在闲暇之余通过网易云的古典音乐歌单接触到了古典音乐，深度了解后喜爱上了古典音乐。她说巴赫的音乐可以让自己仿佛置身于18 世纪的大教堂，享受那种庄严肃穆的安静与深沉，给予心灵一份放松和平静。巴赫大名鼎鼎，被称作西方音乐之父，但多数人对他的音乐敬而远之，觉得听不懂且比较枯燥单一，很快就会失去兴趣。巴赫的音乐（包括巴洛克时期的多数音乐作品）确实不太“接地气”。这些音乐原是为上帝创造，与神对话，在教堂中演奏，追求的是肃穆庄严、理性的严谨，而尽量避免对世间情感的过度表达。对于内心平淡枯燥没有经历过苦难的人们，巴赫的音乐是沉闷的，单调的；而对于饱经风霜，内心深处拥有热烈情感的人，巴赫的音乐会为他们展开一个透明、纯白、崭新的世界，宛如清凉的河水、甘美的青提；同时巴赫的音乐还饱含对和平的向往，对安居乐业的渴望与祈求，所以巴赫的音乐能流传至今以至于延续到未来，绝不是三两个音符就能定格的，他给予世人力量，带给人们心灵上的慰藉，以及冲破黑暗的勇气。

三、古典音乐教育的发展现状

在国内的大环境下，笔者认为家长和有些老师对孩子的古典音乐教育方法是不妥的。他们总是注重“弹了多少曲子”，手指技巧是否能够达到，却忽略了对孩子古典音乐鉴赏能力及对音乐史的了解与拓展。在笔者看来，如何有感情地弹比弹奏技巧更重要。许多专家预测，未来的大学会更加关注学习技能而不是学习时间。对于大学生来说，修了多长时间的学时和我们在未来工作中的表现关系并不大，关键还是在于我们可以通过这门课学到什么，以及老师为我们分享如何用作品表达出思想与情感。钢琴教育也有着异曲同工之妙，除了往专业方向发展，目标便是音乐学院任教或者赴国外深造，大多数家长选择让孩子参加钢琴艺术班，更多的是培养孩子对音乐的兴趣与爱好。因此，既然是当作爱好，那么持续性就占了很大一部分比重，只注重弹了多少首曲子，到最后考完级问孩子作曲家的生平经历，这个乐派有怎样的特点，他的演奏风格到底是怎样的，孩子们都是哑口无言说不出个所以然，那岂不是浪费金钱浪费时间，孩子也很难对钢琴学习有持续的热情和积极性，就只是木讷的练琴机器。因此，在钢琴教育中应注意引发孩子的兴趣，像A叔一样，将古典作品与动画视觉结合，也许是不错的教学熏陶方法。例如脍炙人口的动画片《猫和老鼠》，就出现过许多古典时期钢琴作品，对于孩子的音乐启蒙和审美有着非常大的积极作用。汤姆在音乐厅演奏与调皮的杰瑞斗智斗勇时，演奏的李斯特的《匈牙利狂想曲2 号》。该集作品诞生于1947年，而出现在片头的《肖邦24 首前奏曲：d 小调》便充分抓住观众的耳朵，使人入境。而令人惊叹的是，这一集作品中，汤姆演奏的所有指法都合乎原版谱例，甚至连踏板的运用都十分精确统一。这不仅表现出作者对古典时期作品的深入研究，更表达了对李斯特这样的大作曲家的敬畏之心；而在《小雪人喜欢我》一集中同样用到了肖邦的《幻想即兴曲》，在寒冷的冬夜汤姆将杰瑞驱赶到冰天雪地中，自己在屋里享受温暖的火炉和香喷喷的食物，伴着优美的旋律他想起和杰瑞的点点滴滴，最终良心发现把杰瑞接了回来；又如汤姆陷入爱河中娓娓出现的门德尔松的《春之歌》，两只老鼠滑冰时的配乐《睡美人圆舞曲》……诸如此类，古典钢琴作品的魅力总是可以将人们毫无保留地带入画面场景，使我们身临其境，并且精准地融入背景故事，唤醒人们心中的善意和柔软的一面，在笔者看来这是现代音乐永远不能达到的高度，也是古典音乐与现代音乐不能逾越的鸿沟。

从Aimenz 的日本动漫音乐古典化，到科技与娱乐的融合，再到现代影视与古典钢琴作品的完美结合等等，都为古典钢琴作品在未来的发展铺开了一条光明宽阔的长路。笔者相信，现代音乐家演奏家等从事古典音乐相关工作、热爱古典音乐的守护者们，一定会踏着巨匠们的脚印，为未来的钢琴发展之路书写一份灿烂明亮的新篇章。

注释：

①《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代（原版引进）》，菲利普·唐斯。

②《21 世纪古典音乐的生存与发展》，吴伊莉。