浅析国内音乐类综艺节目研究现状

翟湘婷

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150500）

音乐在人们日常休闲生活中占有重要地位，能够带给人们独一无二的听觉享受和情感体验。随着融媒体时代的发展，音乐在电视节目中的呈现方式不断变化，音乐类综艺节目也探索出了许多新的发展方向，在节目数量与观众喜爱度上均呈上升趋势。《2020 年腾讯娱乐白皮书》显示，2020 年国产综艺热度榜前8 名中5 名都是音乐类，在口碑榜前3 名中音乐类综艺位居前2。音乐类综艺节目从引进国外版权、模仿、本土化创新到原创发展，从草根选秀、专业歌手竞演、星素结合演唱到垂类音乐的突破，展现了国内音乐综艺的丰富可能性。

在中国知网，笔者以“音乐综艺”检索到核心期刊44 篇，大多数研究围绕节目内容形式、传播模式等方面探讨个案节目的创新方向以及未来趋势，研究对象以近几年多个类型的音乐综艺节目为主，具有代表性和前沿性。本文通过文献研究法，总结学者对音乐类综艺节目的理论认知，从节目特征、传播策略、营销模式、创新路径四个方面进行评述梳理，并在此基础上提出自己的看法。

一、对音乐类综艺节目特征的研究

音乐类综艺节目作为综艺节目的一种，关于其艺术本体，张璐、孟竹认为，音乐的基本元素包括旋律、节奏、调式与和声，其本体在于音乐本身，而音乐本体的外延更多的是音乐人的自我表达，与音乐传递的时代精神等。娄琳娜强调音乐的本体性，音乐类综艺要在节目中打破不同音乐元素的界限，并融合各类型音乐，实现不同节奏编曲的有机融合。胡智锋认为，音乐类综艺节目在单一内容的大众化探索中获得了更多新生可能性。在狭窄的领域内，在难以建构丰满的内容形象的基础上，通过大众化方式将单一转为立体，实现了更有效的传播。黄敏丽认为，音乐类综艺节目具备独特性、价值性、新鲜感和可持续性的生命力特征，能够符合社会审美需求，获得大众认可。吕一夫总结了音乐类综艺节目的三个特征，第一是聚焦于垂类音乐题材，提出在跨界模式下将音乐与其他艺术形式相结合，以呈现节目的新鲜感；第二是音乐分众化特点，音乐要弱化大众与小众的类型区别，打好差异化内容，实现各个受众群体的音乐市场自由流动；第三是提出“音乐+”这一模式，认为音乐表现空间具备无限性，要提高观众的参与度，深度挖掘视听新模式。

从上述关于音乐类综艺节目的特征的研究中我们可以看出，学者的研究围绕音乐综艺的时代性、差异性、情感性等方面展开。从网络综艺发展趋势来看，分众化特征趋势明显，如《中国新说唱》《乐队的夏天》在不同音乐领域的尝试获得了好评，使节目在具备娱乐性的同时也具备了一定的知识性。上述学者提到的“音乐+”模式具备前沿性，近几年的音乐综艺也正沿此趋势不断开拓创新。《时光音乐会》将“音乐+慢”的理念完美融合，《经典咏流传》将“音乐+诗词”相结合，体现了诗词的意境美。但是，目前来看，学者对音乐专业性的研究略有不足，音乐作为节目呈现的主要内容，必须在编曲、选曲等专业领域打好基础。笔者认为，音乐类综艺可适当弱化赛制流程，做好剪辑与非必要情节的减法，将工作重心放在音乐品质的提升上，打造音乐的专业性特点，发挥核心竞争力优势，使音乐综艺历久弥新，更好立足于综艺市场。

二、对音乐类综艺节目传播策略的研究

伊丽媛认为，话题化传播是一种吸引受众的可行性策略，通过微博制造话题能够持续保持节目热度。另外，偶像化传播在构建偶像个性与形象的同时，也可提升节目的传播影响力。张璐、孟竹认为，综艺节目从大众传播走向分众传播是媒体发展的必然趋势，在音乐类综艺中，分众垂直化的理念得到了很好的验证。通过挖掘各类音乐的艺术价值，将小众音乐文化向大众推广，实现了聚焦艺术优势。覃晴、刘丽娜认为，全方位的报名渠道、立体化布局的宣传平台和跨越时空的观看通道，能最大力度传播音乐类综艺内容，在社交媒体的助力下，实现传播过程的多方位互动。闫敏、王东莲认为，音乐综艺节目要体现高水平的制作能力，推动文化与音乐的融合，通过现代传播手段大胆尝试本土化创新，扩宽受众的听阈空间。黄兰椿认为，音乐类综艺节目传播的首要条件是具备优质的内容，要通过短视频进行碎片化传播。另外，必须具备让人记忆深刻的议题，引发观众在社交平台上的讨论，制作方可以通过丰富节目形式对音乐节目进行创新优化。

在针对音乐类综艺节目传播策略的研究上，学者多以内容话题的制造、平台渠道下的传播方式进行分析，在“病毒式”传播和各大音乐平台的推送下，实现节目的大规模传播，利用明星效应以及粉丝观众化特点，挖掘更多潜在观众。话题传播虽然能够维持热度，但是对于话题内容的选择需要把握好。音乐综艺常采用情感故事渲染氛围，要对话题传播的真实度以及是否存在过度炒作的现象做好处理。在各大平台的裂变传播策略中，存在内容反复引发“路人”反感的可能性，音乐综艺节目要在此方面择优传播，实现节目的优质与专业性。

从研究内容来看，学者对音乐综艺的价值传播研究较为不足。综艺节目价值观传递至关重要，音乐综艺节目要在娱乐传递过程中赋予作品以价值导向，结合时代特性与民族文化内涵，在音乐中表达新时代的精神气质，加强思想的传播。

三、对音乐类综艺节目的营销模式的研究

陶燕、谢文娟认为，利用社交平台进行口碑营销，能够以低成本获取高美誉。在音乐类综艺节目中，通过意见领袖的好评推荐以及明星效应的转发加持，配合碎片化的节目视频病毒营销，能够给节目带来更多关注度，以此提升综艺节目形象。但是，这种营销存在过于主观的问题，容易引起效果反噬。蔡盈洲认为，节目主持人的影响力和专业性能在节目营销中带来非预判性的宣传效果。文章以《我是歌手》第三季为例进行了分析，总决赛直播中歌手退赛时汪涵的专业控场能力为节目带来了高频话题度，展示了互联网营销对节目的贡献价值。在新媒体的介入下，综艺节目打破了台前与台后的壁垒，让暴露在大众面前的真实性引发更多讨论。张谦认为，音乐类综艺节目能够产出节目模式、音乐作品和明星三种主要的IP 类型，着重于原创IP 的生产，实现了版权的自主研发，平台经济的可持续生产，促成了音乐娱乐产业链。胡明宇、黛淑雯认为，价值观营销能够实现综艺内容的增值，特别是在音乐类节目中，坚持品牌价值观的建构与传播能够吸引受众，与受众产生价值观的共鸣。韩扬认为，在新媒体推广策略上应注重渠道营销与内容营销，在音乐综艺中将情感营销发挥出最大价值，注重歌手演唱歌曲的情感表达、创作背景的阐述，以此增强共鸣性，寻求与受众的音乐共情点。

综上，学者对音乐综艺营销模式的研究大多结合市场经济效益，借助新媒体环境实现产业链整合，以此增加节目附加值。主持人营销不失为一种独特的切入点，但主持人仅是音乐综艺节目中的一小部分，不能过多抢占节目视线。能力突出的主持人可以为音乐综艺节目加分，但过分依赖主持人进行营销则会本末倒置。音乐综艺节目中原创IP 的塑造能使受众获得更丰富的情感体验，这种营销模式有利于增强用户黏性。因此，广告市场介入下的节目营销要以恰当的占比、恰当的方式发挥最大的营销价值。在研究中，学者对音乐类综艺节目营销模式整体性的研究较少，研究者应当从长远利益出发，对音乐综艺节目在受众、市场、竞争者、客户等多方面元素进行整体性分析，建立一个稳定的音乐综艺市场。

四、对音乐类综艺节目创新性的研究

近年来，我国音乐综艺节目在主题模式方面不断创新，以《声入人心》《我们的歌》《乐队的夏天》等节目为代表的圈层综艺广受好评，许多学者从节目本身出发，对节目的内容、形式进行了深入研究。

闫敏、王东莲认为，一档创新类节目成功的关键在于音乐本身，优质的节目开发过程要看重其艺术性价值，制作品质与娱乐兼顾的精品节目。刘琳认为，音乐综艺创新要有一个特别的主题贯穿其中。他以《我们的歌》为例，指出节目立足“代际”主题，融合新老音乐表达跨代音乐态度，这种以小点为切口的主题是一个十分独特的节目着力点。如今，融媒体时代不断发展，我们要满足歌手、受众与制作方三者的综合诉求，在传统模式的基础上寻找突破口，实现内容翻新。

伊丽媛认为，音乐类综艺节目的成功创新最重要的原因在于，多层次的叙事模式能够打造节目精品，能使观众在观看节目中得到沉浸式体验。王传历认为，音乐综艺的概念创新要在战略层面上进行，通过音乐节目展示社会现状，映射观众生活。陈怡含指出，在音乐综艺市场饱和的状态下，行业必须找到新的主攻方向，深入音乐市场，打造专业化制作团队。文章以《乐队的夏天》为例，指出制作团队应以专业为主，与乐队深入交流生活，长期接触选手才能积累真实素材，在节目制作中挖掘乐队的独特点。宋凯、赵鑫磊认为，数字时代下的音乐综艺应解构受众原有审美体系，重塑受众的听觉审美，加大力度进行原创音乐的推广，用直播取代录播，展现选手的真实音乐实力。

综上所述，多数学者都在内容的建构、主题的创立、形式的扩展方面寻找突破，并进行了全面的创新研究。在受众审美素质提高的时代背景下，音乐综艺找到了分众化、垂直化的发展新方向，但是，对于垂类小众文化发展趋势的研究仍不够深入。垂类音乐以其特立独行的气质吸引着小众社群，在主流媒体的传播过程中，面临市场运作规则与大众的审视和批判。小众音乐文化是追求被大众接受，还是在主流文化的压制下做出违背初心的改变，未来仍需在实践中不断总结，找到平衡点，维护好垂类音乐内容的本真与初心。

五、结语

综上所述，关于音乐类综艺节目的研究包含对其内容形式、概念特征的研究，也有对于其传播策略、营销模式、创新发展等方面的分析。垂类音乐综艺节目的模式能解一时之需，但从长远看来，小众音乐在综艺化发展中能否维持其个性特征，不受主流文化所影响，仍有待观察。在对音乐类综艺节目不断探索的过程中笔者发现，在追求了过多的形式规则后，节目要将制作中心回归至“音乐”本身，鼓励原创音乐的创作，将重心放在审核歌曲的编创上，而不是通过歌手炫技来博取看点。经典音乐赋予音乐综艺以新唱活力，原创音乐赋予其以个性表现，音乐综艺节目不能只在竞演规则下存活，制作人要探索更多发展模式。音乐欣赏解析、音乐原理应用、乐器歌唱结合、素人音乐表达等，这些题材都能以小见大，在综艺中展现音乐魅力。

同时，避免音乐综艺同质化要从主题入手，以音乐品质为抓手，在舞美视觉呈现上做好创新保障，以此打造高质量视听环境。同时，要弱化综艺娱乐属性，减少情感内容的过度炒作，在受众审美需求不断变更的时代中保持音乐初心，坚持迭代创新，才能在音乐综艺市场上稳步发展。